中西古代繪畫比較研究

蘇日嘎

摘 要：中外古代繪畫藝術有著不同的淵源、傳承、演變、通過在歷史的空間中發(fā)展，形成了國畫和油畫的兩大東西方繪畫系統(tǒng)，西方的古代繪畫是繼承了歐洲洞穴壁畫的比較寫實的統(tǒng)，最后演變成了造型的繪畫，經(jīng)歷了中世紀、文藝復興，古希臘與古羅馬時期的歷史，然后形成了油畫以為主的繪畫體系。恰恰相反的是中國畫傳承了古代的巖畫、彩陶等裝飾性的傳統(tǒng)，到目前發(fā)展到以線造型為主的中國畫。

關鍵詞：古代繪畫 寫實與裝飾 油畫 中國畫

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2018）07-0-01

東西方的古代美術是有自己的文化背景，通過長時間的歷史而演變的藝術形態(tài)，尤其是繪畫更是如此，這是有民族審美意識有對應關系，也是各自差異和特點，通過對照、分析、比較可以發(fā)現(xiàn)中外繪畫的特殊和原因。中外古代繪畫主要的區(qū)別是：立體與平面的區(qū)別、寫實與裝飾的去別、審美觀念的區(qū)別、文化與宗教的區(qū)別。但是，中外古代繪畫主要共同點：都是以線造型，繪畫都以動物或狩獵為主題。從中似乎能了解中外古代繪畫的淵源、傳承和發(fā)展、而且可以從一個新的的解讀認識民族傳統(tǒng)的繪畫。

一、區(qū)別與融通

在中外有關繪畫起源的問題一般都用神話傳說來敘述。在這中外美術的文獻資料沒有列外。中國人把繪畫的起源歸結(jié)遠古與上古時代，在墓室的壁畫中時常會描述女媧、王母娘娘、玉皇大帝、黃帝與炎帝、伏羲、始皇等神話人物，而西方也將古希臘神話為代表的，宙斯、雅典娜、阿波羅等神話人物，但是在繪畫的表達中分著平面與立體的區(qū)別。

1.立體性與平面的區(qū)別

歐洲是西方最早發(fā)現(xiàn)繪畫足跡的地方，跟中國發(fā)現(xiàn)最早的繪畫作品的時期一樣，都是在舊石器時代晚期，坐落在法國南部的拉斯科洞穴壁畫和西班牙北部的阿爾塔米拉洞穴里的壁畫，直接的反映了舊石器時代人的生活習慣和文化背景。拉斯科洞穴中畫的馴鹿，山羊等動物畫，這里最引人注目的是《大牧?！?，形象壯大，能看出作畫時的大膽。稱之為最經(jīng)典的是這個洞穴里的馴鹿，要是按照古生物學家的研究，他們當時屬于動物物種，這完全可以表明西方最早的美術作品是十分寫實的。阿爾塔米拉洞穴的壁畫長18米，寬9米，壁畫上描繪的是恐龍時代滅絕時后的新物種的野獸，其中有野牛，野馬，野豬等150多個動物，從用色來看能發(fā)現(xiàn)它們想象力非常豐富，把自己體會到的直接表現(xiàn)到極致，用的紅色像剛從動物身上抽下來的鮮血，畫輪廓時更是大膽的用黑色表現(xiàn)動態(tài)，畫面看起開十分逼真，最經(jīng)典的應該就是《受傷的野牛》因為受了重傷倒在地上，拼了命的掙扎，全身上下充滿了力量，為了逃亡，可以從這頭受傷的野牛可以看出很強烈的立體感。然而中國最原始的繪畫恰恰與西方不同的是它是平面性的，不會注重立體感，大多數(shù)是在彩陶上進行作畫。也很少看見寫實的繪畫，其中代表作是《射獵山羊》，在內(nèi)蒙古地區(qū)，畫面中獵人徒著光交用弓箭獵取巖樣的場面，獵人的弓很長，幾乎和人一樣高，而樣的后腿和前肢都受到攻擊，羊作奔跑的動作特別生動。然而像這樣平面性的巖畫也能表現(xiàn)的如此生動。

2.裝飾與寫實的區(qū)別

在考古研究中我們發(fā)現(xiàn)，在我國的浙江省發(fā)現(xiàn)了一個陶方缽上的線刻豬紋拓片，是屬于7000年前的河姆渡文化的新石器時代。這就是說豬在生產(chǎn)力低下的原始社會，豬還是有一定正面的意義的，而不是當代人心目中的蠢，笨、臟的形象。相反它還是一種比較可愛的小動物，由此而來才會有考古者發(fā)展的刻在陶缽上的作為裝飾的意圖的早期裝飾物，小眼睛雖顯得有些愚蠢，但也能側(cè)面反襯出那雙溫順聰慧的大眼睛，雖然它的身上經(jīng)常沾著哪些臟臭污穢之物的鬃毛，但在這個陶柭上卻被美化成優(yōu)美的圖案，兩個同心圓來代表毛的卷渦，還有那如花瓣般盛放的堰臥的毫毛，這與后來的花鳥圖案幾乎一脈相承。這簡直是一個披著繡花禮服的貴族款款地走來，自在而又雍容滿態(tài)。我們在西班牙的阿爾塔米拉山洞的一副歐洲巖洞壁畫，有只動感十足的野豬正在奔跑，四足著力，鬃毛直立，就像驅(qū)趕正要襲來的狼群面太十分兇狠。繪畫者走著技藝精湛的工藝技術，將他的體型描繪的十分準確，包括從腰部到腿粗的的肌肉及陰暗關系處理的都很有立體感，真實動人！把它跟河姆渡陶缽豬紋線刻畫相比較，兩者差別洞若觀火。畫兩只野豬的鼻子和蹄子時，巖畫可以把鼻子的微妙的起伏變化很流暢又生動的表現(xiàn)出來，就連蹄子著地的細節(jié)也刻畫得很仔細。陶紋豬是先用線條簡單的概括出來，然后蹄子和鼻子都是用一筆就交代。不管是從細節(jié)還是整體來看，中國豬紋的主要特點就是裝飾性和平面性比較強，相對而言西班牙巖畫野豬的寫實性非常明顯。

3.審美觀念的區(qū)別

中國的繪畫主要特點就是比較注重點，線，面。從中國的古代繪畫藝術中完全可以深刻的體會到，尤其是用線的時候常常以用筆流暢，有勁、有節(jié)奏性而為特點，用色透明而鮮亮，體現(xiàn)了中國繪畫的最根本的特征。在畫人物畫時，古代中國人比較注重這個對象的神態(tài)上的夸張，而不是注重于寫實。有可能是審美觀念的不一樣，遠古時期的中國人認為夸張變形的畫更容易讓人了解，但是無法說明外國陶瓶畫傾向于寫實的跡象，最終的原因還是在于審美觀念的不同。這是因為中國古人對描繪的對象帶有自身利益的價值取向所導致。畫的魚或獸是被當作神物所崇拜的，神應該跟實物有不同之處，畫的跟對象太像，不就是混同了凡圣。所以，他們一直根據(jù)自身的審美理念，把寫實的形象變形成夸張的畫。又如馬家窯的人形紋、半坡文化的人面魚紋等。這些帶有特殊個性的紋飾，在質(zhì)地比較粗燥的表面刻繪出的效果異常別致，遠超哪些畫在工藝品上的裝飾物，這是我們值得我們深思的。與國外的體現(xiàn)以實主義為風尚的審美觀念相互映射讓我們了解的更通透。

4.創(chuàng)作主題都以狩獵和動物為主

中西方古時期繪畫最有共性的是都以畫狩獵和動物為主。至今在中外所被發(fā)現(xiàn)的遠古時期的洞穴壁畫、巖畫的所繪題材幾乎沒有一個不是狩獵題材的。“線”作為中外遠古時期繪畫中相似的一種藝術特點，原始人在洞穴里就開始用寫實的方式記錄了線條美。比如世界上最早被發(fā)現(xiàn)的舊石器時代的繪畫，在法國夏芳德洞窟發(fā)現(xiàn)的線刻“兩只小鹿”足以證明用線條造型也是西方古時期繪畫藝術的特點。像這樣的以線為主的寫實風格又相繼在文藝復興的壁畫、古希臘的瓶畫和景物畫加之很多寫實主義藝術繪畫等繪畫流派中得以繼承和改良。而相比之下的中國風格的繪畫則是另外一種線描的藝術魅力，并極具抽象、冼練、意蘊十足的特點而異于其他種類的線描的繪畫藝術。

二、中外古代繪畫皆以神話題材和日常生活題材為主是一共同的特征

壁畫是漢代繪畫的重要部分，在漢代被廣泛應用，大型建筑以至墓室都繪有大量壁畫，王延壽“魯靈光殿賦”形容當時壁畫“千變?nèi)f化，事各繆形，隨類異色，曲盡其情”。可惜大型建筑壁畫一無所存，但漢代墓室壁畫卻不斷有所發(fā)現(xiàn)。它不但反映了當時社會的風俗風貌也提供了漢代豐富的繪畫資料。這些壁畫題材中，以車騎出行和樂舞百戲內(nèi)容為最多，表現(xiàn)上也最出色，車騎出行聲勢浩大，車馬奔騰有氣勢，色彩鮮艷，較好地運用了線描和渲染技巧。在中國墓室壁畫中反映社會風尚的作品還有河南密縣打虎亭一號漢墓《百戲圖》，百戲有跳丸、盤舞、飛劍、舞輪、倒立、截竿等技藝。畫面線條簡潔流暢，色彩明快強烈，在豪放的筆法中，較好地刻畫了人物的身份和表情。再如河北望都漢墓，這些人物不同服飾體現(xiàn)不同身份他們或坐或立都表現(xiàn)得恭謹謙卑，聽命于職守。漢墓墓室壁畫在繪畫技巧上發(fā)展了戰(zhàn)國至西漢早期宮廷壁畫和帛畫上的那種墨線勾勒輪廓，再平涂施色的手法。勾墨線有粗有細有剛有柔，如洛陽西漢卜千秋墓壁畫人物和鳥獸，用筆輕重、虛實、轉(zhuǎn)折、頓挫，都能掌握自如。河北望都壁畫，對人物的服飾能夠根據(jù)衣摺變化用粗細不同的線條加以表現(xiàn)。和林格爾壁畫用筆遒勁而有頓挫，馬的勾勒已有一定規(guī)律。洛陽八里臺人物畫磚以黑線勾畫輪廓，并施以朱、紫與淡青等色，簡略生動，極有神采。到東漢晚期還出現(xiàn)大筆涂刷的近似寫意的畫法，施彩也有多種嘗試，有的不勾輪廓用沒骨法，有的 單 線 勾 線 似 白描，還有用渲染法，如遼寧營城子漢壁畫的“門吏”人物的表現(xiàn)方法，這些壁畫在構圖上，

擺脫了春秋晚期以來圖案橫向排列的形式，注意講求比例和透視關系。這些成就，為中國藝術民族風格形成奠定了基礎，對中國畫的成型、大發(fā)展以直接影響。古希臘的繪畫藝術主要發(fā)現(xiàn)于愛琴文化時期，其中克里特島的宮殿建筑中壁畫最具代表性。其中壁畫《戴百合花的國王》具有鮮明的寫實傾向，洋溢著濃厚的生活氣息。宮殿壁畫還有以流暢的曲線、鮮明的色彩描繪的富有裝飾性的人物和圖案，手法上與埃及藝術有聯(lián)系，以《巴黎女郎》《交談的婦女》《侍女圖》等最為有名。這一時期的繪畫成就還體現(xiàn)在瓶畫上，瓶畫表現(xiàn)的多為情節(jié)性場面，以神話題材和日常生活題材為主。流暢秀麗的線條表現(xiàn)了各種人物、戲劇性的動人場面以及細膩的感情。與古希臘相比，現(xiàn)存的古羅馬繪畫作品顯得相當豐富，除早期的伊達拉里亞人的墓室壁畫外，著名的龐貝壁畫集中反映了古羅馬繪畫藝術成就。龐貝壁畫，有兩點古希臘壁畫《戴百合花的國王》得注意。其一是使人們第一次看到了比較完整的古代室內(nèi)裝飾。龐貝人不管是貴族還是富商，還是普通市民或是商店、飯館都喜歡用色彩（特別是紅色）裝飾墻面，裝飾手法多種多樣。其二是題材、風格和技法的多樣化。既有神話題材的《酒神秘儀圖》，又有歷史題材的鑲嵌畫 《伊蘇斯之戰(zhàn)》，還有描寫世俗生活的風俗畫如《面包坊夫婦》，鑲嵌畫《街頭音樂家》，以及專門描繪果盤桃子鳥類等靜物畫和描繪港口的風景畫。古埃及的繪畫在新王國時期進入了黃金時代，這時的墓室壁畫以彩色壁畫為主。壁畫題材明顯擴大，人們的欣賞趣味也有重大變化。這時候的壁畫出現(xiàn)了許多追求生活享受的內(nèi)容，如歌舞、歡宴、漁獵、游戲等與這種風氣相適應地是對女人體的描繪，以至追求感官的刺激。

擔任阿蒙神祭司之職的王族納赫特的陵墓壁畫就很有代表性。這一陵墓的壁畫中，不僅有描繪墓主人帶著家人、駕著小舟漁獵游戲的場面，而且有表現(xiàn)歌舞歡宴的場面。其中一角畫了三個女樂師正在演奏的場面，中間一個婦女幾乎是赤身裸體，其他兩個婦女雖然穿著衣服，但畫家著重刻畫了女子輕盈婀娜的體態(tài)。從這里不難看出當時貴族精神生活上的追求。還值得注意的是，這時繪畫也突破了傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法。過去畫人物的下身總是畫正側(cè)面，而這時所畫的角度接近正面，說明繪畫已逐漸擺脫程式化的束縛，繪畫技巧也越來越熟練。

參考文獻

[1]陳師曾.《中國繪畫史、諸家中國美術史著選匯》吉林美術出版社 1992

[2]劉長發(fā). 陳修汶《中國古代繪畫比較研究》社會科學版 2007