元素性音樂在教學中的運用

李苗

摘要：元素音樂教育，主要采用的是一種回歸自然，通過對音樂的感知來入手而進行的一種教育方法，又叫奧爾夫教學法。它并不是通過純粹的理論來進行教學，而是讓所有的學生都參與其中，通過全體學生的活動，來讓元素音樂教育體系深入到每個人的心中。在音樂課堂的教學中運用元素性音樂教學實踐進行一些具體的探索，目的在于更好地培養(yǎng)與提升學生的音樂素養(yǎng)和欣賞能力。

關(guān)鍵詞：元素性音樂；探索實踐；素質(zhì)教育；奧爾夫教學體系

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2018）03-0294-01

引言：奧爾夫元素性音樂教育中所說的“元素性”，主要指的是“基礎(chǔ)的、原始的、初級的”等多種含義。其目的是指通過音樂教育來培養(yǎng)人的健全人格，通過潛移默化，來進行音樂教育和素質(zhì)教育，來進行以人為本的教育。奧爾夫的音樂教育主要表現(xiàn)在下面幾個方面。

1.元素性音樂“節(jié)奏”教學

元素性的音樂教育是由著名的教育學家奧爾夫提出的。其中，節(jié)奏性是他所倡導的主要理念，在他的思想中，音樂的主要構(gòu)成要素是節(jié)奏，節(jié)奏是音樂在發(fā)展過程中的基礎(chǔ)，一切音樂來源于節(jié)奏。其中，在節(jié)奏訓練中，“拍手”是經(jīng)常所做的“手勢”，它的特征主要表現(xiàn)在通過拍手，能拍出力度和音色的變化。在拍手過程中，我們要盡量做到節(jié)奏準確，有豐富的想象力和藝術(shù)魅力，所以，對于藝術(shù)家來說，拍手是一種藝術(shù)。而“拍腿”相對來說就要簡單多了，它主要是通過重力的作用，把手按下去，這樣的拍腿方式自然、放松、動作有彈性，通過拍腿，讓節(jié)奏訓練的效果不一樣。而“跺腳”也是身體節(jié)奏的一種重要的器官，跺腳的聲音一般來說是比較沉重的，要么就要求我們要細致、清楚，而不是笨重和渾濁。而“捻指”在身體節(jié)奏中是最具有“花式”效果的，不但可以增加很多的表演性和觀賞性，還能增強藝術(shù)效果。在“捻指”中需要注意的是動作要連貫，每個動作要求都隨著眼睛的轉(zhuǎn)動而變化，不然相對來說就沒有含義和缺乏感情。在做“聲勢”的動作過程中，其實我們是可以適當?shù)目鋸堃稽c。如果在進行音樂技能的培訓當中，相應的進行聲勢方面的動作，那么其對學生的節(jié)奏感的培養(yǎng)是有很大的效果的，并且大家一起參與，其在身體動作上都能做到具有藝術(shù)性和觀賞性，這樣能使學生在快樂的環(huán)境中愉快的學習音樂。

2.元素性音樂“器樂”教學

在奧爾夫的教學中，還有一項主要特點是進行器樂的教學。但是它和專業(yè)的器樂演奏的教學又略有不同，它主要是通過簡單的打擊樂器，來讓學生來感受音樂。打擊樂器對于學生而言，就像玩具一樣。奧爾夫曾經(jīng)對器樂的教學進行過這樣的總結(jié)：剛開始演奏的時候，學生就好像在玩沙箱似的，而至于這沙箱是木琴還是鑼，學生好像并不在意。即學生選擇演奏樂器時應該是由他們自己去選擇，去試著用不同的演奏方法來進行演奏，這樣讓學生自己去發(fā)現(xiàn)，去創(chuàng)造。讓學生通過自己的實際經(jīng)驗來即興演奏各種打擊樂器，讓學生來體驗音樂，學習音樂，這可能是奧爾夫想要表達的重要的思想。奧爾夫還認為，在進行音樂的演奏過程中，通過即興演奏，來培養(yǎng)學生的積極主動性，在這過程中，奧爾夫并不是通過藝術(shù)性的樂器來進行訓練，而是通過一種節(jié)奏感比較強、很容易就學會的樂器來進行演奏，采用的和肌體有著密切聯(lián)系的樂器來進行演奏，學生在一起進行演奏的過程中，不但感覺到很快樂，而且還和其他學生進行配合，在動作上盡量做到一致，這樣不但在聽覺訓練上有了好的開始，而且通過合作訓練，奧爾夫在教育中找到了他所認為的那種樂器——接近人體的樂器。接近人體的樂器指的是打擊樂器比如串鈴、手鼓、鐘琴等，吹奏樂器比如笛子、豎笛等，這些樂器不需要什么媒介物質(zhì)，而是由人通過演奏和動作來發(fā)出聲音，這些樂器因為接近人體而在學生中廣泛被使用。而鋼琴的演奏因為是通過手來觸碰鍵，通過褪頭來敲擊鋼絲，然后發(fā)出聲音，這是不接近人體而演奏的樂器。所以，這些接近人體的樂器，被學生們稱為是自己的樂器，而鋼琴則被稱為教師的樂器。這些接近人體的樂器被稱為元素性的樂器。

3.元素性音樂“即興創(chuàng)作”教學

“即作”，指的是孩子自己去做。這在元素性音樂教育理念中是最基本的、最核心的也是最重要的，即通過自己的身體、動作或聲音來表達自己的情感，表達出自己想和別人交流的思想，通過分享這項人的本能，來達到共享的目的。奧爾夫也強調(diào)學生是自由的，即在人才的培養(yǎng)過程中，通過自己設(shè)計音樂活動是很重要的一件事。奧爾夫還說：萬事萬物都有它的成長規(guī)律，而孩子也可以通過原始的音樂來發(fā)揮出其自身所具有的力量。奧爾夫在其音樂教育中對于即興，他認為所有的創(chuàng)造性的活動都包括在語言的、動作中，包含在他的舞蹈和歌聲中，在音樂教學領(lǐng)域中，奧爾夫提倡參與意識教學法。他認為人們是作為演奏家而不是觀眾來參與到活動當中來的。而在參加活動的過程中，要發(fā)揮其即興性，既要發(fā)揮出學生們的想象力和創(chuàng)造力，而且還要發(fā)揮其表現(xiàn)的張力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作力。

4.結(jié)語

奧爾夫的元素音樂教育不但讓學生能夠觸摸到音樂，而且讓他們還能喜歡音樂。而借助音樂，師生能夠共同創(chuàng)造。元素性的音樂在人的感受方面很是注重，在奧爾夫的教學中，教育人才是其根本目的，而音樂只不過是手段。因此我們音樂工作者，教育人才是最重要的，要放在第一位，而在音樂教育改革中，元素性音樂教育是可行的。它不但要求音樂教師要不斷的學習和實踐，而且還能讓我們的音樂課堂生機盎然，煥發(fā)出勃勃生機。

參考文獻：

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