寧靜的力量

摘要：雪景山水畫作為四時山水的一部分一直都是畫家們一個重要的表現(xiàn)題材。對比春季、夏季、秋季它又具有蕭索、荒寒的獨(dú)特意境，是眾多山水畫題材中比較特殊的存在，從古至今都有大批描繪雪景的經(jīng)典作品。雪景山水盛于唐宋，后來因?yàn)楫嫾遗d趣的轉(zhuǎn)變而式微，近現(xiàn)代雪景繪畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展出不同的風(fēng)格，成為各大畫展的寵兒。

關(guān)鍵詞：雪景山水；發(fā)展；經(jīng)典作品

相傳東晉顧愷之曾作《雪霽望五老圖》是中國繪畫史上最早描繪雪景的記載，只是這幅作品已湮沒在歷史長河之中。后有唐王維《雪溪圖》被推倒一個之高無上的地位，雪景山水在唐宋時期走過它最燦爛的時代，到了元、明、清時期，文人畫成為主流，以前流行的“精謹(jǐn)妍麗”繪畫風(fēng)格被貶為北宗，再加上繪畫材料的轉(zhuǎn)變，使得雪景山水這一題材逐漸式微，然而到近現(xiàn)代，因?yàn)槲鞣嚼L畫的影響，雪景山水又作為一個特殊的題材重新獲得關(guān)注，甚至產(chǎn)生眾多流派。探討雪景山水的發(fā)展過程，其實(shí)就是微縮的繪畫發(fā)展史。

一、唐宋時期

唐五代尤其到宋山因?yàn)槭艿椒鸾毯偷澜趟枷氲挠绊懀藗兊膶徝里L(fēng)格漸漸發(fā)生了變化，繪畫風(fēng)格從青綠山水慢慢過渡到水墨山水上，也就是用墨為主，用色為輔。從雪景山水畫中可以看出，唐宋時期的畫家在雪景繪畫上顏色只是作為輔助，比如唐代的趙干所作的《江行初雪圖》是在墨色繪制的基礎(chǔ)上用白色“彈”在畫面上，以追求天空飄著小雪的效果。還有南宋夏圭的《雪堂客話圖》也只是用白色提點(diǎn)樹枝和苔點(diǎn)的部位，以表現(xiàn)雪落枝椏的效果。而大部分畫家的雪景作品都是采取留白的方式處理雪和景物的關(guān)系。

1.王維和《雪溪圖》

蘇軾評價王維的畫說宋蘇東坡稱“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”所謂“古來畫師非俗士，妙想實(shí)與詩同出?！闭f明王維在繪畫方面的成就是不次于他在是個上的成就的，現(xiàn)在傳為王維作品的基本都被證明是后世臨摹或者根本是偽作，只有這幅《雪溪圖》據(jù)考證是最符合王維筆意的。

王維篤信佛教，他常常喜歡在畫之中充滿空、寂、靜、無、清、淡的禪理，這種思維反映到畫面中，就決定了色彩在他 畫中一定是次要的地位，用簡單的的墨色來表現(xiàn)畫面，即為王維提倡的“水墨至上”。

在畫中，采用破墨法的方式一改前人鉤斫畫法，畫面描繪了小橋，房屋，小船，等物象，表現(xiàn)雪的部分主要是采用留白的手法，在對雪的刻畫上更注重描繪的是黑與白的二維關(guān)系，前景的白和中景的黑和遠(yuǎn)景的白形成對比，前景橋下的陰影和中景小船白色的頂棚，遠(yuǎn)景的天空又中和了黑白的對比，使畫面更富有節(jié)奏感。唐代繪畫以設(shè)色的風(fēng)格為主，王維的畫風(fēng)是一種“非主流”的個人風(fēng)格，但是在后世董其昌提出“南北宗論”的時候被推為南宗之祖，說明在此時，所謂的文人畫繪畫風(fēng)格已經(jīng)有了一些初試的萌芽。

2、范寬和《雪景寒林圖》

《圣朝名畫評》中記載，范寬的山水畫“初學(xué)李成筆，雖得精妙，尚出其下，遂對景造意，不取繁飾，寫山真骨，自為一家”是說范寬剛開始的時候?qū)W習(xí)的是李成的繪畫風(fēng)格，后來有了自己的理解，開始自成一家。說明范寬在繪畫上的造詣是非同一般的。

《雪景寒林圖》為絹本設(shè)色，墨色為主，對雪的表現(xiàn)主要是以留白的手法為主，山脊，平坡的部分不施墨色，以表達(dá)雪意。與前朝繪畫不同，宋代的筆墨技法已經(jīng)十分完備，各種皴法層出不窮，范寬慣用的雨點(diǎn)皴在這張畫中體現(xiàn)的十分明顯。在構(gòu)圖方面宋人將散點(diǎn)透視發(fā)揮到極致，即“移步換景”“步移景移”。這樣的手法用在描繪雪景的

畫面中，更能營造出清寂的氛圍，更能達(dá)到“空”的境界。

北宋時期，政治和文化中心都在北方，身處在這樣的自然中，雪景山水是繞不過去的話題，因此在這一時期出現(xiàn)很多優(yōu)秀的雪景山水作品。另一方面，宋代的文人畫家開始注重對自己內(nèi)心世界的探尋，雪景山水表現(xiàn)出的“萬籟俱寂”的精神內(nèi)核，或許更接近畫家心中的理想境界，因此才使得這一題材倍受歡迎。

二、元明清時期

元代的統(tǒng)治階級是蒙古貴族，而南宋的移民被稱為“南人”被列為社會的最底層，文人們在新政權(quán)下沒有一展才華的機(jī)會，于是寄情山水之間。原本“業(yè)余”的文人進(jìn)入了繪畫領(lǐng)域，他們的目的不像以前的宮廷畫師是為了謀生而畫畫，而是表達(dá)自己的內(nèi)心的苦悶，也因此書法用筆首次提出，繪畫的審美發(fā)生重大變革。在這種背景下，雪景繪畫也跟著發(fā)生轉(zhuǎn)變。此后明朝戴進(jìn)的《雪景山水圖》還有清代善畫雪景的王翚。他們都在這一審美框架下，創(chuàng)作出了一系列優(yōu)秀的作品。

1、黃公望和《九峰雪霽圖》

由蒙古族統(tǒng)治的元代，文人的地位發(fā)生巨大變化，失意的文人無處發(fā)泄，只有將經(jīng)歷轉(zhuǎn)移到繪畫，和文化研究中去，因此注重抒發(fā)胸中意氣的文人畫興起，注重“寫實(shí)”的宮廷畫式微。再加上造紙業(yè)的興盛，紙本繪畫成為主流，這些都使雪景繪畫的風(fēng)格較前代有很大程度的轉(zhuǎn)變。直接影響到明清時期的雪景山水畫風(fēng)。其中最具代表性的是元代黃公望的《九峰雪霽圖》

《九峰雪霽圖》為黃公望81 高齡之作，以水墨寫意畫出了江南松江一帶的九座道教名山，時稱“九峰”。畫中用淡淡的墨色勾出山石的輪廓，以稍重的墨色強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)部位，再用深淺不一的墨色描繪山石的結(jié)構(gòu)。最后以墨色鋪滿河水和天際，突出雪意。從這幅畫中可以看出這一時期雪景山水繪畫的風(fēng)格已經(jīng)發(fā)生了改變，實(shí)現(xiàn)了從“寫實(shí)”到“寫意”的變化。另外由于文人進(jìn)入繪畫領(lǐng)域，書法的用筆也開始和繪畫結(jié)合起來，甚至成為繪畫審美的一個重要準(zhǔn)則。

這樣的繪畫風(fēng)格，一直影響了后世的雪景繪畫，比較著名的明代的戴進(jìn)所作《雪景山水圖》和清代王翚的《雪景山水圖》其審美取向沒有發(fā)生大的偏離。

三、近現(xiàn)代

1、陳侃大和霧凇冰雪畫

近現(xiàn)代的雪景山水發(fā)展出不同的流派和風(fēng)格，比較有代表性的是陳侃大提出的“霧凇冰雪畫”的感念，陳侃大生活在東北地區(qū)，氣候寒冷，霧凇等景觀很常見。通過墨色的渲染，突破傳統(tǒng)的“留白”法，以白粉“彈雪”或是“潑雪”營造出東北地區(qū)冬季時，大雪鋪天蓋地，浩浩蕩蕩的景象，是一種大寫意的表現(xiàn)形式。在他的作品中，雪景不再是用意烘托幽靜氛圍的載體，而是最主要的表現(xiàn)對象。各種創(chuàng)新技法都是用來突出雪的明暗，和氣勢。和傳統(tǒng)繪畫形式相比，是一個巨大的飛越。

小結(jié)：通過上述淺析我們可以知道，雪景山水的發(fā)展基本遵循山水畫風(fēng)格發(fā)展變化的軌跡，可是又因?yàn)槠漕}材的特殊性，有一些獨(dú)有的特點(diǎn)和魅力。尤其近現(xiàn)代雪景山水畫，受到西方繪畫的影響，各式各樣繪畫工具的廣泛應(yīng)用，使得繪畫風(fēng)格更多樣，效果更驚艷。這一繪畫題材不應(yīng)該淡出人們的視野，而應(yīng)該在新時代煥發(fā)出新的生機(jī)。

參考文獻(xiàn)：

[1]周尤美 淺談水墨雪景山水畫的發(fā)展 美術(shù)教育研究

[2]桂子馨 “水暈?zāi)?，天水一朝”——北宋雪景山水畫芻議

[3]張路平 雷濤 論元代科舉制度對黃公望生平及繪畫風(fēng)格的影響——以《九峰雪霽圖》為例

作者簡介：軒藝琦，（1993-），女，漢族，籍貫河南平頂山，廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：中國畫，研究方向：山水畫。