肢體語言在古箏演奏中的運(yùn)用

李宜洺

〔摘 要〕在經(jīng)濟(jì)、文化、生活都快速發(fā)展的當(dāng)今社會，人們越來越注重個人藝術(shù)素養(yǎng)的提升，不少人都在學(xué)習(xí)樂器，其中作為傳統(tǒng)樂器的古箏也得到了一大批人的喜愛，越來越多的人開始重視古箏教學(xué)和演奏。

〔關(guān)鍵詞〕古箏演奏；肢體語言；運(yùn)用；意義

我們常說的肢體語言，通常是指日常交流中感情流露時自然引起的肢體的動作，是一種即興的狀態(tài)，但在藝術(shù)的范疇里，肢體語言已經(jīng)不再僅僅只是隨意的偶然的動作。只有經(jīng)過藝術(shù)化的處理，并充分體現(xiàn)出藝術(shù)家的思想感情之后，用“舞臺化”的肢體動作呈現(xiàn)出來的才是真正超越生活的肢體語言。

傳統(tǒng)古箏演奏教學(xué)，更多重視的是樂理教學(xué)和演奏技巧手法教學(xué)，作為表演藝術(shù)，這對古箏演奏具有不可替代的作用，但在實(shí)踐的過程中人們逐漸意識到僅僅只有技巧不僅無法充分表達(dá)曲目中的感情，而且會使教學(xué)和演奏變得枯燥乏味。所以為了進(jìn)一步提升演出中的可欣賞性，古箏教師開始注重對非樂理知識和技巧的培養(yǎng)和訓(xùn)練，這其中就包括演奏中肢體語言的準(zhǔn)確表達(dá)。

一.肢體語言的定義

肢體語言可以幫助欣賞者更透徹的理解樂曲內(nèi)在含義。古箏樂曲是由樂器來演奏，因此無法通過語言的演繹傳達(dá)作品的喜怒哀樂，演奏者只有通過合理且生動形象的肢體語言才能更好地塑造音樂形象，讓聽眾接受并融入作品中。美國戲劇家貝克曾說：“動作是激起觀眾情感最速捷的手段。”在樂器演奏中這句話同樣適用，恰當(dāng)?shù)闹w語言表達(dá)就可以迅速地激發(fā)觀眾對于樂曲的興趣和敏感度。對于古箏表演中肢體語言的定義，筆者以為，就是在演奏過程中通過上半身（頭、腰、臂、肘、腕、指）的運(yùn)動在詮釋曲目內(nèi)在意義的過程，是建立在演奏者充分理解樂曲的基礎(chǔ)上，充分利用肢體表情體現(xiàn)音樂境界的過程。廣義上說，肢體語言可以包括一切面部表情、姿勢、動作、手勢、眼神等等。

二.肢體語言的分類

肢體語言可以分為動態(tài)肢體語言和靜態(tài)肢體語言兩種形式。靜態(tài)肢體語言指的是無音樂伴奏形式下，演奏者所展現(xiàn)出來的面部表情、神態(tài)動作，通常出現(xiàn)在演奏開始之前的醞釀情緒與演奏結(jié)束之后的情緒淡出，時間簡短。動態(tài)肢體語言不同于靜態(tài)的地方在于它是伴隨演奏出現(xiàn)的，跟隨著曲目情緒變化而變化，不僅僅是面部情緒變化，更多體現(xiàn)在身體表達(dá)上，主要是雙臂的動態(tài)表現(xiàn)，這是提升觀眾默契感的重要手段，也是配合樂曲高潮出現(xiàn)時達(dá)到情感高潮的重要方式之一。

一首古箏曲的演繹，是動態(tài)肢體語言與靜態(tài)肢體語言交叉出現(xiàn)的過程。在樂曲開始之前，首先出現(xiàn)的靜態(tài)肢體語言，演奏者要對自己的狀態(tài)進(jìn)行演出前最后的調(diào)整，對樂曲的內(nèi)涵進(jìn)行充分的摸索，醞釀好情緒才可以保證演出的順利進(jìn)行，比如我國著名的古箏演奏家、教育家周望老師，她在實(shí)際的演奏之前，總會留出時間醞釀，保證心境與曲意的合二為一，在氣息沉穩(wěn)、凝神定念后方可抬手演奏，而她的起始醞釀過程也正是觀眾的醞釀過程，以此可以靜心等待演出的開始，并為之后能充分調(diào)動觀眾的情緒做了鋪墊，同時拉近演奏者與觀眾之間的距離。在演奏過程中，充分調(diào)用動態(tài)肢體語言，根據(jù)其不同的情緒會產(chǎn)生不同的身體狀態(tài)，比如在一些感情深厚的曲子中，演奏者通常會身體前傾、大臂用力帶動小臂進(jìn)行演奏，由此不僅可以詮釋樂曲的感情，更可以體現(xiàn)演奏者的個人魅力，提升觀眾的注意力和感悟力。相對來說歡快的曲目主要運(yùn)用手指和手臂演奏，同時配合頭部及眼神的輕微變化，達(dá)到默契的配合，充分展示樂曲的情緒并把這種情緒傳遞給觀眾。而演奏結(jié)束后、起身謝幕之前，需要在余韻中保持短暫的“回味”時間。不同于打擊樂器極強(qiáng)的節(jié)奏顆粒感，古箏本就是一種音韻悠長的樂器，曲目意境常為曠遠(yuǎn)高邈、韻味深厚，傾聽過程中身臨其境，結(jié)束后依然留有余香，因此在最后一個音結(jié)束后，演奏者還須通過靜態(tài)的動作給觀眾緩慢的放松，從曲意中慢慢抽離，這才算是一首樂曲的終結(jié)。

靜態(tài)語言偶爾也應(yīng)用于樂段上，古箏曲由多樂段組成，樂段之間的相互配合融洽，才能呈現(xiàn)出曲目的完整性，不同樂段搭配不同的肢體語言，一般樂段演奏進(jìn)行中采用動態(tài)肢體語言，其中間隙插入靜態(tài)肢體語言，肢體語言的運(yùn)用會極大影響到曲目的演奏效果。

三.肢體語言運(yùn)用的意義

演奏中肢體語言的運(yùn)用有著不可替代的意義，無論是技巧還是樂器本身的音色音效都無法完全取代肢體語言所傳遞給觀眾的情感。

首先，肢體語言的應(yīng)用有利于拉近演奏者與觀眾之間的距離。觀眾數(shù)量龐大，群體眾多，有的人是古箏專業(yè)演奏者，有的是古箏業(yè)余愛好者，還有的僅僅只是愛聽古箏曲，更有甚者是想通過古箏演奏得到心靈的片刻平靜的，聽眾的形形色色，給古箏演奏者帶來了較高的演奏要求。演奏者與觀眾本是互不相識的兩個個體，由古箏而結(jié)緣，因曲譜是無法帶給人美感的，只有演奏可以，所以演奏者對于聽眾而言是美感的傳遞者，因而演奏中肢體語言的應(yīng)用可以拉近彼此間的距離，在透明或不透明的傳播關(guān)系中，與觀眾進(jìn)行最良好的溝通與交流。聽眾聽演出本身的目的就是為了聽曲子的意境，而靜態(tài)肢體語言和動態(tài)肢體語言的運(yùn)用恰恰就是為了展示古箏曲的內(nèi)涵，因而肢體語言是演奏中必不可少的情感溝通工具。這樣無論面對何種類型的觀眾，演奏者都可以激起觀眾的興趣，引起觀眾的共鳴。

其次，肢體語言的應(yīng)用可以完美提升作品的表現(xiàn)力。作品本身沒有意義，無法用一張曲譜就告訴千千萬萬的聽眾曲目本身的內(nèi)在含義，演奏是技藝的展示，更是作品的重現(xiàn)。這里的重現(xiàn)不僅僅只是調(diào)式、節(jié)奏、音高的演繹，更多的應(yīng)該是作品內(nèi)涵的再現(xiàn)，演奏者應(yīng)運(yùn)用各種方法提升作品的表現(xiàn)力，其中肢體語言就是表現(xiàn)內(nèi)涵最直接的途徑，可以充分提升作品感染力。演奏者應(yīng)將肢體語言完全溶于演奏全程，配合曲目的感情，用神情和肢體不斷吸引觀眾走入音樂的世界，充分提升作品的表現(xiàn)力。不僅如此，在日常課堂教學(xué)中，教師也應(yīng)多注意學(xué)生表現(xiàn)力的培養(yǎng)，將肢體語言納入日常教學(xué)范圍，提升肢體語言在演奏中的地位，但同時，肢體動作不能“假大空”，必須有對作品深入的理解，并以真實(shí)的情感及氣力作依托，才是具有美感與意義的。

除此之外，肢體語言的應(yīng)用可以幫助觀眾產(chǎn)生視覺聯(lián)想。經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展給人們帶來的不僅僅是豐厚的物質(zhì)生活，更多的是精神文化水平的提升，在今天高度發(fā)展的媒體實(shí)況及繁榮的演出市場需求下，古箏演出機(jī)會越來越多，而聽眾審美需求的不斷提升也意味著古箏演奏綜合能力的提升，觀眾的要求已經(jīng)不僅僅局限于聽覺，更要求視覺上的享受，演奏者除了技巧的高超之外，配合精致的妝容和服裝，并融入傳神到位的肢體語言，定將是一場成功且精彩的演出。總之，演奏者只有將演奏與肢體語言相結(jié)合，在表達(dá)樂曲情感的同時充分調(diào)動觀眾的情緒，在一次次的舞臺實(shí)踐中不斷提升自身修養(yǎng)，演奏者一定可以成為最好的古箏事業(yè)傳播、宣傳者。

四.肢體語言所能詮釋的美

音樂是流動的藝術(shù)，是時間藝術(shù)，是看不見摸不著的藝術(shù)，是抽象的藝術(shù)。所以我們對于音樂的理解和欣賞就必須通過演奏者的表演，演奏者在自身感悟的基礎(chǔ)上，對原作品進(jìn)行二度加工創(chuàng)作，再用精湛的技藝將作品本身和作品所蘊(yùn)含的感情傳達(dá)給觀眾。優(yōu)秀的演奏家是可以充分利用自己的“演技”去感染聽眾、引導(dǎo)聽眾去理解曲目的內(nèi)涵，懂得如何“奏”，肢體自然且不做作，專業(yè)素養(yǎng)極高，由此可稱之為優(yōu)秀的演奏家。

肢體語言是古箏演奏的一部分，是用適當(dāng)?shù)膭幼黧w現(xiàn)作曲家和演奏家的情感內(nèi)涵，肢體語言傳達(dá)的舒適，是樂曲中的美感，是為了讓聽眾聆聽作品的同時得到美的享受，所以肢體語言切不可僵硬，不可生澀，這會影響到曲目的表達(dá)。肢體語言也是演奏者自身風(fēng)格特色的體現(xiàn)，往往演奏者不同，同一首曲子都會產(chǎn)生不同的效果，這是因?yàn)椴煌难葑嗉矣蓄愃频募记?，卻有著不同的肢體語言。所以肢體語言既是傳達(dá)音樂情感的必備之物，也是演奏者顯示自身特色不可或缺的手段。

通過以上敘述，我們可以清晰的得知在古箏演奏中肢體語言應(yīng)用的重要性。首先肢體語言不同于演奏技巧，是演奏中對于演奏技巧的補(bǔ)充，可以更好地體現(xiàn)作品的深刻內(nèi)涵，肢體語言包括靜態(tài)肢體語言和動態(tài)肢體語言兩種形式，它們各有用途，卻共同提升著音樂的表現(xiàn)力。其次對肢體語言的應(yīng)用意義做了詳細(xì)的闡述，不僅有利于拉近與觀眾的距離，還會提升作品表現(xiàn)力，同時讓觀眾產(chǎn)生視覺聯(lián)想，由此可見肢體語言的魅力。在文章的最后，筆者認(rèn)為肢體語言是產(chǎn)生美的必須途徑，不僅體現(xiàn)了音樂的美，更是演奏者自身魅力的體現(xiàn)。由此可知，肢體語言在古箏演奏中的運(yùn)用意義重大。 （責(zé)任編輯：曉芳）

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