二胡運弓技法中的若干問題思考

錢聰

摘 要：在二胡近一百年的發(fā)展過程中，其技巧與音域被不斷突破，任何樂曲和情緒的表現(xiàn)，除左手的按弦外，都離不開最為基礎(chǔ)的運弓。為表現(xiàn)不同風格的作品，在弓速、力度、弓段上都有不同的變化，文章結(jié)合筆者筆者研習二胡的實際體驗，從三個方面對二胡運弓中出現(xiàn)的相關(guān)問題做出探討。

關(guān)鍵詞：二胡 運弓 技法 音樂表現(xiàn)

學習樂器的過程，簡單地講就是一個追求“好聽的”聲音的過程。何為“好聽的”聲音呢？可以這樣說，就是一種被大多聽眾接受并喜愛的音色。那么如何演奏出這種“好聽的”聲音，這就是學琴者所要探尋的。我們會發(fā)現(xiàn)這樣的狀況，初習二胡者，即便方法正確，最基礎(chǔ)的長弓也很難演奏出均勻統(tǒng)一的聲音，反而容易由于控制不好力度使弓毛擦弦力度過大或過輕而在一弓中聲音“斷線”或者出現(xiàn)雜音。通過多年的訓練后，學會了“控制”，這些情況便幾乎不會出現(xiàn)?；A(chǔ)的長弓是簡單亦是難的。在筆者研習二胡的過程中，所遇到過學生在運弓中出現(xiàn)的各種問題。本文筆者將提出運弓中常見的實際問題并展開初步討論和提出個人見解。所提及的運弓問題，是筆者在學習中“有過”和“見過”的，但不代表全部。把此文當作筆者對自己之前的學習的一個總結(jié)，也希望能對在學習過程中有類似困惑的同學有所幫助。二胡的持弓和運弓的方法固定卻又靈活，比如持弓時，有人以右手食指第三關(guān)節(jié)為支點抵住弓桿，食指為輔助持弓的作用。而有人則習慣于將弓桿放在虎口間，食指和大指就要緊握弓桿。每個習琴者在掌握正確的基本要領(lǐng)和方法后，可以加以靈活運用，只要符合人體骨骼運動的規(guī)律，都可以被推行。在文中不再重申持弓與運弓的動作，筆者將以實際問題做具體問題具體分析。

一、同一弓兩種音量

運弓的其中一點要求就是“音色要統(tǒng)一”。然而筆者在學習過程中發(fā)現(xiàn)，很多學生明白運弓的要求但卻做不到。以長弓為例，會經(jīng)常出現(xiàn)前半弓聲音飽滿，后半弓聲音無力并且發(fā)虛的情況。問題所在就是學生并沒有合理分配摩擦力、弓速、弓段。

1.摩擦力

摩擦力是弓毛與琴弦相互摩擦中弓壓與弓速產(chǎn)生的力。（王徽）。弓速與弓壓成正比則聲音明亮且飽滿，若弓壓大弓速慢，摩擦力增大會出現(xiàn)噪音；若弓壓小弓速快則會使摩擦力變小而聲音無力、“虛”，一般在樂曲中結(jié)尾漸弱時經(jīng)常用到這種演奏方法。以上提到的弓壓“大”“小”，弓速“快”“慢”，多大為大，多小為小，并無具體的數(shù)據(jù)考證，這些是需要習琴者在日常學習和練琴中慢慢去體會弓速與弓壓的關(guān)系，尋求兩者的均衡才能演奏出理想的音色。

2.弓速

弓速是單位時間內(nèi)弓毛運動的距離，而運弓中弓速的變化是檢驗演奏者演奏是否有張力的條件之一。在基本的長弓練習中，需要的是運弓平穩(wěn)，而在具體的作品中，某些特定的情緒則需要弓速的變化，切忌一概而論。

3.弓段

弓段就是對弓毛的分配，在演奏的過程中，每一弓的演奏都是需要分配弓段的。通常我們習慣于把一弓分為三段：“前段”、“中段”、“尾段”。一般的運弓幾乎都使用滿弓，但例如在速度較快的十六分音符下，筆者建議使用中段去演奏，由于快速的運弓時，沒有時間去思考和控制摩擦力等問題，而使用中段演奏，在這一段位置是相對比較容易控制的。何時使用哪個弓段演奏，我們還是要根據(jù)具體作品的情緒要求做具體分析。

將這三個概念結(jié)合于上面提到的問題中，我們以每分鐘60拍的速度，一弓五拍為例，個別學生在演奏時前兩到三拍弓速較快，與摩擦力關(guān)系相當，音色飽滿，但已使用大半弓，使后兩拍只有很少的弓毛可使用，而不能保持和之前一樣的弓速。為了不出現(xiàn)噪音，相對的，摩擦力也減小，從而形成了一弓的聲音出現(xiàn)了兩種狀態(tài)。這種情況往往出現(xiàn)在長弓的聯(lián)系或者作品中節(jié)拍較長的一弓旋律中。避免類似情況出現(xiàn)，需要我們在遇到一弓較長的節(jié)拍時，不要急于加快弓速，從弓根出發(fā)，保持平穩(wěn)的弓速和摩擦力，根據(jù)節(jié)拍的要求去合理分配弓速和摩擦力，也不要弓速過慢，而導致節(jié)拍夠但弓毛沒使用完的情況。這就要求我們在日常練習長弓時，不能盲目的練，可以打開節(jié)拍器，調(diào)至一定的速度，自己安排節(jié)拍，這樣有針對性的練習可以解決這個問題的產(chǎn)生。

二、 運弓中右手臂的“上下”動作

在演奏中，我們一直去追求飽滿且扎實的聲音和運弓時的“平”“直”。由于琴弦自千斤到琴碼有一定的斜度，因此弓子的運行狀態(tài)也必然是微微的左低右高，弓子純粹的平實實際上是不正確的。（趙寒陽）。因此就要在二胡運弓的動態(tài)過程中去調(diào)整角度。然而無論演奏什么速度或者弓法，運弓的方向都應該是從左至右的。即便弓毛不能完全垂直于琴弦，所產(chǎn)生的這個角度也是可以忽略不計的。而使肉眼能明顯發(fā)現(xiàn)的琴弓“上下”運動則是筆者所要提及的問題。

這種情況多數(shù)出現(xiàn)在速度較快的十六分音符的演奏中，右手臂左右運動的同時也在上下的擺動。有人認為這樣演奏可以使弓毛與琴弦貼合度更好，而使聲音飽滿，實則不然。在演奏過程中琴弓的“上下”運動，會有部分弓毛離開琴筒，呈“向上”或“向下”的運動軌跡，這個動作可以說是多余的，反而會造成聲音不扎實。也是因為“上下”運動，琴弦與弓毛之間多出一個上下的反作用力，也會加大在演奏中出現(xiàn)噪音的可能性。

為改正這種習慣，在演奏所規(guī)定速度之前，放慢速度，這不僅針對這個問題，也適用于各個演奏出現(xiàn)困難的樂句、樂段。比如，可先將節(jié)拍器的速度調(diào)至每分鐘七十拍左右，這樣便能演奏清楚每個音，并且有時間去觀察自己的運弓動作。在保證動作規(guī)范和每個音演奏清晰的情況下再逐漸增加速度。隨著速度的增加適當?shù)目s短所使用的弓段，加以強化練習，方可以正確的動作進行演奏。不僅是二胡的運弓，也包括按弦的左手動作，雖可以適當?shù)撵`活運用，也要保證在一個正確的框架內(nèi)，而不能隨意去改變運弓軌跡，這種強加的動作只會對二胡的演奏產(chǎn)生適得其反的作用。

三、 無力的運弓

運弓的力度是由弓毛施加給琴弦的壓力決定的。壓力越大力度則越大，壓力越小力度則越小。（居文郁）。施加給弓毛力的就是右手的中指個無名指，在琴弓上產(chǎn)生一種“彈簧”的作用，調(diào)整運弓的力度。而大指和食指為輔助作用，穩(wěn)住手中的琴弓。在琴弓運行的過程中，保持音色的平穩(wěn)，是靠右手的中指和無名指微微調(diào)整的。

這個問題是筆者認為最為常見的——運弓無力。也可以說成是輕飄飄的運弓。這個問題與第一個問題相似，也與摩擦力有關(guān)。之所以單獨提出，筆者認為兩個問題看似相似實則不同。第一個問題出現(xiàn)在運弓的行進過程中，是三者的關(guān)系，并且演奏者前半弓演奏完好；而該問題看似是摩擦力小的緣故，但究其原因，與弓速并無關(guān)系，為運弓的力度。演奏者出弓前并沒有做好準備，而隨意的開始。如此無論是運弓的練習或是對作品的詮釋都起不到一個很好的效果。

前人曾說過“強而不噪，弱而不虛”。首先要切記“弱”和“虛”并非同一個概念。筆者認為“弱”是聲音概念，而“虛”是力度概念。如何解決此問題，需要我們在長弓的練習上多下一些功夫。在出弓前，琴的位置擺好，右手準備好。出弓時，從弓根出，要求中指與食指用力，使弓毛與琴弦盡可能多的接觸，但要防止噪音的出現(xiàn)，還是要以一個比較慢的速度，能很好的觀察弓毛和琴弦的貼合，適當調(diào)整中指和無名指的力度，以保證音色統(tǒng)一。這樣的練習實際上也是回歸到一個最初的長弓練習，同時也說明了長弓的重要性。在練習是切記不要急于求成，加快速度，否則就會重蹈覆轍，白白浪費功夫。

四、切忌出現(xiàn)“大肚子”音

在作品中的特定情緒要求時，也會有“大肚子”音的出現(xiàn)，但是在一般情況下的運弓，我們是要盡量避免?！按蠖亲印币簦瑯右彩橇Χ鹊脑?。是在弓毛進行到三分之一左右的位置時，右手的無名指和中指給琴弓施加的壓力（弓壓）變大使弓毛與琴弦的摩擦力變大，再而恢復到之前的力度，致使出現(xiàn)了一個兩端相對較弱，而中間強的音，琴弓呈“橄欖狀”的運動軌跡。

這種情況在長弓練習時幾乎很少出現(xiàn)，多數(shù)都出現(xiàn)在作品的演奏中，比如“大符點”和“連續(xù)大切分”中。筆者也曾有過這個問題，在演奏時，自己認為這樣演奏會更能表達情緒，聲音也會演奏的更加飽滿。然而當自己錄音聽效果時就會發(fā)現(xiàn)，所有的“大肚子”音聽起來都是“一瘸一拐”的，才認識到這樣運弓的問題。事實上這是一個相對比較容易改正的習慣，因為并沒有根深蒂固，只是在作品的演奏時，由于自己理解問題，出現(xiàn)的錯誤的認識。

該問題如何改正，筆者認為和上一點方法相同，方法正確的前提下，把容易造成錯誤演奏的樂句樂段單獨的進行強化練習，便可改正。從基本的練習去到日后作品的演奏，都是在方法正確的基礎(chǔ)上的，在不確定如何演奏時多聽好的錄音，不要閉門造車，不要畫蛇添足。

一首完整的作品包括基本的技術(shù)和音樂的表現(xiàn)。而左右手基礎(chǔ)的訓練則決定著呈現(xiàn)作品的質(zhì)量。在運弓中，即使是演奏同一個長音，技術(shù)相當?shù)牟煌艘矔胁煌谋憩F(xiàn)，有些演奏的就是一個最為普通的音，而有些演奏的長音就會讓聽眾聽得出感情，最通俗地講就是“好聽”。習琴的過程不能只著重與作品的“大”“長”，基礎(chǔ)的訓練是不能被忽視的。

結(jié)語

以上所提到的運弓問題是我們在學習和練習的過程中經(jīng)常遇到的。從以上問題中可見，最為基礎(chǔ)的運弓包含了許多細致并且容易被我們所忽略的小問題，而這些小問題的出現(xiàn)，則容易擾亂我們正確的方法，出現(xiàn)本不該出現(xiàn)的錯誤。通俗地講，運弓要“平、直、穩(wěn)”，在上文中我們已經(jīng)提到過多次。并且，以這三點為基礎(chǔ)，所表現(xiàn)在琴弓上的是弓速、力度、弓段，追求的則是扎實并且飽滿的音色。那么在練琴的過程中，既然清楚運弓的正確方法，就要避免此類問題的出現(xiàn)，練琴雖不需要什么邏輯思維，但依然需要我們動腦筋，不能敷衍了事，不能急于求成。運弓的好壞直接影響著日后對作品的處理。所以筆者認為，每次在練琴之前，都要練習長弓，這無關(guān)乎演奏技術(shù)的高低，而是鞏固基礎(chǔ)，為了更好的詮釋作品做一個充分的準備。而在練習一首作品之前，我們可以通過多聽去了解這首作品的風格和所表現(xiàn)的情緒。在演奏技術(shù)正確并對作品有所了解的情況下，再進行練習，這樣才能完整的表現(xiàn)作品。

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