王一婷
摘要:本文是以舞蹈本體為基礎(chǔ),主要研究舞蹈的內(nèi)容與形式的關(guān)系。首先從它的理論依據(jù)出發(fā),探討表達內(nèi)容與形式之間的關(guān)系。
關(guān)鍵詞:動作;形式;內(nèi)容
北京舞蹈學(xué)院呂藝生教授在《舞蹈學(xué)導(dǎo)論》一書中提出:“舞蹈本體論既承認人體是包含身心兩大部分,那它的社會屬性就必須得到承認。舞蹈藝術(shù)是很特別的藝術(shù),它雖是一種適用性的感覺層次藝術(shù),但它與人的思想、情感、情緒甚至觀念直接相關(guān),甚至融為一體。因而這種藝術(shù)的本體既得到哲學(xué)“形而上學(xué)”,又是“形而上”要落腳的物理實在。
本體論是研究世界本源的學(xué)說,這一思想和概念最早體現(xiàn)在古希臘偉大思想家亞里士多德早期的心理學(xué)著作《論靈魂》一書中,在這之前,“存在”這一概念就是研究事物本質(zhì)的。在中國,又叫形而上學(xué),是研究世界的本質(zhì),研究超越感性經(jīng)驗存在的學(xué)問。在哲學(xué)范圍內(nèi)本體論與形而上學(xué)都是指事物的本質(zhì)。20世紀初,本體論從哲學(xué)引向藝術(shù)領(lǐng)域,借本體論這一研究具體藝術(shù)的本質(zhì),研究舞蹈從本體論出發(fā)也是最好的切入點。
1、從本體出發(fā)
舞蹈本體論把舞蹈作為研究對象,進行自下而上的高層次思考,它從舞蹈的發(fā)生體出發(fā),主要研究“尋求最初的根源和最高的原因”,而對于舞蹈研究的核心問題就是尋求自身的規(guī)律,而不是“通律”或“他律”。
2、身與心的和諧
舞蹈本體論把舞蹈發(fā)生體當作研究對象,探求發(fā)生體運動中的思維與動作的內(nèi)在關(guān)系,把情感與肢體的同一性當作研究的支點。它就意味著必須引導(dǎo)人們把焦點集中在人體的“內(nèi)宇宙”上,弄清楚人的情感。舞蹈藝術(shù)不同于其他藝術(shù)形式的特有規(guī)律即“自律”是指舞蹈作品本身具有最完整的藝術(shù)感覺,最強烈的藝術(shù)情感,最豐富的藝術(shù)想象,最典型的藝術(shù)氣質(zhì)和最完美的藝術(shù)人格。
3、由外向內(nèi)回歸本我
舞蹈本體論也關(guān)注舞蹈發(fā)生體與它外部世界的聯(lián)系,因為它的外部世界——人類社會與大自然,對舞蹈發(fā)生體的構(gòu)成與思維、動作、的發(fā)生常常有著互導(dǎo)與互制的作用。因此,舞蹈本體論對于舞蹈來說,應(yīng)是將舞蹈引向最本質(zhì),承認并認識舞蹈獨立的藝術(shù)本質(zhì)、特性以及價值。
因此,舞蹈本體論研究,或許是我們真正開始認識舞蹈,表現(xiàn)舞蹈。舞蹈藝術(shù)品既是舞者運動著的肉體生命,也是在運動著自身的精神生命。舞蹈本體不僅是一個物理存在,更有著精神世界的深層內(nèi)涵,使舞蹈家敢于豎起本體論的大旗,探討舞蹈藝術(shù)自身的真正本質(zhì)與價值。正如北京舞蹈學(xué)院平心教授在《舞蹈心理學(xué)》一書中,提出的一個關(guān)于舞蹈的新概念,即舞蹈是用身心關(guān)系來表現(xiàn)人的審美感情和審美理想的藝術(shù)形式,身體只是舞蹈的物質(zhì)載體,而心理才是舞蹈有意味的形式。于是,身體和心理便成為了舞蹈的兩大本體。
一、舞蹈的本質(zhì)特征
舞蹈是一門古老的藝術(shù),具有時間和空間性,以身體為媒介通過動作來傳達人的內(nèi)心情感。什么是特征?一事物所特有的,區(qū)別于其他事物,可以作為某事物特點的標志便是特征。李澤厚先生曾說“舞蹈以人體姿態(tài)表情造型而特別是動作過程作為手段,以表現(xiàn)人們主觀情感為特征”。《毛詩序》所言“情動于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也?!敝燧d育在《樂律全書》中提到“樂舞之妙,在乎進退屈伸離合變態(tài),若非變態(tài),則舞不神,不神而欲感動鬼神難矣?!痹谛鞝柍涞摹段璧父耪摗芬粫兄v到舞蹈的藝術(shù)特征分為動作性、抒情性以及節(jié)奏性造型性和綜合性,把動作性作為眾多特性的首位,強調(diào)了動作的重要性。
縱觀歷史發(fā)展,舞蹈都是以人體作為媒介,動作為表現(xiàn)手段,來傳情達意,表現(xiàn)社會生活。這一切都基于構(gòu)造它的基本材料——人體動作。
本文認為,身體是舞蹈的技術(shù)問題,即形式、模仿和再現(xiàn),而心理及情感才是舞蹈的藝術(shù)問題,即內(nèi)容、抒情和表現(xiàn)。舞蹈本體論承認動作是舞蹈之本,但舞蹈不單單是純粹的動作,任何動作都應(yīng)該有其內(nèi)涵和意蘊。也就是說,舞蹈藝術(shù)不僅需要模仿和再現(xiàn),更需要抒情和表現(xiàn)。
二、內(nèi)在情感的視覺化
20世紀以來,世界舞壇進入了一個多元化時代,舞蹈與其他藝術(shù)門類,舞種與舞種之間都在不同程度上的相互交融借鑒,呈現(xiàn)出創(chuàng)新共進的態(tài)勢,西方現(xiàn)代舞的異軍突飛猛進對古典芭蕾產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響,并且逐步完善了其科學(xué)性,理論性與系統(tǒng)性。從模仿派和表現(xiàn)派的相互斗爭相互借鑒,從形式主義的標新立異到理論過度的完成,西方舞壇在對抗和融合中形成了再現(xiàn)主義,表現(xiàn)主義和形式主義“三足鼎立”的局面。20世紀,魏格曼提出“舞蹈是種表現(xiàn)人的一種活生生的語言”,作為拉班的學(xué)生,他的理論基點是“人體動律學(xué)”,是人體動作產(chǎn)生的情緒意向,而不再是大自然的再現(xiàn)。
簡言之,舞蹈來源于生活并和著生活創(chuàng)造出來的藝術(shù)形式,我們應(yīng)該對于舞蹈產(chǎn)生某種積極的意識,將有節(jié)奏的身體動作當成藝術(shù)表現(xiàn)的媒介?,斏窭啄罚瑥娬{(diào)把隱藏在內(nèi)心的真實和丑陋隨著內(nèi)心的舞蹈信念去跳舞。表現(xiàn)性舞蹈是從動作性出發(fā),但不僅僅只停留在動作上,認為舞蹈本身必須賦予某種意義,否則就將為一般意義的運動。
舞蹈就是要將編導(dǎo)的意識通過舞蹈來傳達,在該舞劇中,不僅生動準確地表達了活生生地人物情感,而且在整個舞劇中編導(dǎo)地舞臺調(diào)度更加超越了舞蹈本身的動作語言——調(diào)度即表達。
三、舞蹈的內(nèi)容與形式
一)舞蹈內(nèi)容融于舞蹈形式
所謂內(nèi)容是指事物內(nèi)在的含義,是形式的組織與組合的根基。一方面,借助文字語言服裝燈光作引導(dǎo)理解舞蹈動作所展示的內(nèi)容,另一方面,直接用舞蹈手段從象征性與暗示性動作中理解舞蹈內(nèi)容。而舞蹈內(nèi)容如果沒有自己獨特的形式,也就不復(fù)存在。因此舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容融于形式之中,不可能離開形式。
二)舞蹈形式化于舞蹈內(nèi)容
形式通常是指事物的外部結(jié)構(gòu),是事物構(gòu)成要素或排列及表現(xiàn)形式。19世紀后期,舞蹈也產(chǎn)生了以瑪莎格雷姆為代表的現(xiàn)代主義表現(xiàn)派,他們的舞蹈不只是專門表現(xiàn)那種風格,而是主張打破束縛,表現(xiàn)人內(nèi)心的強烈的情感以及沖動。20世紀甚至出現(xiàn)真正拋棄形式主義,特別是默斯坎寧漢,把舞蹈上升為“純粹的行為動態(tài)”,舞蹈充滿了隨意性 不確定性以及拼貼性。我們之所以會接受這種,恰是這種“有意味的形式”的存在。
三)內(nèi)容與形式都是平等地位的一個整體
黑格爾對內(nèi)容與形式有著名的論斷:內(nèi)容非他,即形式轉(zhuǎn)化為內(nèi)容;形式非他。即內(nèi)容之轉(zhuǎn)化為形式。這一論斷充分說明:一是形式與內(nèi)容同等重要,二是雙方都向?qū)Ψ睫D(zhuǎn)化,三是當各自向?qū)Ψ睫D(zhuǎn)化時,不是消失了,而是融化在了對方身上。因此,內(nèi)容與形式既是觀念上的獨立,也是實際上的合一。既矛盾,又統(tǒng)一。恩格斯也曾說過:形式與內(nèi)容是同一的,不可分離的。這是整個有機界的共性。因此一個好的舞蹈藝術(shù)作品無論形式在先還是內(nèi)容在先,它們都會成為一個整體。
所以,合理的認識內(nèi)容與形式的關(guān)系,問題不在于是否“主題先行”,也不在于能否表現(xiàn)所謂的“重大題材”。而在于負載主題的形式能否成為一個整體,能否做到你中有我,我中有你的和諧之美,其形式是否有意義,而不只是估計舞蹈本身屬性不管不顧,使其肩負無法承擔的歷史重任,強加于它。
參考文獻:
[1]舞蹈學(xué)導(dǎo)論-呂藝生 從西方的“三足鼎立”剖析現(xiàn)代舞在中國的發(fā)展 李翔-《大眾文藝》