石鼓文與大寫意

張立峰

吳昌碩是清末民初書法界的領(lǐng)軍人物，篆隸楷行草無一不通。他的書法創(chuàng)作以篆書為主，也多有行草、隸書作品。吳昌碩的楷書始學(xué)于顏真卿，行書學(xué)習(xí)黃庭堅(jiān)、王鐸，隸書學(xué)習(xí)漢代石刻，篆書學(xué)習(xí)石鼓文。60歲后，他的書法圓熟精悍，剛?cè)岵?jì)，尤精于石鼓文，不拘成法，傳世書跡有《臨石鼓文軸》《致醉翁尺牘》《壽書詞》《漢書下酒聯(lián)》等。

書：金石氣之重

吳昌碩的楷書從臨摹顏魯公入手，后又學(xué)習(xí)曹魏時期鐘繇的小楷，自稱學(xué)“鐘太傅”有20余年。清代后期的書風(fēng)崇尚碑學(xué)，受此影響，吳昌碩遍臨漢魏碑帖，將碑體風(fēng)格糅入鐘繇體之后，他的楷書更顯古樸剛勁，為其書法巔峰期的到來打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

吳昌碩也很重視隸書學(xué)習(xí)，青壯年時在外游學(xué)，臨習(xí)了大量的漢碑拓片，如《嵩山石刻》《張公方碑》《張遷碑》《石門頌》等，自述“曾讀百漢碑”，說明吳昌碩對漢隸有著濃厚興趣和深入研究。在傳世書法作品中，吳昌碩的隸書早期以“齊云館印譜”為代表；中年以后的隸書筆力雄渾飽滿、剛?cè)岵?jì)；到了晚年，吳昌碩所寫隸書結(jié)體已變長，取縱勢，信筆拈來，高古之至。

吳昌碩的行草書最初臨習(xí)與董其昌齊名的明末書法家——王鐸，王鐸的雄健書風(fēng)對他影響頓大，后來又學(xué)習(xí)唐宋名家歐陽詢、黃庭堅(jiān)、米芾等人。在章法行氣上，吳昌碩注重字與字之間的連屬關(guān)系，字體結(jié)構(gòu)上多左低右高、中宮收緊、四肢輻輳。晚年后在草書創(chuàng)作上，吳昌碩以篆隸筆法入草書，即他所說“強(qiáng)抱篆隸作狂草”，其草書越發(fā)蒼勁雄渾。

吳昌碩尤其擅長篆書，又以石鼓文造詣最為精深。他寫石鼓文近60年，可謂形神兼?zhèn)?，形成格調(diào)高古、獨(dú)具特色的個人書風(fēng)，堪稱“石鼓篆書第一人”。

石鼓文刻石作品始見于商代，至先秦戰(zhàn)國乃成大觀。唐代初年，在陜西寶雞出土10個石鼓，刻有記載戰(zhàn)國時期秦王狩獵事跡的大篆文字，故此這種文字被稱為“石鼓文”?！笆奈摹笔桥c周代金文不同的周代篆書，它繼承了先秦金文、籀文風(fēng)格，又開啟了秦代小篆書風(fēng)，無論筆法、字形、結(jié)構(gòu)，都顯示出書法的成熟與完善，達(dá)到極高的審美水平。

吳昌碩臨寫的石鼓文

無論是書法家還是文學(xué)家，都把石鼓文視作藝術(shù)的上乘之作。唐代書法評論家張懷璀《書斷》評價“石鼓文”：“乃開闔古文，暢其纖銳，但折直勁迅，有如鏤鐵，而端姿旁逸，又婉潤焉?！碧拼n愈作《石鼓歌》：“鸞翔鳳翥眾仙下，珊瑚碧樹交枝柯。”一語道盡石鼓文之美。

吳昌碩臨寫的石鼓文

吳昌碩臨寫的石鼓文

吳昌碩于書法最重臨摹石鼓文。在定居蘇州時，他結(jié)識了不少收藏名家，曾博覽了大量的金石拓片。1886年，好友潘瘦羊?qū)⑼豇Q鑾手拓的《石鼓精本》贈予吳昌碩，令他如獲至寶，從此擇定石鼓文為主要臨摹范文，終身不輟。他曾自云：“余學(xué)篆好臨石鼓，數(shù)十年從事于此，一日有一日之境界?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2018/08/03/qkimagesduzxduzx201808duzx20180808-4-l.jpg"/>

吳昌碩臨寫的石鼓文

吳昌碩博覽金石法帖，卻不以刻意模仿、徒求形似為目標(biāo)。他參以秦權(quán)銘款、《散氏盤》銘文、《瑯琊臺刻石》《泰山刻石》等體勢筆意，所作石鼓文從“有法”到“無法”，從“入乎規(guī)矩”到“出乎規(guī)矩”，自出機(jī)杼，風(fēng)格獨(dú)特。在運(yùn)筆行筆上，起筆藏鋒回護(hù)，行筆圓潤充實(shí)，收筆或戛然而止，或輕頓緩提；在用墨上，以濃濕為主，飽墨鋪毫，有時墨盡筆枯，亦添蒼莽樸拙之趣；在字體結(jié)構(gòu)上，吸收秦小篆的特點(diǎn)，字形稍長，以縱取勢，上部相對緊密，下部疏朗，垂筆左右微張；在文字布局上，疏密有致，避讓得宜，茂密處與空白處多相呼應(yīng)，在整體上形成雄強(qiáng)渾厚、恣肆老辣的書風(fēng)。

“曾讀百漢碑，曾抱十石鼓?？v入今人眼，輸卻萬萬古。”盡管吳昌碩數(shù)十年臨池不輟，書法藝術(shù)到達(dá)極高的水平，但他始終沒有停止創(chuàng)新的腳步。他獨(dú)出心裁地將金文和刻石書體融入篆書創(chuàng)作，形成獨(dú)特的金石書法。他還把封泥、磚瓦等特點(diǎn)，尤其是篆刻刀法、繪畫用筆，自然地融入他所寫的石鼓文中，以追求變化多樣、古拙樸實(shí)的效果。

晚年的吳昌碩常集石鼓文字為聯(lián)，在諸多的傳世作品中可以看出，其書法已脫去臨本原貌，人書俱老，風(fēng)格成熟，金石味極濃。此時，他的石鼓文不再拘泥于古人的謹(jǐn)嚴(yán)秩序，而是自己在寫，寫出一種對藝術(shù)自由和生命活力的強(qiáng)調(diào)與回歸。這個時候，他的篆隸楷行草均能互相滲融，形成獨(dú)特的趣味，不斷地豐富個人書風(fēng)。

“漂流百戰(zhàn)偶然存，獨(dú)立千載誰與友？”石鼓文雖然出土千余年，歷代詩人詠嘆不絕，但直到近代，在吳昌碩的研習(xí)與提倡下，才真正受到書家的青睞與推崇?？梢哉f，先是石鼓文成就了吳昌碩，而后又是吳昌碩成就了石鼓文。蘇東坡在《石鼓歌》中問：“獨(dú)立千載誰與友？”毫無疑問，這個人就是吳昌碩。

畫：大寫意之大

中國歷來便有“書畫同源”之說，行筆和用墨是中國書畫的共同特色，元代趙孟頫、明代徐渭、清代石濤等人，皆探索并試驗(yàn)以書入畫，書法化為畫法。吳昌碩的繪畫成就也得益于書法，他曾說：“我生平得力之處，在于能以作書之法作畫。”除此之外，精通傳統(tǒng)文化的吳昌碩，在繪畫上取各家之長，“書畫篆刻，供一爐冶”，所作花鳥、山水、人物都力求新穎，意境幽深。

有人曾說，吳昌碩是“傳統(tǒng)文人畫的收尾，近現(xiàn)代中國畫的開端”。自19世紀(jì)中葉起，上海成為中國繪畫重鎮(zhèn)，據(jù)楊逸《海上墨林》記載，清末上海畫家多達(dá)500人，可見當(dāng)時之盛況。對于這些畫家來說，繪畫不僅是筆墨清玩，也是現(xiàn)實(shí)的謀生技藝，在繼承文人畫傳統(tǒng)的同時，他們吸取了民間繪畫中有益元素。與此同時，這些畫家們還接納來自西方的文明成果，培育新的審美觀念，從而形成在中國畫壇舉足輕重的“海上畫派”。

吳昌碩是“海上畫派”后期的代表性人物，特別是其“花鳥大寫意”繪畫，表現(xiàn)出具有強(qiáng)烈時代感的“自然之趣”，對民國以后中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

吳昌碩學(xué)畫起步較晚，他自己曾說：“三十始學(xué)詩，五十始學(xué)畫?！钡珡氖妨蟻砜?，吳昌碩30歲時就在故鄉(xiāng)浙江安吉師從潘芝畦學(xué)習(xí)畫梅。

吳昌碩真正關(guān)注繪畫應(yīng)該是從結(jié)識另一位重量級“海派”畫家——任伯年開始的。1883年，他在上海等候輪船時結(jié)識任伯年，兩人一見如故。任伯年曾多次為他作像，如《蕪青亭長四十歲小像》《酸寒尉像》《饑看天圖》等。舉家遷往上海后，吳昌碩時常向任伯年學(xué)習(xí)、探討繪畫，“昌碩初作畫，每就正于伯年，故道及輒稱伯年先生”。任伯年曾對他說：“子工書，不妨以篆籀寫花，草書作干，變化貫通，不難其奧訣也。”這給了吳昌碩極大的啟發(fā)和影響。

板橋詩意圖 紙本墨筆 178×187cm

在向任伯年、蒲華等人學(xué)畫的同時，吳昌碩也非常注重學(xué)習(xí)借鑒前人，特別是明清寫意派畫家陳淳、徐渭、八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪、吳讓之、趙之謙等人。直至60歲以后，吳昌碩的畫風(fēng)個性凸顯，主張“古人為賓我為主”，化古為今，化人為己，正如其《論畫》詩所說：“畫當(dāng)出己意，摹仿墜塵垢。即使能似之，已落古人后。”

從65歲至80余歲，吳昌碩的繪畫以“苦鐵畫氣不畫形”“不似之似聊象形”為宗旨，天然率真又氣勢凌然，繪畫藝術(shù)達(dá)到爐火純青的地步，登上其藝術(shù)生涯的巔峰。吳昌碩的大器晚成并非偶然，厚積薄發(fā)的他以印為先導(dǎo)，以書鑄風(fēng)骨，以詩開境界，將詩書畫印冶于一爐，造就了獨(dú)特的“大寫意花鳥”，成為一代宗師。

墨梅圖 立軸 紙本設(shè)色 351×33cm

縱觀吳昌碩傳世畫作，從梅花入，漸由“四君子”畫開去，“歲寒三友”“神仙富貴”“歲朝清供”、折枝花卉、山水人物、飛禽走獸……無不入畫。據(jù)統(tǒng)計(jì)，吳昌碩筆下花果類繪畫多達(dá)60余種，包括梅、菊、蘭、松、竹、荷、水仙、紫藤等；人物畫10余種，包括佛像、菩薩、羅漢等釋道人物；鳥獸類繪畫近10種，包括鶴、鹿、雞、鷗、魚等。此外，還有擬古山水、唐詩畫意、歲朝清供等，各色題材總計(jì)近百種，在歷代畫家中，涉略如此廣泛者屈指可數(shù)。

吳昌碩一生愛梅，“苦鐵道人梅知己”，視梅花為知己，又用“梅花性命詩精神”來自許，其學(xué)畫之初便是從畫梅開始。杭州西泠印社藏有吳昌碩36歲所作梅花冊頁，梅枝干用飛白筆法“掃”出，濕墨圈寫梅花，略加點(diǎn)苔，整幅畫瀟灑疏影，清新雅致。

在《三年學(xué)畫梅》詩序中，吳昌碩說：“醉后酒和墨，為梅花寫照，梅之狀不一：秀麗如美人，孤冷如老衲，屈強(qiáng)如諍臣，離奇如俠，清逸如仙……”他畫梅只取梅花數(shù)簇、梅枝幾枝，以畫筆求取寒梅“出世姿”，“得古逸蒼冷之趣”。其構(gòu)圖不似別家，枝干交錯，雜而不亂，先用淡墨粗寫梅枝，后用濃墨在枝上作枯澀之筆，質(zhì)厚而皮色焦老。梅花用寫意之法以淡紅點(diǎn)染勾勒，再填以深紅顏色，恰到好處表現(xiàn)出梅花的風(fēng)姿。

早年鄉(xiāng)居于安吉“蕪園”時，吳昌碩曾親手栽植30余株梅樹，每逢寒梅盛開，總是反復(fù)品味觀賞。即使是生活困頓艱辛，“飲水不愁饑欲死”，也不改他“平生能事寫梅花”。1927年，84歲的吳昌碩為了躲避上海戰(zhàn)事，到杭州余杭塘棲吳東邁家小住，因超山有宋梅而游之，并撰一聯(lián)：“鳴鶴忽來耕，正香雪留春，玉妃舞夜；潛龍何處去，看蘿猿掛月，石虎啼秋?！彼终f：“如此佳地，得埋骨其間，亦為快事”及歿，東邁即為營葬于宋梅亭畔，不枉其愛梅一生。

由畫梅始，繼則畫菊花、荷花、水仙、松、竹、蘭花等諸多題材，這些都是吳昌碩常見的畫題。

吳昌碩生于農(nóng)歷八月初一，正是菊花盛開時節(jié)?；蛟S因此，他一生畫菊花的興致絲毫不減。吳昌碩畫菊，常伴以雁來紅，“黃花幽冷，雁來能使古秋生色”，兩色相映，益增秋意。他的菊畫十分注重菊形及菊瓣顏色的深淺變化，花瓣多用焦墨，樸拙之中透著俊逸氣息。吳昌碩晚年則以色彩或墨點(diǎn)寫菊，如1915年的《菊石延年》、1917年的《菊石圖》等，花葉用藤黃、朱紅淹潤，在設(shè)色厚重的葉片襯托下，各種盛開的菊花神韻秀麗，凌風(fēng)傲霜，其中寄托著他清新脫俗的精神品格。

冷艷捐二玉 紙本設(shè)色

蘭花草 紙本設(shè)色

花卉 紙本設(shè)色

花卉 紙本設(shè)色

吳昌碩畫荷花，最早承繼任伯年筆意，上溯八大山人、石濤等人的潑墨畫風(fēng)。他說：“予畫荷皆潑墨，水氣漾泱?！北本┕蕦m藏有吳昌碩水墨《荷花圖》，大面積的潑墨占據(jù)畫面主體，荷葉在風(fēng)中張揚(yáng)舒卷，以此凸顯荷花的灑脫氣質(zhì)。50歲前，他所作小幅以墨荷為主，多一花片葉；晚年作設(shè)色荷花，如1899年的《蓮天香遠(yuǎn)圖》，大片的荷葉由潑墨法寫成，荷葉極盡俯仰傾倚之姿，氣韻橫生；3朵紅荷淺敷設(shè)色，與荷葉的深墨形成對比，生動自然；畫面最上面從荷葉后側(cè)穿出一朵蓮花，臨風(fēng)而立。其中的韻味意境，恰如吳昌碩詩中所云：“避炎曾坐芰荷香，竹縛湖樓水繞墻。荷葉今朝攤紙畫，縱難生藕定生涼?！?/p>

吳昌碩畫水仙，多佐以紅梅、奇石。“紅梅、水仙、石頭，吾謂之三友，靜中相對，無勢利心，無機(jī)械心，行跡兩忘，超然塵垢之外，世有此嘉客，焉得不揖之上坐，和碧調(diào)丹，以寫其真”。他畫水仙往往疏疏落落幾枝，“畫水仙宜疏，不宜過密，否則易流于流俗”。

他常將素雅的水仙與富貴的牡丹組合起來，寓意“神仙富貴”，形成對比強(qiáng)烈、意趣盎然的畫風(fēng)。如作于1922年的《富貴神仙品》，兩朵牡丹盛開在畫幅上方，在濃葉襯托下風(fēng)姿綽約，下方斜列出一簇淺綠色的水仙，好似散發(fā)著淡淡幽香。牡丹的艷麗和水仙的典雅，和諧地呈現(xiàn)在畫面上，透露出熱烈而又清逸的意蘊(yùn)。

霞?xì)鈭D 立軸 紙本設(shè)色 125×29cm

吳昌碩幾乎每歲開年必畫《歲朝清供圖》，水仙則為必畫的題材。北京故宮藏有一幅《歲朝清供圖》，此圖以水仙、瓶梅、蒲草、秀石諸品組合而成，置于瓶盆等器物中，以示案頭清供。畫面左上角自題：“歲朝寫案頭花，象古人所作歲時物之遷流也，茲擬其意?！备哳i古瓶中的一枝紅梅，以及翠綠的水仙、紛披的蒲草，皆得其大意，筆法俊逸灑脫。雙勾敷色的水仙花，青蔥喜人，可謂“成仙成佛無過此，人坐春風(fēng)心太平”。

吳昌碩的故鄉(xiāng)在浙江安吉，安吉多竹，自古有“竹鄉(xiāng)”美譽(yù)。吳昌碩畫竹，不僅是自身文人雅趣，也飽含著濃濃鄉(xiāng)情。吳昌碩寫竹，“竿矗如矢直，葉橫若劍掃”，無論墨竹、朱竹，都是高風(fēng)追云、風(fēng)骨凜然。吳昌碩所畫朱竹尤具特色，用色濃淡隨心，以朱紅色調(diào)為主，曾戲筆題詩：“近日衣冠思復(fù)古，此君亦好著緋袍?！?/p>

吳昌碩畫松，即參詳八大山人筆意，又取材于家鄉(xiāng)獨(dú)松關(guān)，早年時期他便繪有《獨(dú)松關(guān)圖》。1894年，中日甲午戰(zhàn)爭爆發(fā)，當(dāng)年秋季吳昌碩追隨湖南巡撫吳大徵，司書露布之職，與湘、鄂清軍部隊(duì)立馬山海關(guān)?，F(xiàn)藏于浙江省博物館的《亂石山松圖》就是他奔赴山海關(guān)御敵之際所作，畫作以淋漓水墨潑成高低不同的兩座山峰，凌空勾寫兩株長松斜倚于峰頭，抒發(fā)出“獨(dú)披風(fēng)帽上蘆臺”的御敵之慨。

至晚年，吳昌碩寫水墨巨松，益顯郁勃古樸，蒼勁渾雄。蘭花也是吳昌碩晚年常見的畫題，他運(yùn)用石鼓筆法畫蘭花，“臨摹石鼓瑯琊筆，戲?yàn)橛奶m一寫真”。

他在《墨蘭》中還說：“蘭生空谷，荊棘蒙之，麋鹿踐之，與眾草伍。及貯以古瓷斗，養(yǎng)綺石，沃以苦茗，居然國香矣?；ㄖ?、不遇如此，況人乎哉”回顧吳昌碩先生的一生過往，早年讀書學(xué)藝，遭逢太平天國戰(zhàn)亂，自己漂泊流浪5年，痛失至親；中年時期居無定所，又遇喪子之痛，半生仕途坎坷，從“酸寒尉”到“一月縣令”，最終掛冠而去，絕意宦途；晚年淡泊心性，專于藝事，可謂飽經(jīng)滄桑，正是“蘭生空谷無人護(hù)，荊棘縱橫塞行路”。

蘭桂清賞圖 立軸 紙本墨筆 114.5×63.8cm

吳昌碩以蘭喻人，又何嘗不是他自己一生的寫照呢？

1927年11月3日，84歲的吳昌碩作畫蘭花一幅，并題以詩，翌日清晨即中風(fēng)不起，11月6日逝世于上海寓所。這幅蘭花，遂成先生絕筆。

墨竹圖 立軸 紙本墨筆

松石圖 立軸 紙本墨筆

墨梅圖立軸紙本墨筆126×40.5cm

菊石圖立軸紙本墨筆52×224cm