藝術(shù)的使命在于用感性的藝術(shù)形象顯現(xiàn)真實

管彩露

摘要：藝術(shù)是什么？如果給藝術(shù)下定義，并不是一件容易的事情，因為每個人對藝術(shù)的理解也不同，不同生活環(huán)境的影響，從而會有別樣的詮釋。盡管我們從之前的學(xué)習(xí)包括從藝術(shù)概論去了解，但是具體到如何完整而又恰當?shù)囟x“藝術(shù)”，找不到一個完美的答案。筆者認為藝術(shù)最真實的地方就是含雜著人的情感交雜。與其他理論不同的是，藝術(shù)滲透了藝術(shù)家的主觀感情色彩，是審美地反映現(xiàn)象。藝術(shù)來源于生活而高于生活，藝術(shù)可以直接的表現(xiàn)人生活的具體形態(tài)，也可以間接反映人的生活。

關(guān)鍵詞：藝術(shù) 感官 里德 審美 主觀感情色彩

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0172-02

西方油畫藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷由古典、文藝復(fù)興時期、印象派、后印象派，再到現(xiàn)代當代表現(xiàn)。不同的演變時期，從簡單描摹，只一味追求相像，到脫離對形體形象的依賴，開始從具體轉(zhuǎn)向到抽象，再后來，開始會產(chǎn)生對審美不同理解的發(fā)展，最終開始了一個全新的篇章。

從古典時期到文藝復(fù)興時期，再到后現(xiàn)代、當代，油畫由一開始的簡易描摹到后來的夸張變形，再到有意識的創(chuàng)造。繪畫作為特殊的獨立的語言而存在，應(yīng)該根據(jù)表達很好的展現(xiàn)出來。慢慢的進入了一個全新環(huán)境的領(lǐng)域，西方繪畫在塞尚的引領(lǐng)下，從觀念上就開始發(fā)生巨大的改變，到后期達達派的到來，再到約瑟夫線上繪畫漸漸被影像、攝影取締。那么，是否藝術(shù)真的會走向滅亡？不在乎結(jié)局怎樣，我們都應(yīng)面對這樣的現(xiàn)實。無論是繪畫、書法、音樂、雕塑、公共藝術(shù)，各門類都會經(jīng)歷不同的時期，不斷的推陳出新，推崇好的，并且不斷進步。

一、藝術(shù)，比現(xiàn)實更典型性的社會意識形態(tài)

藝術(shù)是人的審美觀念，夾雜著人的審美標準，再加上對其的理解不同而產(chǎn)生的東西，藝術(shù)是包羅萬象的，也是不分等級的，是人的主觀感受加上對藝術(shù)的辨別、感知。通常來說，藝術(shù)可以分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)和語言藝術(shù)四大類。

二、與油畫共舞的華爾茲

藝術(shù)并非全是美的，生活中很多平凡且甚至丑的事物都可以成為藝術(shù)之美。作為可以表現(xiàn)藝術(shù)的方式之一——油畫是以快干性的亞麻油等調(diào)和型顏料，在紙板或者畫布上進行創(chuàng)作的一個畫種，是西洋畫主要畫種之一。筆者所欣賞的油畫給筆者的感覺是這個畫以大部分傳統(tǒng)性的藝術(shù)特質(zhì)，但是又非常具有坦誠真實樸實的視覺感染力，給筆者帶來悅眼的視野。在繪畫上要一直保持著積極的熱情的狀態(tài)，從沒有對繪畫產(chǎn)生消極的想法，而且鮮明的表現(xiàn)出對于繪畫價值的肯定。繪畫，要個人風(fēng)格很明確，對繪畫有堅定的立場。眾多的繪畫流派與風(fēng)格，筆者還是比較偏好于以傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法，雖然這種技法很陳舊，但是卻可以直接表現(xiàn)繪畫者對生活的感受，而且也更容易為公眾所接受和理解。良好的心理狀態(tài)會給畫家創(chuàng)造一個很好的前提基礎(chǔ)，加上精湛的油畫繪畫技巧，才能創(chuàng)作出一幅好畫。油畫關(guān)注的不僅僅是現(xiàn)實生活的真實寫照，更準確的來說，是為了表現(xiàn)生活表面下的內(nèi)涵，一種真實，一種情感的真摯溫暖，來自內(nèi)心深處的追求。同時，這也表示出對藝術(shù)的本原的追求，已經(jīng)上升到很高的境界，只有對生活充分的感受，才能繪畫出這種生動的感覺。無論是傳統(tǒng)繪畫還是現(xiàn)代繪畫，都是具有一定的時代意義，時時變化，卻又有統(tǒng)一性。大多數(shù)人們對于人像或者人體的認識上，感悟上大多傾向于一種表面，卻未到深處，都是淺層的理解觀摩。但是人像恰恰是特別的，是不同于風(fēng)景、靜物、冷冰的場景，人像是溫暖的，是有人情味的，是對生活情感的表現(xiàn)。在古代油畫，人像一般主要繪畫一些皇室或者大臣，或者帶著一點宗教味道。但是隨著時代的發(fā)展，人像開始偏向于對生活的理解。當然，這是時代的進步，也是時代帶給我們最好的禮物，人像慢慢以一種特別的面貌呈現(xiàn)別樣的藝術(shù)感染力。在一幅油畫作品中，造型是極為重要的，色彩也沒有太突兀的表現(xiàn)。是因為這樣的寫實畫源于作者本身立足現(xiàn)實的藝術(shù)態(tài)度，在對真實的肯定中緊緊維系自己的思想和感情。整個創(chuàng)作都不僅僅是繪畫本身，寄托著語言文字難以表達的深意。因此，他的作品是具有豐富的人情和人性的藝術(shù)，立足于寫實，這是一種藝術(shù)態(tài)度。

三、何為公共藝術(shù)

就如同繪畫、書法、音樂、舞蹈，藝術(shù)的各門類，不同時期，對其本身的闡述都是不同的。當然，公共藝術(shù)也不例外。最早我們可以追溯到美國的城市美化運動，再到后來的百分比藝術(shù)政策，其實，公共藝術(shù)最早是很具有針對性的，不是模糊的。

公共藝術(shù)是具有開放性的，它存在于我們的生活環(huán)境中，是人們表達情感，放松自我，展現(xiàn)藝術(shù)的一個載體。公共雕塑是多種因素組合成的，不是單獨個體的。

具有公共藝術(shù)性的不光是雕塑，建筑當然也可以納入公共藝術(shù)的范疇，它可以視為一種特別存在的公共藝術(shù)范疇。公共藝術(shù)在材料上、造型上甚至于其功能上，社會意識的把握上和表現(xiàn)上都更具有先進性，然后更有想象力。我們看到的很多公共藝術(shù)有一部分是略有些保守派的，大多室內(nèi)的公共藝術(shù)作品多半是大型的油畫作品，拍攝的照片或者是印刷噴墨打印綜合材料的拼貼，而室外的公共藝術(shù)作品則是大多數(shù)是鐵質(zhì)材料的裝置雕塑。公共環(huán)境是我們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚牟糠?，我們可能會因為環(huán)境美好而愉悅，也會因為環(huán)境惡劣而沮喪。所以，不被人們看好的，甚至于帶一點反感的公共藝術(shù)是不成功的；而那些不被人們注意，縱而沒有給人們帶來美感和愉悅的公共藝術(shù)作品也是不成功的。公共藝術(shù)可以說是由繪畫和設(shè)計還有靈感共同完成的一個產(chǎn)物，沒有設(shè)計的觀念，構(gòu)思不會完整，沒有繪畫的基礎(chǔ)，不會懂得這個整體布局是最后呈現(xiàn)什么樣的結(jié)果。這是一個新興的藝術(shù)范疇，是大放異彩的。

公共藝術(shù)是服務(wù)性和公益性的藝術(shù)。Crown fountain應(yīng)該算是先鋒派公共藝術(shù)的代表性作品。首先，在材料的選擇上，它是一個永久性的室外藝術(shù)作品，是新媒體技術(shù)與公共環(huán)境的完美融合體。在造型上，這個藝術(shù)作品十分現(xiàn)代而且是很大膽的，它的基底是一塊大的黑色的，大理石的有碗狀的結(jié)構(gòu)組成。其設(shè)計造型現(xiàn)代感十足，也充滿了極簡主義的味道，所有的造型元素都是用簡單的點線面所組成。在精神上，這是一個互通的公共作品，它會在一定意義上起著進步的作用。

同時公共藝術(shù)的開放性質(zhì)常常帶著鼓勵的性質(zhì)，對心靈的啟發(fā)，和對文明社會的進步有著很大的推進。在這過程中，公共藝術(shù)展現(xiàn)了并產(chǎn)生新的活力。公共藝術(shù)也可以作為衡量文明的一種尺度。社會雕塑既不模擬對象，也不復(fù)制對象。公共藝術(shù)中的雕塑有著很強的互動性，聯(lián)邦政府大樓就是有這樣現(xiàn)代感十足的作品在街頭，calder的火烈鳥用鮮亮的色彩給周圍嚴肅的、謹慎的環(huán)境帶來了一點活力，特別是下過雪之后的城市，火烈鳥的紅色會就變得極為獨特了，白皙與鮮紅縈繞著這個浪漫的城市，來一點舊街復(fù)古的感覺。其流線型的、不規(guī)則的造型和周圍的極簡風(fēng)格大樓的網(wǎng)格狀圖案，也產(chǎn)生了有趣的沖突。胡老師和我們講，“藝術(shù)本身不光只是純粹的藝術(shù)，也是人性的寫照，溫暖的心會創(chuàng)造出溫暖的作品，正直的人的作品也絕不是狹隘的無趣的，作者們會觀賞很多作品書籍來獲取靈感，或者和大家溝通并分享心得，在公共雕塑方面做了很多研究，這種雕塑不是傳統(tǒng)意義上的雕塑，它是新興的，是創(chuàng)新的，別出新意的”。城市雕塑中的創(chuàng)作作品遵循公共藝術(shù)的特性，以能更好的為人們欣賞而創(chuàng)作。

無論是油畫創(chuàng)作還是公共藝術(shù)，都是講究藝術(shù)家本人運用自己獨特的藝術(shù)與語言來向人們展示自己的內(nèi)心世界以及對生活中平凡美的高度總結(jié)和高度概括的手段。

要采集生活中至真至美的素材，尋找出與自己想強烈表現(xiàn)和創(chuàng)作沖動相符合的相關(guān)材料，要講究在平凡的事物之中尋找美，發(fā)現(xiàn)美，并且找出合適的表現(xiàn)方法來展示給別人。雖然這個步驟很艱辛，但是只要用心去體會、領(lǐng)悟，發(fā)現(xiàn)美并不難的。

一個藝術(shù)作品，最精彩的恰恰不是看其擁有多么高超的表現(xiàn)技法，而是感受作品作者想要傳達出怎樣的思想，怎樣的情感。無論是繪畫、設(shè)計乃至公共藝術(shù)，不單單只是表面的淺顯的這些表現(xiàn)，更重要的是有人文的體現(xiàn)抑或是對人的生活有所描寫的，在對生活體驗的基礎(chǔ)上，要充分發(fā)揮想象力，既要充分滲入的進入生活，也要主觀能動的進行適當?shù)膭?chuàng)新。

四、結(jié)語

對于藝術(shù)，沒有高低之分，沒有虛假做作，對自己而言，不同的藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)對自己都是一種進步，也是完善自己的過程。就像梵高的向日葵，梵高雖然不在了，但是這種對藝術(shù)的熱愛，熱烈追求的心一直存在。當我們不再把油畫、雕塑乃至國畫等作為一種藝術(shù)形式去看待，而是直接作為藝術(shù)、文化與人文精神層面去研究，就會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)已經(jīng)升華了。生活處處是藝術(shù)，應(yīng)當培養(yǎng)我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的心靈。無論是油畫還是公共藝術(shù)，都是以其異彩繽紛的形式表達出對藝術(shù)、對文化乃至對人生的認知和思考。