淺談百老匯音樂劇發(fā)展歷史

張語嫣

摘要：美國的百老匯音樂劇中具有很多元化的音樂內(nèi)容與舞蹈內(nèi)容，從民謠歌劇開始發(fā)展，不斷的加入許多歐洲歌舞表演的特征，將其不斷融合。百老匯的音樂劇不僅有歐洲的文化血統(tǒng)，也有黑人文化的血統(tǒng)，這為百老匯音樂劇藝術(shù)的成型奠定了夯實的基礎(chǔ)。音樂劇發(fā)展的具體表現(xiàn)就是商業(yè)性、盈利性以及娛樂性。

關(guān)鍵詞：音樂劇 商業(yè)性 娛樂性 民族性

中圖分類號：J809 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0164-02

美國百老匯音樂劇的形成應(yīng)源于18世紀30年代，音樂劇這門綜合性的舞臺藝術(shù)形式在新生國度美國誕生絕非偶然。北美早時期的拓荒者給這片土地帶去了全新的社會格局，也帶去了尋求精神自由樂土的信念以及夢想，音樂劇就如它的誕生一般，是不同藝術(shù)文化的碰撞。音樂劇不僅有歐洲“高貴”的文化血液，有著歌劇文化的傳承，也有雜耍、滑稽表演的藝術(shù)形態(tài)，甚至還有曾經(jīng)受鄙夷的黑人文化、布魯斯、爵士樂、黑人靈歌都為百老匯音樂劇提供了創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作素材。

19世紀90年代是音樂劇蓬勃展開的時期，并且以百老匯為中心。那時主要以白人音樂家的創(chuàng)作為主，音樂劇情也都是白人的文化基礎(chǔ)上建立的，所以這種歌舞劇也主要是白人觀眾將其推向百老匯的舞臺，隨之黑人音樂劇的出現(xiàn)打破了原有的傳統(tǒng)。當時的黑人音樂家通過不斷的演出和創(chuàng)作，通過這一方面提高了他們的民族影響力。黑人音樂家們將“黑面人游藝表演”運用到了百老匯的音樂劇中，雖然西方學術(shù)界一直對這一時期的藝術(shù)有種族的爭議，但是不可否認，墨面秀的確是第一個100%的在美國本土之上從醞釀到發(fā)展直至興盛的舞臺表演藝術(shù)形式。黑人掀起音樂劇熱潮是在馬上要進入20世紀的19世紀末期，他們的音樂劇具有十分鮮明的黑人音樂特征，把黑人的靈歌、舞蹈與白人的歌舞相互結(jié)合起來，在音樂劇中劇情的這一方面，黑面人游藝表演主要以詼諧幽默的故事為主。20世紀以后，興起了黑人音樂劇的熱潮。在美國，黑人的藝術(shù)文化的創(chuàng)作也成為音樂劇中的一個熱點，黑人藝術(shù)家們的劇目已經(jīng)成為百老匯舞臺上的一個非常重要的組成部分，有很大一批表現(xiàn)黑人生活的優(yōu)秀作品在舞臺上登場，有要和白人平分秋色的態(tài)勢。

20世紀20年代末期一直到20世紀60年代的中期，又有一大批成熟的劇目陸續(xù)在百老匯的舞臺上出現(xiàn)，這是百老匯音樂劇發(fā)展中最為繁榮的時期，所以此時也是美國百老匯音樂劇的“黃金時代”。那個時候的音樂劇有一個共同的特征，就是圍繞一個完整的故事情節(jié)，舞蹈和演唱以及劇情同時發(fā)展，所以那時音樂劇的演員不但要有出色的演唱能力也要有舞蹈功底并且還要具有表演的才能，通過歌唱、舞蹈以及表演來詮釋故事情節(jié)，這也是為什么也將其稱為“故事情節(jié)劇”的原因。

從音樂劇誕生以來直到20年代末，1927年的《演藝船》是藝術(shù)品位最高并且具有美國風土人情的音樂劇。與之前的音樂劇相比，這部音樂劇在很多的方面都有它自己獨創(chuàng)特點，劇中的情節(jié)擺脫了早期的單純，只重視喜劇的慣有風格，并不追求只是娛樂性的舞臺表演，《演藝船》以幽默、詼諧、關(guān)愛、柔情、悲傷多個角度構(gòu)成了這部思鄉(xiāng)情結(jié)的音樂劇。與偏重喜劇的音樂劇不一樣，它抓住了當時社會十分重視的種族歧視問題，也是第一次把當時美國社會種族歧視的問題搬到了舞臺上?！堆菟嚧愤@部劇也是美國百老匯音樂劇發(fā)展史上的一個里程碑式的作品。《演藝船》嘗試著將歐洲的輕喜劇與美國本土的音樂相結(jié)合，它也是美國音樂劇題材改進的轉(zhuǎn)折點?！堆菟嚧穼?0年代和40年代的美國音樂劇的創(chuàng)作，有著非常重大的影響，它推動了百老匯音樂劇向更高的層次上邁進了一大步。

1935年，上演了《波吉和貝絲》，此劇表達的是黑人們的真實生活，劇本描寫了黑人階層的一對戀人，以戲劇性的手法，生動地描寫了悲歡離合的愛情故事?！恫拓惤z》主要是在故事的表現(xiàn)情節(jié)上有了創(chuàng)新的地方，這部音樂劇將黑人的民間通俗音樂融入到了音樂劇的表演中，用宣敘調(diào)來代替普通音樂劇中的過場和對白，并且在劇中加入了很多的詠嘆調(diào)的唱段及其合唱曲，這樣也加強了主人公的存在感。樂隊在整個劇情中承擔了大段的背景音樂，這樣不但充實了舞臺劇的戲劇性描述，而且使劇情更為形象化，讓劇情更加的生動?！恫拓惤z》用音樂真實的表達了當時美國黑人的生活狀況。

20世紀40年代，出現(xiàn)了藝術(shù)性十分高的百老匯音樂劇，而在這之中最為引人注目的百老匯音樂劇就是《俄克拉荷馬》。《俄克拉荷馬》是在1943年上演的，是由作曲家理查德·羅杰斯和身為劇作家的奧斯卡·小漢默斯坦一起合作完成的?！抖砜死神R》這部劇不論是劇情結(jié)構(gòu)，舞臺歌舞的創(chuàng)作方面，還是音樂表達的方面，都完美的結(jié)合了它的鄉(xiāng)土的氣息，內(nèi)容又十分有趣，是一部真正意義上的美國鄉(xiāng)村故事題材的音樂劇。在《俄克拉荷馬》推出之前，百老匯音樂劇的舞蹈一直是處于從屬地位，它主要是為了配合歌唱。之前舞臺劇中的舞蹈一直都沒提升到與演唱同樣重要的藝術(shù)地位上，但是在這部音樂劇中，出現(xiàn)了大量的舞蹈設(shè)計，通過完美的編排處理，使舞蹈成為了與故事情節(jié)相結(jié)合的紐帶，成為了整個舞臺劇的重要組成部分。這是在以往美國的百老匯舞臺上從未呈現(xiàn)過的，極具藝術(shù)創(chuàng)造性。

20世紀50年代最具代表性的便是《西區(qū)故事》了，這部音樂劇以黑幫的械斗和權(quán)利之爭為基調(diào)，塑造出了一對戀人的愛情故事。這部音樂劇大量的啟用新人，用舞蹈設(shè)計來突出情節(jié)，讓舞蹈溶于劇情的發(fā)展之中，提高了舞蹈在整部舞臺劇上的表現(xiàn)力，以往的音樂劇從來都沒有做到過如此完美的舞蹈表演意境，可以說在這部音樂劇中將舞蹈表現(xiàn)提高到了一個嶄新的水平。這部《西區(qū)故事》也是將音樂舞蹈以及劇情完美的融為一體了，是一個全面的藝術(shù)展示，也為以后的音樂劇樹立了借鑒和學習的樣本。羅杰卡密恩對《西區(qū)故事》有著高度的評價，他說：“這部音樂劇是歌曲，戲劇以及電馳彪悍般的舞蹈設(shè)計前所未有的大融合”。此劇也為音樂劇表演開拓了新思路，也把百老匯音樂劇又推向了一個高峰。

20世紀60年代末，百老匯音樂劇的舞臺上出現(xiàn)了一部非傳統(tǒng)的音樂劇，那就是毀譽參半的音樂劇《長發(fā)》。此部音樂劇十分具有爭議，它不同于其他音樂劇的演繹模式，此劇通過許多平凡人遇到的社會問題，來揭示內(nèi)心世界對當代社會思潮的反應(yīng)。它的藝術(shù)主要體現(xiàn)在三個方面：一是在音樂表現(xiàn)力方面，它有鮮明的搖滾風格，歌詞也都與搖滾風格的瘋狂表達方式吻合，確立了搖滾在美國音樂劇中的地位。二是舞臺音樂劇中演員形象的塑造，它刻畫了當時美國青年的自由表現(xiàn)主義，還設(shè)計了演員們走下舞臺擁抱觀眾，邀請觀眾一起參與歌舞的場面，演員們也通過一些放蕩不羈的表演形式，比如脫掉衣服的性解放行為，再現(xiàn)了美國當時公眾們擔憂的“垮掉的一代人”的形象，也是因為這個舉動，使這部音樂劇遭到傳統(tǒng)勢力的嚴重抨擊。三是在音樂內(nèi)容的表達方面，它抓住了當時美國反對越南戰(zhàn)爭運動的主題，以此傳遞反對越南戰(zhàn)爭的傾向。在這部作品之后，傳統(tǒng)故事情節(jié)的舞臺劇創(chuàng)作越來越少，之后的舞臺劇故事情節(jié)也趨向零散化。

20世紀70年代是一個比較低迷的階段，電視的普及對音樂劇有一定的沖擊，電影產(chǎn)業(yè)也吸引了一部分的觀眾，錄音機磁帶也占領(lǐng)了一部分市場，而且更為經(jīng)濟。相比高昂的音樂劇排演資金消耗，百老匯也不得不提高票價來鎮(zhèn)守百老匯的劇場，使高昂的音樂劇排演成本得到一些補償，另外就是一些創(chuàng)作工作者也找尋其他的出路，導致人才流失，所以這一時期百老匯的市場十分慘淡。在這一時期最有影響的就是1975年的《群舞演員》了，此劇把演、唱、跳結(jié)合來配合腳本，充分調(diào)動演員的表現(xiàn)力，是戲劇歌舞在音樂劇上的一次完美結(jié)合，是百老匯舞臺上又一經(jīng)典作品。

80年代和90年代，英國的音樂劇大量的進軍百老匯，這也讓美國人看到了英國人音樂劇的魅力，讓他們意識到了美國獨霸百老匯的時代已經(jīng)成為過去式，英國人非凡的創(chuàng)作才能已經(jīng)超過了美國人。英國人的進駐使美國失去了往日的榮耀，事實上在這一時期，百老匯幾乎已經(jīng)成為英國音樂劇的一個演出場所，基本上成為了英國音樂劇的殖民地。但是在20世紀末，美國的音樂劇還是推出了一些賞心悅目的劇，雖然沒有英國音樂劇的威望那么高，但還是很不錯的劇目，比如1991年的《秘密花園》。

美國的音樂劇發(fā)展到今天已經(jīng)算是一個演繹高水平的歌舞劇種，它的通俗性迎合了大眾欣賞口味，為其創(chuàng)造了流行的條件，因此百老匯擁有很高的上座率，占據(jù)了很高的地位。百老匯歌舞劇能產(chǎn)生巨大的影響是因為其是一門高度綜合性藝術(shù)，它幾乎囊括了所有藝術(shù)門類。美國的百老匯舞臺上造就了大批的藝術(shù)家，良好的上座率使其贏得了巨大的利潤。百老匯音樂劇具有商業(yè)價值，決定了它的通俗性，繼而使其成為風靡世界的一項娛樂文化產(chǎn)業(yè)。