從《富春山居圖》看“美在意象”

徐淑娟

摘 要：《富春山居圖》是中國山水畫中的傳世名作，其作者黃公望把自己對人生的追求和對現(xiàn)實的感慨融入對大自然美景的描繪之中，通過極富呈現(xiàn)力的繪畫手法，將山水人情融為一體，筆墨揮灑之間刻畫出具有豐厚意蘊的“象”，以形寫神，向我們展現(xiàn)出了筆歌墨舞的意象之美。

關(guān)鍵詞：《富春山居圖》;“美在意象”;黃公望

中圖分類號：B83-09? ? ?文獻標識碼：A

一、“美在意象”的概述

（一）“美在意象”概念的來源

“美在意象”是葉朗在融合了中國傳統(tǒng)思想文化和西方美學理論的基礎(chǔ)上提出的中國美學的一個基本概念。

1.中國古典美學

《周易·系辭上》提到“書不盡言，言不盡意”，所以我們要“立象以盡意”?！耙狻笔撬枷耄徽J為是抽象的存在，“象”是物象，是具體的客體。通過對具體的形象的描述可以將人抽象的意念表達出來。在中國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域，“意象”之說就是主體在理解和咀嚼客觀物象時對其內(nèi)心情感的釋放和表達，畫家在塑造客觀物象的過程中，將心靈深處真實的感情灌輸?shù)疆嬜髦?，寓“意”以“象”，使單純的形象具有深厚的意蘊。

王充在《論衡亂龍篇》中有提到意象之說，“夫畫布為熊麋之象，名布為侯，禮貴意象，示義取名也” 。這里所說的意象是指箭靶上所刻畫的代表箭者身份的圖案，這種用具體的象去表達象征意義的思想是以象表意的意象觀念產(chǎn)生的先決條件。玄學家王弼在《周易略例》中提出：“意以象盡，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言。象者所以存意，得意而忘象?！蔽锵笫撬枷氲捏w現(xiàn)，表達思想最好的方法就是在描繪物象的過程中融入自己的意志。

劉勰在《文心雕龍·神思》中提出“獨照之匠，窺意象而運斤。此蓋駁文之首術(shù)，謀篇之大端”。這里“意象”是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)構(gòu)思中將外部客觀的形象和內(nèi)在主觀的情趣融為一體?！耙庀蟆弊源顺蔀橹袊缹W藝術(shù)史中的一個常見的范疇。

2.西方古典美學

傳統(tǒng)哲學是主客體之間針鋒相對的二元狀態(tài)，而現(xiàn)象學的產(chǎn)生改變了這一點。胡塞爾指出意向關(guān)系是意向主體在意向性活動中與意向?qū)ο舐?lián)系所產(chǎn)生的，畫家在繪畫過程中必定有一個思的對象。杜夫海納提出燦爛的感性，他強調(diào)必須在審美主體的感性思維下事物才能成為審美對象，審美活動又是在審美主體和審美對象的相互作用下產(chǎn)生的，他將胡塞爾的思想進一步引入審美領(lǐng)域，凸顯了情景交融的重要性。杜夫海納強調(diào)了美是在主客合一的情況下產(chǎn)生的，正是因為有了人的存在，萬物的意義才得以顯現(xiàn)。

在充分理解掌握中西方傳統(tǒng)美學觀點的基礎(chǔ)上，葉朗否定了蔡儀美就是客觀的、呂熒美在心而不在物的理論觀點，又指出了李澤厚美德的本質(zhì)是“自然的人化”理論的不合理之處。葉朗秉持著天人合一的思想，對朱光潛“美是主客觀的統(tǒng)一”的觀點給予了充分的肯定，又在宗白華的意境構(gòu)建論的影響之下，將人心的美與萬象的美融為一體，提出了“美在意象”。

（二）“美在意象”學說的基本內(nèi)容

“美在意象”學說認為美學的研究對象是審美活動，而審美活動的核心是審美意象。作為“美”和藝術(shù)的本體的審美意象，存在于主客融匯的審美活動中，它讓人們在對現(xiàn)實世界的真實事物進行加工的時候，實現(xiàn)對自我的超越，讓人復(fù)歸自然，實現(xiàn)往復(fù)循環(huán)。

“美不自美，因人而彰”，沒有可以脫離人而獨立的“美”存在，自然存在的景物、人為創(chuàng)造的藝術(shù)作品等要成為“美”，人的參與是必不可少的，“美”是在人的審美行為之中產(chǎn)生的。天地間的美豐富多彩、無處不在，但是必須有人的發(fā)現(xiàn)，若沒有人的參與，萬物都不能成為審美的對象，也就沒有“美”了。在畫家的審美的活動中，山水等自然風景不僅僅是客觀存在的物，而是熔鑄了人的思想情感的“象”，是審美主體所創(chuàng)造的“象”，是通過人的心靈產(chǎn)生的美。審美活動是人們精神世界的活動，是人以意象世界為對象的一種人生體驗活動。

“凡所見色，皆是見心，心不自心，因色故有”，不存在實體化的、純粹主觀的、外在于人的美。我們平常生活中所說的“自我”，是被實體化的自我，而不是一種獨立的、超然的自我。超越了物的實體性和“自我”的實體性，就可意蘊一個繁花似錦的世界，享受剎那永恒的“美”。個人的情感意趣只有映照到萬物之中，與事物融合到一起，才能顯現(xiàn)美。心讓萬事萬物變得敞亮，而心也通過展示萬事萬物來證實自身的存在。審美活動的核心是審美意象，作為“美”的意象世界只有在審美活動中產(chǎn)生，在意象世界中，人與自然若合一契，充滿意趣。情不虛情，情皆可景，景非虛景，景總含情。沒有山川草木、落日晚鐘、孤帆遠影等客觀景物的觸發(fā)，不會產(chǎn)生“情”，沒有藝術(shù)家的情思，“景”就是“虛景”，“情”與“景”的合一才是意象。從筆尖之一畫，流出萬般意象美。中國人在面對自然萬物時，講究“情景交融”，“美在意象”的“意象”正是情感與景物的完美搭配。以世界的具體事物為對象，欣賞它的色相、味道和結(jié)構(gòu)，借以窺看自我心靈最深處的情思，將實景化為虛境，創(chuàng)造出象征和凝聚人類最高靈魂情感的具體形象，這就是意象美的產(chǎn)生。

二、《富春山居圖》與“美在意象”

（一）中國山水畫意象美的演變和發(fā)展

中國山水畫的發(fā)展歷程是《富春山居圖》創(chuàng)作的歷史背景。繪畫隨著歷史的進步不斷發(fā)展，魏晉南北朝時期，畫家逐漸開始將自然景觀作為表達的主題進行描繪。此時的文人名士崇尚玄學，寄情于山水，在描繪山川河流的自然風光和車水馬龍的人文景象的同時，也是在借畫作抒發(fā)自己內(nèi)心遠大的抱負和迫于現(xiàn)實的惆悵，山水畫是名人雅士精神世界的具象體現(xiàn)?！吧剿嬜妗鳖檺鹬摹杜敷饒D》是山水畫的優(yōu)秀楷模，其清晰地反映出魏晉時期畫家對山水形象的藝術(shù)處理和審美風格，不再拘泥于簡單的“形似”和“狀物”，而是更著重于畫旨情趣。

唐宋時期是中國古代山水畫繪畫技藝的鼎盛時期。唐王朝經(jīng)濟政治的繁榮帶動了文化藝術(shù)的發(fā)展，這個時期的山水擺脫魏晉南北朝時期的畫作中作為背景襯托的地位，開始轉(zhuǎn)變?yōu)楠毩⒌膶徝纻€體。畫家賦予山水、花鳥、樹木、石林生命，時而贊頌、詠嘆，借物喻人。“山水之變，始于吳”，吳道子打破了傳統(tǒng)的山水畫和人物畫的界限，將人物畫和書法中運用線條的手法融入畫山水畫的技巧之中，加強山水畫對主體情感的渲染和表達，這種情景交融的創(chuàng)作思想對《富春山居圖》的創(chuàng)作有啟迪的作用。在中國傳統(tǒng)老莊思想的影響下，山水畫“既雕既琢，復(fù)歸于樸”的審美趣味盛行，這是《富春山居圖》的創(chuàng)作主基調(diào)。詩中有畫，畫中有詩，王維通過對水墨靈活生動的運用，將詩意和禪意融入畫中，王維的山水畫技法在《富春山居圖》中也多有體現(xiàn)。宋代，“文人畫”的畫家們突破了院畫所表現(xiàn)出的統(tǒng)治者的審美標準和審美趣味，從精確的“寫實”開始轉(zhuǎn)向?qū)ψ晕揖竦淖穼?，將繪畫視為表現(xiàn)靈魂的載體，用筆墨來描繪心境，抒發(fā)性情。畫家們有感而發(fā)，乘興揮寫事物，就產(chǎn)生了一幅幅精妙絕倫的文人畫?！皩懳镏υ谟趥魃瘛?，文人山水畫不求表面的“形似”，而是求“神似”，強調(diào)筆墨上流露出的精神氣韻，追求主觀感受靈動的形象化?！陡淮荷骄訄D》注重意義和趣味，既沿襲唐代簡單古樸的繪畫道路，又追求宋代師法自然的繪畫思想，在繪畫的過程中，畫家將自身的情感充分融于筆墨之中，表現(xiàn)出了與大自然相攜共進的情感。通過對自然界景物細致入微的觀察，加之以自身獨到的見解，黃公望創(chuàng)作出《富春山居圖》離不開中國山水畫發(fā)展歷程的影響。

（二）《富春山居圖》對意象美的表達

《富春山居圖》為橫長636.9厘米，縱長33厘米的紙本水墨畫，主要描繪了初秋時節(jié)浙江富春江一帶的美麗風光?！陡淮荷骄訄D》采用獨特的橫卷式構(gòu)圖法，將視點在同一水平線上橫移，并由平面逐漸擴展到縱深，景物排列井然有序，富有空間層次感。在巖石和樹木的空間分布上，黃公望以松竹點綴坡石并將其作為近景，用山川作為遠景，中間再以水隔開，景物互相襯托，由近及遠，營造出虛實相生之感，又用微妙的墨色過渡對遠近景加以渲染，顯現(xiàn)出空靈的意境之美。黃公望注意到在繪畫過程中對筆墨技巧的靈活運用，整幅畫采用空闊遼遠的筆法效果，用淡雅的墨色點染山石，用淡墨和濃墨的疊加來畫樹木，處理好陽光和陰影的關(guān)系，使景物間錯落有致，整幅畫面和諧自然。

《富春山居圖》講究天、地、人三者的統(tǒng)一，表面看似是在描繪富春江的秀逸風光，實際上卻是在描繪黃公望的思想世界，畫中有神，意境深遠。在《富春山居圖》的畫面構(gòu)圖中，留白部分占據(jù)了畫作近一半的區(qū)域，畫面虛實相生，畫家的主觀情懷與自然景觀融為一體，把賞畫的人引向更為高深廣闊的境界，讓賞畫者最終達到超然物外，韻味悠長的藝術(shù)審美境界。

（三）從《富春山居圖》看“美在意象”

《富春山居圖》的圖像豐富而精美，其表達的意象深厚且精煉，高山松柏，淺川沙洲，蜿蜒曲折，變化多端，把富春江獨特的靈韻描畫的酣暢透徹，帶領(lǐng)觀畫者走向物我兩忘的境界。黃公望并非單一地把個人情感加于物象之上，而是在融物象與心意為一體的基礎(chǔ)之上，簡練地勾勒出可以代表富春江自然景色的線條，用不同層次的墨色暈染其氣場韻味。這幅畫是否和富春江沿岸的山川景色一模一樣并不重要，重要的是通過這幅畫我們可以充分地感受到黃公望對于意象美的追求。情不虛景，情皆可景，景非虛景，景總含情。黃公望在富春江邊的真實山水物理世界之外構(gòu)建了一個情與景相互映照的意象世界。黃公望用若隱若現(xiàn)的赭青色來描繪山體、水汽和天空，使《富春山居圖》表現(xiàn)出濃濃的秋日氣息，淡淡的赭色自然合宜地籠罩在畫面之上，讓山川河流呈現(xiàn)出虛實相生的空靈之氣，立象以盡意，畫家將個人的主觀情調(diào)與自然的客觀風景糅為一體，讓兩者相互交融、相互滲透，創(chuàng)造出一個淵深靜謐的意象美的靈境。黃公望以心造象，以情造象，藝術(shù)化地創(chuàng)造出了一系列獨特的“意中之象”?！陡淮荷骄訄D》中的意象超越了具體形象和客觀邏輯，表現(xiàn)出更豐富多彩的“象外之象”，進入了更深層次的意象美的境界。寄情于景，得于心而形于筆，黃公望的《富春山居圖》一方面是以線條和用墨使書畫兩者聯(lián)合起來，相映生輝，另一方面又以詩歌的文學意境凸顯畫作的云起潮生之感，把自然形象和詩文精神融合為一，創(chuàng)造出一個表現(xiàn)精神世界的自然之境。

《富春山居圖》作為中國山水畫名作的代表，為我們帶來了精妙絕倫的藝術(shù)享受，讓我們感受到了中國美學所追求和看重的意象美。

參考文獻：

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