錦繡人生
——吳曉平和她的揚(yáng)繡藝術(shù)

管世俊

【內(nèi)容提要】吳曉平1971年師從揚(yáng)州著名刺繡藝術(shù)家陳淑儀先生。從事刺繡工作40多年來，刻苦鉆研業(yè)務(wù)，探索創(chuàng)新，積累了豐富的刺繡制作經(jīng)驗(yàn)，研究總結(jié)了一套仿古山水繡和水墨寫意繡的針法技藝，并為“揚(yáng)繡”的繼承和發(fā)揚(yáng)作出了自己的貢獻(xiàn)。

揚(yáng)州刺繡從漢代流傳至今，已有兩千年的歷史。受揚(yáng)州文化底蘊(yùn)的影響和揚(yáng)州八怪畫派的熏陶，繡品追隨中國畫的文化內(nèi)涵和筆墨情趣，多取材于歷代名家的優(yōu)秀山水、人物畫作，逐漸形成了意境深邃、格調(diào)高雅、雅逸傳神的藝術(shù)風(fēng)格。

“仿古山水繡”和“水墨寫意繡”是揚(yáng)州刺繡的兩大特色，以針為筆，以線為墨，將秀麗的江南山水訴諸一幅幅繡品之中?！胺鹿派剿C”刺繡圖案針法細(xì)膩、艷麗、工整?！八珜懸饫C”素以劈絲精細(xì)、針法縝密、色彩豐富、清新雅致著稱，特別強(qiáng)調(diào)繡師的悟性，將技藝與感悟糅合在一起，對針法一般采用散套、虛針、長短針、虛實(shí)針、點(diǎn)滴針及接針，在理解畫意基礎(chǔ)上靈活運(yùn)用其針法尤為重要，根據(jù)畫面要求做到靈活多變，強(qiáng)調(diào)針法靈活運(yùn)用，做工精細(xì)，勾勒嚴(yán)謹(jǐn)，淋漓盡致地表現(xiàn)出中國畫虛、實(shí)、濃、淡的水墨韻味，用刺繡的針法語言完美地表現(xiàn)了中國畫的筆墨情趣與意境。

《荷塘遠(yuǎn)眺》

2014年，揚(yáng)州刺繡被評為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。目前，揚(yáng)州刺繡面臨從業(yè)人員少，年齡結(jié)構(gòu)老化等問題，特別是老一代的刺繡大師由于受年齡、精力等因素所限，作品不可能按原樣重復(fù)制作或批量生產(chǎn)，因此具有很高的鑒賞和收藏價(jià)值。

作為江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人的工藝美術(shù)大師吳曉平，18歲便師從揚(yáng)州著名刺繡藝術(shù)家陳淑儀學(xué)習(xí)揚(yáng)州刺繡，40多年來創(chuàng)作刺繡作品無數(shù)，逐步形成了“渾厚、靈秀、精致、儒雅”的藝術(shù)風(fēng)格，研究總結(jié)了一套“仿古山水繡”和“水墨寫意繡”的針法技藝，創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀作品，多項(xiàng)獲大獎(jiǎng)，得到業(yè)內(nèi)外專家人士高度贊揚(yáng)，是揚(yáng)州刺繡行業(yè)的領(lǐng)軍人，并為“揚(yáng)繡”的繼承和發(fā)揚(yáng)作出了自己的貢獻(xiàn)。

1953年，吳曉平出生在揚(yáng)州市瓊花觀附近的小巷子里。從小受心靈手巧的外婆影響，喜歡做針線刺繡等手工活。家里的床單枕套和孩子們的衣服，都是外婆一針一線親手繡制。吳曉平十幾歲的時(shí)候，已年過花甲的外婆常常眼花，難以穿針引線。每當(dāng)外婆需縫補(bǔ)東西時(shí)，總會(huì)讓吳曉平幫忙。漸漸地，她跟著外婆學(xué)會(huì)了繡一些簡單的花紋。那時(shí)揚(yáng)州曾有一個(gè)古老的風(fēng)俗，上了年紀(jì)的老人會(huì)在閏年閏月準(zhǔn)備壽衣，而對于繡壽衣的人還有講究，一定要讓少女來繡。做事認(rèn)真的吳曉平經(jīng)常會(huì)給鄰居的老人們繡衣，就這樣，她的繡工在實(shí)踐中慢慢得到了越來越多人的贊賞。

不久以后，吳曉平在課余幫揚(yáng)州繡品廠做廠外加工的兼職繡活，加工最簡單的“司馬克”（服裝上裝飾用縮褶）。工作雖簡單，但她卻十分認(rèn)真地完成。每次把做好的成品送到廠里驗(yàn)貨，驗(yàn)工師傅都十分滿意，從不用返工。久而久之，凡是看到印有吳曉平工號(hào)的貨，驗(yàn)工師傅都直接放心地免檢。由于興趣使然，加上繡花手藝一直不錯(cuò)，吳曉平在中學(xué)畢業(yè)后成了手繡車間的學(xué)徒。在學(xué)徒期間，她才真正接觸到刺繡。在手繡車間，她的技術(shù)也絕不輸人，短短一年時(shí)間，就從車間30多人中脫穎而出，被挑選進(jìn)入精品刺繡車間。

到了上世紀(jì)末，工藝美術(shù)事業(yè)，尤其是刺繡行業(yè)有一段時(shí)間處于低迷時(shí)期，廠里改制后，吳曉平把下崗的師姐妹們集中到自己家中繼續(xù)做刺繡，堅(jiān)守“揚(yáng)繡”，熬過了最艱苦的階段。

1999年，揚(yáng)州漆器廠組建了“揚(yáng)州民間藝術(shù)館”，吳曉平受到邀請，帶著三個(gè)徒弟加入其中，成立了自己的刺繡工作室。親自帶出了眾多刺繡專業(yè)人員，培養(yǎng)出一批刺繡新秀，對她們在繡制高精作品的關(guān)鍵技術(shù)問題上及時(shí)進(jìn)行指導(dǎo)，繡制的刺繡作品獲得國家級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)，為“揚(yáng)繡”繼承、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

堅(jiān)守?fù)P繡技藝的吳曉平，籌劃繡制仿古山水《蓬萊仙境》，并用了一年時(shí)間完成。這幅作品完成后，受到了諸多好評。2002年，這幅作品入選參加江蘇省首屆文化藝術(shù)節(jié)精品展。隨后，《新華日報(bào)》頭版頭條作了報(bào)道，對“揚(yáng)繡”《蓬萊仙境》創(chuàng)新和發(fā)展贊嘆不已。此后，吳曉平“守得云開見月明”，由她刺繡工作室繡制出的一批精品刺繡屢屢獲獎(jiǎng)。2005年，大型仿古山水雙面繡地屏《九成宮》繡制成功后，以將近30萬美元的價(jià)格被國外客商收藏，“揚(yáng)繡”這一塊招牌成功地打響全國，乃至全世界。2008年以來她致力于揚(yáng)州水墨寫意繡和仿古山水繡的傳承與創(chuàng)新，創(chuàng)作出《草菊圖》 《鳳仙花》 《海嶠春華》 《云舒浪卷》《魚鷹》《行旅圖》《九知圖》《雞履圖》等一批優(yōu)秀作品，獲中國工藝美術(shù)大師作品暨工藝美術(shù)精品博覽會(huì)金獎(jiǎng)等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

吳曉平的成功首先得益于她對中國畫技法的理解和感悟。她的公公是江蘇省著名的國畫家何庵之先生，何老先生引領(lǐng)吳曉平邁入藝術(shù)殿堂功不可沒，每當(dāng)新創(chuàng)作一幅國畫都要求吳曉平觀摩點(diǎn)評，然后向其講解畫理，久而久之培養(yǎng)了吳曉平對中國畫的興趣并啟迪了靈感。吳曉平的悟性很高，經(jīng)常受到何老先生的夸贊。吳曉平的丈夫何士揚(yáng)，既是一位畫家，又是一位刺繡設(shè)計(jì)師。夫婦二人不僅是生活中的伴侶，而且在藝術(shù)上相互學(xué)習(xí)，合作探討了大半輩子，他們之間說不清誰影響了誰，結(jié)果是何仕揚(yáng)的繪畫作品以寫意畫為主、吳曉平的刺繡作品以寫意繡擅長，共同演繹了一個(gè)又一個(gè)將畫理與繡理融于一爐的篇章。

吳曉平工作照

吳曉平的刺繡作品不似繪畫，勝似繪畫。她認(rèn)為，一幅以古代優(yōu)秀繪畫作品為底本而創(chuàng)作的刺繡作品，是一次藝術(shù)再創(chuàng)作的過程，是以針帶筆，以線為墨，在繡面上表現(xiàn)繪畫的藝術(shù)形式?！跋褚环嫛惫倘缓茈y，但可以亂真的效果并非是她所追求的最高境界，否則就偏離了揚(yáng)繡的自身價(jià)值。揚(yáng)繡藝術(shù)必須是在理解畫意的基礎(chǔ)上，充分體現(xiàn)刺繡針法美與絲線美的質(zhì)感與特性，彰顯揚(yáng)繡藝術(shù)的獨(dú)特性，是任何其他刺繡藝術(shù)都無法替代的，使作品具有不同于繪畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。這才是揚(yáng)州刺繡“不似繪畫，勝似繪畫”的本質(zhì)特征。

吳曉平繡品的靈秀，還源自她對名畫原作的研讀。她強(qiáng)調(diào)讀懂畫稿，深刻領(lǐng)悟原作的創(chuàng)作意圖、時(shí)代背景、繪畫風(fēng)格、深層意蘊(yùn)，甚至要去研究作者的個(gè)人經(jīng)歷，審美取向、思想傾向，以深刻理解原作精神。她創(chuàng)作的水墨寫意繡《行旅途》，原畫為近代畫家任伯年所繪，其作品空靈簡潔，生活氣息濃烈，格調(diào)高雅。該刺繡作品針法清秀活潑，畫面層次分明，人物神情刻畫生動(dòng)，運(yùn)用絲理轉(zhuǎn)折變化所產(chǎn)生絲線的光澤效果，增強(qiáng)了衣服的質(zhì)感，突顯了刺繡的特點(diǎn)，繡制毛驢時(shí)采用4絲至1絲線，采用散套、虛針、長短針、虛實(shí)針、點(diǎn)滴針及接針的靈活運(yùn)用，虛實(shí)處理得當(dāng)，用層層暈染的手法，著力表現(xiàn)其行筆的酣暢，墨色的氤氳，印章的金石味以及與宣紙交融的獨(dú)特韻味，賦予了水墨寫意繡的別樣靈動(dòng)感，增強(qiáng)了原作的藝術(shù)感染力。

吳曉平在繼承和靈活運(yùn)用傳統(tǒng)刺繡技法的基礎(chǔ)上追求創(chuàng)新，同時(shí)借鑒其他傳統(tǒng)工藝美術(shù)的表現(xiàn)手法，使自身的創(chuàng)造力不斷得到提升。在創(chuàng)作繡制雙面繡《海嶠春華》時(shí)，首先在作品造型上，借鑒了漆器紅雕漆和點(diǎn)螺園地屏的款式，整個(gè)繡面采用圓形，突破了以往的刺繡畫面多為長方形的形式；其次，對原作的畫面進(jìn)行了取舍，使畫面內(nèi)容和結(jié)構(gòu)更加合理，更有利于表現(xiàn)刺繡藝術(shù)和開展刺繡創(chuàng)作；再次，通過畫面中近景、中景、遠(yuǎn)景以及整個(gè)畫面的虛實(shí)處理，表現(xiàn)出山石的巍峨、剛?cè)嵯酀?jì)，樹木的蒼勁、秀挺，水浪的柔美等，設(shè)定刺繡方案；運(yùn)用刺繡中絲線的色彩和絲路的走向產(chǎn)生的變化美，通過絲路的變化產(chǎn)生的光澤美、絲線光澤交錯(cuò)的美，從光澤上使刺繡作品與繪畫相比具有獨(dú)特的表現(xiàn)力。如在繪畫中兩種顏色混合后變成第三種顏色，原來的兩種顏色就不存在了，而刺繡中兩種顏色相加，不但能產(chǎn)生第三種顏色，原來的兩種顏色仍然留在畫面，交相輝映，使作品閃爍出一種繪畫達(dá)不到的迷離色彩和光澤；最后，配以設(shè)計(jì)得體、做工精致、圖案線條流暢的紅木框架，使得繡面更加完美，讓人有身入其境之感。

吳曉平的揚(yáng)繡藝術(shù)做工精致，勾勒嚴(yán)謹(jǐn)，能夠凌厲精致地表現(xiàn)出中國畫虛、實(shí)、濃、淡的水墨韻味，用刺繡的針法語言完美地表現(xiàn)出中國畫的筆墨情趣與意境。其中，注重研究光線和色彩變化的關(guān)系，巧妙地運(yùn)用絲理轉(zhuǎn)折變化所產(chǎn)生的感光效果，是吳曉平刺繡中的一大亮點(diǎn)。如在《云舒浪卷》繡制中，根據(jù)光線和明暗對比的變化，用不同色差、不同粗細(xì)的絲線，不同的絲理走向，不同的針法，不同的虛實(shí)表現(xiàn)手法產(chǎn)生的不同的光澤來處理。行家們稱“刺繡怕虛不怕實(shí)”，最難表現(xiàn)的是虛無縹緲的用筆和畫意。吳曉平在針法運(yùn)用上打破單調(diào)，用散套接針、虛針等多種針法，采用多種彩色細(xì)密的絲線，虛虛實(shí)實(shí)進(jìn)行繡制，排針漸遠(yuǎn)漸虛，用線漸遠(yuǎn)漸細(xì)，采用了蠶絲的1/64繡制，將繡面又拉開了一個(gè)層次感，遠(yuǎn)處的水面在陽光照射下，波光粼動(dòng)，越漂越遠(yuǎn)之感，近處的波濤浪花和遠(yuǎn)處拉開距離，使之具有強(qiáng)大的沖擊力和視覺感。繡制時(shí)采用2絲線，用旋針、套針、散針加接針的方法，每朵浪花用不同的絲路走向，產(chǎn)生出不同的“光”的效果，所繡波濤轉(zhuǎn)折自然、柔軟起伏、立體感強(qiáng)，襯托在浪花下又展開了一個(gè)層面，讓人感覺出波濤的陣陣轟鳴。再如，對繡畫中山石、樹木的處理，采用“半留皴法”。所謂“半留皴法”是排針時(shí)將皴的部位，用傳統(tǒng)的虛針隱約留出皴的用筆，保持虛實(shí)關(guān)系，再靈活運(yùn)用不同線色和不同排針，時(shí)疏時(shí)密，以混針和鑲嵌的方法將皴法的用筆與線色相搭配，相交融，勾勒出山石和樹木，使之線條流暢、抑揚(yáng)頓挫，粗細(xì)有致。

吳曉平將自己對中國畫的理解和人生感悟糅合到藝術(shù)創(chuàng)作之中，使其作品更具有文化品味和生活氣息。她刻畫的人物栩栩如生，表現(xiàn)的山水氣勢磅礴，繡制的花木清香四溢，蘊(yùn)含的意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)蒼古。在創(chuàng)作《雪中送炭》中，突出了一個(gè)“情”字，以情揚(yáng)善；在創(chuàng)作《魚鷹》中，表現(xiàn)其“鳴”，仿佛在訴說著艱辛與不平；在創(chuàng)作《四時(shí)花卉》中，體現(xiàn)其“清”，用淡泊以明志。讀吳曉平的刺繡作品，無不感受到一種內(nèi)在的美，源自她創(chuàng)作時(shí)寄寓的豐富情感。這就是吳曉平刺繡的畫味繡意，有了這份內(nèi)涵，刺繡作品平添幾分文化韻味。吳曉平刺繡精致儒雅，精工細(xì)作隨處可見，而意勝于工則更加難能可貴。

如今，吳曉平雖年已花甲，仍目明手巧，對刺繡藝術(shù)樂此不疲，繼續(xù)為傳承、保護(hù)這項(xiàng)珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)做出積極的貢獻(xiàn)。多年來，憑著對刺繡事業(yè)的熱愛與執(zhí)著追求，秉承著發(fā)揚(yáng)“揚(yáng)繡”傳統(tǒng)技藝的信念，吳曉平的刺繡工作室已從當(dāng)年的手工作坊發(fā)展成集設(shè)計(jì)、研發(fā)、生產(chǎn)、銷售為一體的“揚(yáng)州刺繡”知名工作室。她帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)對提高揚(yáng)州刺繡在全國的知名度，以及對揚(yáng)州刺繡品牌的創(chuàng)建起到了積極的作用。通過她的努力，終將揚(yáng)州刺繡的技藝水平推向一個(gè)嶄新的高度，把常見的民間工藝推向了高藝術(shù)、高欣賞的藝術(shù)平臺(tái)，讓后人對刺繡的研究、傳承、發(fā)展開拓了良性空間，為“揚(yáng)繡”的繼承和發(fā)展做出貢獻(xiàn)，在全國繡壇贏得了榮譽(yù)和地位。