光影藝術(shù)語言的魅力

趙蘋蘋

摘要：人眼在光的反射下才能看到大千世界，光線在電影發(fā)展的不同階段也發(fā)揮著重要作用。由早期電影中增加亮度與可見度到經(jīng)典好萊塢時期注重戲劇式美感再到現(xiàn)如今賦予光線靈魂、情感與生命。人們在探索光影可能的同時，進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)光影的魅力。本論文目的是基于光影對于影視作品的重要性，通過光影與敘事、光影與人物、光影與畫面造型之間關(guān)系的分析，了解滲透于影片中的光影策略，體會光影的藝術(shù)語言魅力。

關(guān)鍵詞：以光線書寫；光影與敘事空間；光影與人物性格；光影與抒情；剪影；黃色；象征

《銀翼殺手2049》是“黃金搭檔”丹尼斯·維倫紐瓦與羅杰·迪金斯三度合作的作品。作品獲得了第90屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果、最佳攝影獎兩項大獎，結(jié)束了羅杰·迪金斯多達(dá)13次的奧斯卡陪跑。作為一部科幻片，其故事的背景設(shè)定在“復(fù)制人”與人類共存的2049年，銀翼殺手K與長官等人發(fā)現(xiàn)了一個可以擾亂世界格局的秘密，由此K開啟了一步步的探險之旅。

一、光影與敘事

斯托羅拉曾說，“對我而言，光線真的就代表著‘以光線書寫，它在某種意義上表達(dá)我內(nèi)心的想法。我試著以我的感覺、我的結(jié)構(gòu)、我的文化背景來表達(dá)真正的我。試著透過光線來敘述電影的故事，試著創(chuàng)作出和故事平行的敘述方式，因此透過光影和色彩，觀眾能夠有意識地或下意識地感覺、了解到故事在說什么。”“以光線寫作”在一定意義上就是以光線解構(gòu)故事，又以光線結(jié)構(gòu)影片，每一部優(yōu)秀影片的光線總是與情節(jié)相互照應(yīng)，形成一以貫之的風(fēng)格，而羅杰·迪金斯也不約而同地呼應(yīng)了這個觀點(diǎn)。《銀翼殺手2049》中的外景始終被濃霧、雨或雪包圍，影片選擇在昏暗或陰天時段進(jìn)行拍攝，全片總共出現(xiàn)過三次陽光，一次出現(xiàn)在戴克女兒安娜的想象中；一次出現(xiàn)在k與女友通過特殊的方式結(jié)合后；一次出現(xiàn)在k被包括妓女在內(nèi)的復(fù)制人拯救后，陽光的三次出現(xiàn)并未破壞整體光線的風(fēng)格，而是在不同程度上反映心境，推動情節(jié)發(fā)展。室內(nèi)則多采用超現(xiàn)代化以及空曠的背景，墻面上多設(shè)置白色或者黃色燈光，突出科技感與缺乏人情的同時又為影片創(chuàng)造合理光源。而整部影片以一種低沉陰郁的光影效果隱喻未來世界的亂像。

《銀翼殺手2049》的敘事可以被幾個具有典型性的空間解構(gòu)，光影通過對空間的造型起到配合與連接敘事的作用。這部影片主要由外景、華萊士公司、圣地亞哥城、記憶實(shí)驗(yàn)室與拉斯維加斯這幾個敘事空間構(gòu)成。外景在上文中已經(jīng)提及，此處不再贅述。華萊士公司內(nèi)部以運(yùn)動的光影為主，人物走路的步伐伴隨光影的線性運(yùn)動，在締造視覺美感的同時表現(xiàn)條條框框的秩序。同時在華萊士公司空間的光影造型中運(yùn)用水紋的處理，多次利用水紋反射光影，構(gòu)成整個空間的波動感。在整體光影造型上，華萊士公司內(nèi)部大量運(yùn)用黃色光，加上線性與水紋式運(yùn)動光影的處理，營造出一個空曠神秘且壓抑的空間。圣地亞哥孤兒院這一空間的光線造型不同于其他室內(nèi)空間明亮的光線，多采用低照度的手法，反映這片后工業(yè)社會廢墟城已被主流遺棄以及這里孩子受到壓抑的現(xiàn)實(shí)，更暗示K即將在這里開啟一場迷途之旅。記憶實(shí)驗(yàn)室主要以兩種光影形態(tài)出現(xiàn)在熒幕上。一種是運(yùn)用自然光效并選擇上午日光充足時段進(jìn)行空間光影造型，運(yùn)用影片中少有的明媚光線，表現(xiàn)戴克女兒安娜想象中的美麗森林，這一片段與影片整體風(fēng)格相悖，但是作為想象世界具有合理性的同時又具有對照“現(xiàn)實(shí)”、反襯“現(xiàn)實(shí)”的作用。另一種是充滿白色光的空間光影造型，實(shí)驗(yàn)室表面有大量弧形線條，如同一個大貝殼，在實(shí)驗(yàn)室的底端有一圈圓形白光，頂端有方形白光，表現(xiàn)安娜孤獨(dú)的同時為影片提供合理的光源。但是根據(jù)安娜臉上柔和均勻的光線可知，這并非兩個方向性較強(qiáng)光線可營造的效果，反映幕后人員在用光方面尊重而不完全遵從現(xiàn)實(shí)的原則。實(shí)驗(yàn)室中有一個極具創(chuàng)意性的光線設(shè)計，K與安娜之間相隔玻璃，而K處背景光的亮度明顯高于實(shí)驗(yàn)室內(nèi)的光線亮度，明暗反差使得玻璃上清晰地留下K的影子，暗示K的這段“木馬”記憶從屬于安娜。拉斯維加斯的外景光線依舊遵循影片整體的風(fēng)格，濃霧黃沙彌漫，高聳的建筑雕塑被黃光籠罩，營造出世界末日的荒涼感與恐慌感。室內(nèi)同樣主要采用黃色光線，但是卻蘊(yùn)蓄一種更為復(fù)雜的情緒。

《銀翼殺手2049》這部影片光影有著和諧的總體把握，同時又在這種總體基調(diào)下對不同敘事空間的光影進(jìn)行特殊處理，表現(xiàn)各個空間特點(diǎn)的同時，又推動敘事的進(jìn)一步發(fā)展，更好地塑造空間人物的性格與情感。

二、光影與人物

光影是直接的又是含蓄的。它可以直接將人物豐盈的性格躍然熒屏，又能含蓄地將人物的內(nèi)心世界剖析到底，光影對于人物的刻畫起到了至關(guān)重要的作用。光影隨著電影的發(fā)展已經(jīng)趨近于成熟，如今大部分影片的人物光影造型不再像經(jīng)典好萊塢時期那樣充滿戲劇式美感，當(dāng)然道格瑪攝影風(fēng)格也并非主流，連道格瑪95運(yùn)動的發(fā)起人之一拉斯·馮提爾也屢屢打破這種自然而不加額外處理的光影風(fēng)格。經(jīng)典好萊塢時期的戲劇式打光與道格瑪用光的追求絕對真實(shí)站在懸崖的兩邊，而當(dāng)今主流優(yōu)秀影片的光影風(fēng)格恰好站在它們中間，在不留明顯痕跡的情況下，締造形式與視覺的美感，反映人物的性格，暗示人物的情感波動。

“光是有靈魂的，光可根據(jù)不同人物形象來表現(xiàn)人物特性，深刻地刻畫人物性格，使人物形象逐步地、真實(shí)地、具體生動地展現(xiàn)出來。”① 光線造型能更好地突出人物性格，加深觀眾對于人物的印象與喜惡。K的面部多采用左右兩邊明暗區(qū)分的打光方式，雖然很少形成“陰陽臉”，但是明暗對比在勾勒面部線條的同時更暗示他陰郁以及矛盾的性格。面對“幼時記憶”，他恐懼又渴望；面對女友喬伊，他深愛又質(zhì)疑。盲人科學(xué)家華萊士臉上多運(yùn)用非自然的光效，但由于華萊士公司內(nèi)部光影復(fù)雜，所以并不會引起突兀感，光線處理雖然特殊但都有合理光源的存在。華萊士臉上多運(yùn)用硬光，表現(xiàn)他作為復(fù)制人的制造者，如同造物主，具有決定復(fù)制人生死與生育的絕對權(quán)威。他面部的典型光線還有骷髏光。運(yùn)用頂光，陰影將華萊士的面部勾勒得如骷髏一般可怕無情，反映華萊士的神秘與冷酷。

“光是有情感的，光可以給人歡樂，也可以給人痛苦。在人物形象處于情感跌宕起伏時，光無聲地融入后，就使人物的歡樂更加，痛苦倍增。光有它的喜怒哀樂?！雹?一部影視作品總是離不開抒情，或是片中角色的情感，或是幕后人員的情感，光影總能恰如其分的配合情感并把它淋漓盡致地表現(xiàn)出來。銀翼殺手K一出場就帶著殺死傳統(tǒng)復(fù)制人薩博的任務(wù)，薩博臨死前的一句話“你們從來沒見過奇跡”，令本應(yīng)完全服從命令的新一代復(fù)制人K陷入沉思。他再次前往薩博住處時，臉部光影對比度明顯，而這種光影效果表現(xiàn)了他復(fù)雜的情緒，一邊是自己無條件服從的使命感，一邊是對于殺死同類行為的質(zhì)疑。K面對女友喬伊?xí)r打光明顯柔和明亮，即使在陰郁的雨夜中，散射光線的處理也使K的面部更加柔和，表現(xiàn)他對女友的愛意。而影片中第二次陽光出現(xiàn)在K與喬伊在妓女復(fù)制人的幫助下靈肉合一之后，此時較為明朗的光線暗喻K與心愛女友結(jié)合后的愉悅。當(dāng)K記憶中的小木馬被找到后，他基本確認(rèn)自己就是被生育的復(fù)制人小孩，此時光影調(diào)子壓低，K只有小部分處于光下，再次表現(xiàn)K矛盾的情緒，一方面K擔(dān)憂自己將面臨永久追殺，但另一方面他又渴望自己是被生育的有靈魂的真實(shí)客體。K去拉斯維加斯找到戴克后，悠閑的躺在沙發(fā)上休息，此時的光線柔和，表現(xiàn)殺手K作為“‘被生育靈魂客體”的幸福。當(dāng)喬伊被露芙踩踏消失后，采用濃霧處理以及運(yùn)用昏暗光線，表明K失去心愛女友的心灰意冷。當(dāng)K得知自己并非戴克的孩子，他只是一個普通的復(fù)制人，小木馬的記憶不過是保護(hù)安娜的權(quán)宜之計時，影片第三次出現(xiàn)陽光，陽光的出現(xiàn)預(yù)示謎團(tuán)的明朗，陽光與室內(nèi)昏暗的環(huán)境形成反差，并采用逆光處理，產(chǎn)生剪影效果，暗喻在失去女友與“真實(shí)靈魂”的雙重打擊下K的心理落差。當(dāng)K看到華萊士公司放出裸體喬伊的全息投影時，虛擬喬伊向K說著與女友喬伊一樣的情話，K臉上打上深沉飽和的藍(lán)色光線，表明K對于曾經(jīng)愛情的否認(rèn)以及他低沉的情緒。

運(yùn)用不同的光影造型可以展示不同的人物性格與情緒。《銀翼殺手2049》這部影片通過對于不同人的不同光影處理塑造人物性格，又通過同一人不同階段的光影處理表現(xiàn)人物的情緒變化。光影如同魔術(shù)，在不動聲色間掌控全局。它不同于畫面、聲音直截了當(dāng)?shù)刈饔糜^眾的視聽，但是只要細(xì)心體會，觀眾會發(fā)現(xiàn)光影滲透于電影的每一個細(xì)節(jié)。電影具有全息性，光影在一定意義上也具有全息性，它與電影的敘事、抒情、人物等各方面都有著密切的關(guān)系，是影視中不可或缺的一部分。

三、光影與畫面造型

攝影藝術(shù)是“光”與“影”的造型藝術(shù)，而光影正是畫面造型的重要工具。從電影意識崛起，人們就開始不斷探索追求存在于光影之中的造型美感。好萊塢電影制作的基本照明法也不僅僅為了照明，簡單的三點(diǎn)蘊(yùn)蓄著無窮的智慧，力圖將畫面造型的視覺與心理美感達(dá)到一定高度，為觀眾開啟一場視覺與心理的饕餮盛宴。

《銀翼殺手2049》中大量運(yùn)用逆光方式進(jìn)行拍攝?！澳婀庹彰髋c側(cè)逆光照明效果接近，但其受光面極小，畫面中陰影的面積非常大，最容易使畫面形成低調(diào)效果，是拍攝剪影、半剪影、低調(diào)畫面的理想光線?！雹?影片通過逆光拍攝，構(gòu)造了大量唯美又飽含象征意味的剪影場景。其中最具有典型性的剪影場景存在于華萊士公司和拉斯維加斯這兩個敘事空間，剪影效果無疑是唯美的，但是這兩個空間中的剪影卻有很大不同，華萊士公司的剪影造型充滿了科技感、秩序感和神秘感。而拉斯維加斯這個敘事空間中的剪影效果更多表現(xiàn)一種頹廢的末日之象。但同時這兩個敘事空間剪影有一個明顯的共同點(diǎn)，它們都以黃色為背景色，黃色作為一種矛盾色彩，具有豐富的象征意味，而色彩也正影響著整個畫面的光影基調(diào)，增強(qiáng)剪影造型中的象征意味。

“在所有色彩中，黃色的意義最為矛盾。從經(jīng)驗(yàn)上產(chǎn)生的黃色象征意義是積極的：象征光明、太陽還有黃金。但是在西方，打著歷史烙印的黃色，其意義卻基本是消極的：象征自私、背叛?！雹?黃色的象征意味具有多義性，飽和的黃色更具有視覺張力，《銀翼殺手2049》中大量運(yùn)用黃色以及黃光進(jìn)行造型。開片薩博家門口有著飽和的黃光，這預(yù)示接下來將要發(fā)生危機(jī)。妓女站街的背后同樣用黃色光打亮，這不言而喻是色欲的象征，而色欲在傳統(tǒng)意義上又與危險緊密相連，此處的黃色光線依舊有警戒意味。影片中對于黃色光影運(yùn)用最為充分的場景依舊是華萊士公司與拉斯維加斯?！爱?dāng)它以光線形式出現(xiàn)時，鮮亮的黃色因其富有侵略性的特質(zhì)，常常讓人感到一種威脅感?！雹?而華萊士公司鮮亮的黃色光線正給予觀眾一種壓迫感，黃色光線加上空間的特殊布景，形成黃色光影的線條運(yùn)動、黃色水紋的波動，象征著華萊士公司的侵略性和鋒利性，使得觀眾自發(fā)形成警戒感。拉斯維加斯外景運(yùn)用黃光、濃霧的處理，加上各式各樣高大的裸體雕塑，極力表現(xiàn)黃沙彌漫的頹廢感與執(zhí)迷感，預(yù)示著危險將至，具有警示意義。戴克室內(nèi)仍以黃色為主進(jìn)行光影造型，而這里的黃色光較室外更清亮，較華萊士公司又更柔和，擁有警示意味的同時，也暗喻K的短暫溫暖。K以為戴克是自己的父親，在充滿黃色光影的房間內(nèi)播放音樂、觀看“母親”的照片并安心入睡，黃光在此有一定的積極意義，象征K暫時平和溫暖的心境。

畫面造型是一部影片的重中之重，而光影又是畫面造型中濃墨重彩的一筆。一部優(yōu)秀作品的光影效果不僅具有視覺美感，更為敘事、抒情、主題等服務(wù)，攜同影片各部分，引導(dǎo)觀眾形成心理認(rèn)同。有時為了戲劇性效果或?yàn)榱吮磉_(dá)深意，制作過程中往往會采用彩色光，而彩色光這種設(shè)計元素更強(qiáng)化了影片的視覺張力，給予觀眾更加深刻的觀影體驗(yàn)。

《銀翼殺手2049》這部影片的攝影師羅杰·迪金斯曾表示他追求真實(shí)，在光影造型方面，羅杰·迪金斯追求滿足觀眾的心理預(yù)期并尊重現(xiàn)實(shí)，但同時他又不遵從現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)實(shí)不是“三一律”，他追求在不漏痕跡下，不斷實(shí)現(xiàn)自我突破與創(chuàng)新。一部優(yōu)秀的影片離不開配合，導(dǎo)演丹尼斯也是一位敢于“帶著鐐銬跳舞”的人，他一改科幻片快節(jié)奏的激戰(zhàn)，用緩慢的節(jié)奏敘事，感悟影片中復(fù)制人與人類的矛盾以及復(fù)制人的存在意義。而在一定意義上緩慢的節(jié)奏確實(shí)違背了觀眾對于科幻片的心理預(yù)期，這大概也是本片叫好不叫座的原因之一。但是不論如何，敢于另辟蹊徑就值得肯定，而未來電影與光影的發(fā)展更離不開創(chuàng)新，今天將成為過去，今天的光影藝術(shù)也終將成為過去，未來的光影世界將在探索中令人耳目一新，我們拭目以待。

參考文獻(xiàn)：

[1]李培林：《影視攝影技藝》，清華大學(xué)出版社

[2]梁明、李立：《電影色彩學(xué)》，北京大學(xué)出版社

[3]【美】帕蒂·貝蘭托尼著，吳澤源譯：《視覺化敘事中色彩的力量》世界圖書出版公司

注釋：

①李培林：《影視攝影技藝》，清華大學(xué)出版社，第122頁。

②同上，第125頁。

③李培林：《影視攝影技藝》，清華大學(xué)出版社，第104頁

④梁明、李立：《電影色彩學(xué)》，北京大學(xué)出版社，第43頁。

⑤【美】帕蒂·貝蘭托尼著，吳澤源譯：《視覺化敘事中色彩的力量》世界圖書出版公司，第83頁。