畫好大寫意不在于筆墨而在立意

吳昌碩 牡丹

立意的高低是創(chuàng)作戰(zhàn)略問題。立意好，是一種文化積累的體現(xiàn)。因此，畫家不能埋頭苦畫，還需要多讀書。平時要積累文學(xué)、詩歌、哲學(xué)等方面的知識。

決定畫面格調(diào)高低的應(yīng)該是意念

問：我們可以怎樣梳理大寫意繪畫的脈絡(luò)?

答（張紹城，廣州畫院藝術(shù)指導(dǎo)、廣東省美術(shù)家協(xié)會學(xué)術(shù)委員）：如果不計人物、山水，單從花鳥題材來算，從明代徐渭開始，大寫意花鳥開始成熟，甚至是一個高峰。徐渭之前的梁楷，有大寫意的傾向，但比較完整地實踐，就應(yīng)該是從徐渭開始。但是大寫意的理論則比實踐要早得多，北宋時期蘇東坡就提出過大寫意的理論，他說繪畫不應(yīng)該追求形似。蘇東坡提出這個觀點的時候，他的作品已經(jīng)有大寫意傾向，那幅畫就是一棵樹和一塊石頭。那棵樹是紐紋且彎曲的。這體現(xiàn)了他對人生哲學(xué)的理解。因為莊子就有文章寫到，“樹不成材，所以長壽。”因為在樹林里，那些又直又大的就會被人砍伐。紐紋且彎曲的樹就是留到最后的。所以，這個觀點正是老莊哲學(xué)的縮影。我想，蘇東坡畫這樣的畫，也是受老莊影響。

問：您認(rèn)為他畫得如何?

答：其實他應(yīng)該也是底氣不足的，畢竟他缺少繪畫基本功，缺少中國畫必要的用筆或者構(gòu)圖的知識，因此，他的畫并沒有多少筆墨變化，但他的立意絕對是高手。他說的“不求形似”，雖說形似不是目的，但不能作簡單的理解，而是要重視立意。決定畫面格調(diào)高低的應(yīng)該是意念，而不是技術(shù)。所以，為什么會說大寫意的理論是從蘇東坡開始?他的觀點就交代了大寫意繪畫的目的。大寫意不等于亂畫，很多人曲解了大寫意的意思。

徐渭的畫證明了立意是首位

問：北宋的繪畫主流是工筆?

答：沒錯，哪怕從蘇東坡之后，到宋徽宗時期，都是以畫在絹上的工筆畫為主流。那時候的繪畫風(fēng)格大多是比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模钡侥纤?，逐漸出現(xiàn)寫意水墨傾向的作品。元朝則慢慢從以絹作畫過渡到紙上作畫。從“熟轉(zhuǎn)到生”，是一個漫長的演變過程。

雖然蘇東坡很早就提出大寫意的理論，但一直未有人實踐證明。直到幾百年后的徐渭，他直接用大筆大墨，非常簡練，但他的實踐也并未成為當(dāng)時的主流，那時候的主流還是傾向“狀物”的，畫得精致細(xì)膩，比較講究技術(shù)。但徐渭的畫證明了“立意是首位”，比如他畫的葡萄，他的葡萄畫得很簡單，果實、藤葉都很簡率，水墨淋漓。

問：徐渭之后，大寫意花鳥有什么發(fā)展?

答：經(jīng)過徐渭之后，有八大山人，后來清末民初有吳昌碩，尤其是后者，寫意技術(shù)開始全面落實，包括用色用墨之間的關(guān)系，吳昌碩的做法是筆沾了顏色后再點墨，直接畫了之后就使得顏色十分豐富，甚至有時候用洗筆的水來混顏色，使得整個畫面的風(fēng)格十分簡率，跟工筆畫拉開了很大距離。

南枝春早圖 王冕 立軸 絹本 墨筆 臺北故宮博物院藏

問：主要體現(xiàn)在哪些畫上?

答：吳昌碩筆下的牡丹是十分簡單的。而廣東地區(qū)畫牡丹花最受歡迎的應(yīng)該是陳永康，他的牡丹花曾在洛陽的牡丹花(題材)比賽中獲獎，并且印在了洛陽牡丹畫展的封面上。他的牡丹很有層次，而且很有立體感。如果把吳昌碩的牡丹跟他的相比，一般人可能會認(rèn)為陳永康的更美。但為什么吳昌碩是吳昌碩?他這么簡單的牡丹畫到底有什么玄妙?某畫家的牡丹畫得很工細(xì)，但他可能忘記了，評價一幅牡丹畫的高低，不單單只是看牡丹本身的描畫。

吳昌碩高明的地方，是他筆下的牡丹只是一個局部，他還有其他元素搭配，包括題字、詩歌、篆刻等。他畫面的立意就通過詩歌來點題。立意是整張畫的靈魂，如果立意，沒有詩詞的引導(dǎo)，畫面的文化素質(zhì)就會下跌。因此，大寫意并非簡單的用筆問題，而是一種關(guān)乎文化涵養(yǎng)，文化內(nèi)涵的問題。如果沒有了后者，就不是大寫意，而是粗率。

問：立意決定了格調(diào)的高低?

答：對，無論是大寫意、小寫意還是工筆，都需要立意。立意的高低是創(chuàng)作戰(zhàn)略問題。立意好，是一種文化積累的體現(xiàn)。因此，畫家不能埋頭苦畫，還需要多讀書。平時要積累文學(xué)、詩歌、哲學(xué)等方面的知識。通過藝術(shù)上的立意，表達(dá)自己對人生的思考。

目前“求形似”仍然是主流

問：還有誰的寫意繪畫值得一提的?

答：比如王冕畫的梅花，“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，立意就很高。他應(yīng)該是第一個用黑色來畫紅色梅的畫家，他是以黑當(dāng)紅，意思是不要管這些顏色好不好看，他是故意把現(xiàn)實的顏色去掉，用墨色表示，就是不要紅色的鮮艷，只需要留得住清氣。文人追求清氣，不要用俗氣，這就是最有代表的作品。

元 王冕《墨梅圖》 紙本 墨筆 縱31.9cm 橫50.9cm

問：大寫意繪畫發(fā)展的高峰出現(xiàn)在什么時候?

答：徐渭本來就是一座高峰，八大山人、吳昌碩也是。徐渭之前，王冕算是小寫意，整個元朝是工筆畫向?qū)懸猱嬤^渡的時期，所以那時候主要是小寫意。宋代也有梁楷，是寫意人物畫的代表。雖然“寫意理論”在蘇東坡那時就提出，但經(jīng)歷了漫長的探索，現(xiàn)在雖然很多人都基本接受他的觀點。但由于礙于某些現(xiàn)實的目的，只是一味千方百計去討好觀眾。目前來講，“求形似”仍然是主流。

我認(rèn)為大寫意繪畫，不管是花鳥還是山水人物，是進一步接近中國畫的現(xiàn)代意識。中國畫隨著社會的現(xiàn)代化，勢必要一步步走向現(xiàn)代。這種現(xiàn)代跟西方的不同，這是一種帶有中國特點的現(xiàn)代。這對于目前的畫家來講，是一個重要的課題，如何走出一條現(xiàn)代中國畫的路，我認(rèn)為大寫意是一個值得一試的辦法。

吳昌碩之后還有哪些大寫意畫家

問：吳昌碩之后，還有哪些大寫意畫家?

答：吳昌碩直接“引導(dǎo)”了齊白石。齊白石在吳昌碩的基礎(chǔ)上吸收了民間題材的美感。所以這種大寫意更有中國特色，比如他畫的牡丹，用了很綠的顏色。吳昌碩的畫面很協(xié)調(diào)，齊白石的畫面則不太協(xié)調(diào)，大紅大綠，本來這種顏色是文人畫所忌，因為民間繪畫喜歡大紅大綠。但可以說，齊白石之后，還沒有人能超越他。

問：您說的難度是指筆墨嗎?

答：筆墨是畫家控制毛筆和水分的能力，但要畫好大寫意，問題不在于筆墨，而是立意。比如李白的《靜夜思》，“床前明月光，疑是地上霜;舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)?！彼]有很難、很深的詞，每一個字，幾乎小學(xué)生都會讀。但他能營造出一種“孤獨”“凄涼”的意境，這水平就高，繪畫也是一樣的道理。

徐渭《墨葡萄》立 軸 紙本 浙江省博物館藏

徐渭 《驢背吟詩圖》立軸 臺北故宮藏