探析寫生在美術(shù)創(chuàng)作中的重要性

劉小菊 沈代東 楊薇 馮凱

摘 要：寫生與美術(shù)創(chuàng)作作為兩個不同的階段，二者具有相互影響的關(guān)系，寫生的積累與沉淀，能夠進(jìn)一步豐富美術(shù)創(chuàng)作，反之，美術(shù)創(chuàng)作層次的提升對寫生將提出更高的要求，進(jìn)一步促進(jìn)寫生的發(fā)展。在現(xiàn)代美術(shù)作品創(chuàng)作中，采用了圖像與現(xiàn)成品，并對觀念的創(chuàng)意性加以強調(diào)，這在一定程度上，已經(jīng)消除了繪畫性在平面視覺藝術(shù)上的作用與價值，然而，寫生的本質(zhì)意義與價值正是對繪畫性在當(dāng)代美術(shù)作品創(chuàng)作中的再次運用。因此，基于對現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作的了解，對寫生對美術(shù)創(chuàng)作的作用進(jìn)行探討，以加強當(dāng)代人們對寫生的重視。

關(guān)鍵詞：寫生；美術(shù)創(chuàng)作；重要性

畫像捕獲形象、體會對象，必須要依靠眼睛進(jìn)行觀察，用畫筆進(jìn)行記錄，用心進(jìn)行思考，如此心手合一的技能必須經(jīng)過長期的訓(xùn)練方能擁有，而寫生正是培養(yǎng)此技能最好的方法。寫生的表達(dá)，是對一個詞匯與概念的演變，即對景狀物。文學(xué)詩歌有的寫活了一人一景一物一貌，工藝乃至民間手工林林總總無不以惟妙惟肖之“寫生”成為流芳于千古之佳作，深受世人喜愛和推崇，因此，寫生的價值與意義可見一斑。對優(yōu)秀的美術(shù)佳作，無一不是經(jīng)過常年寫生的沉淀與積累的結(jié)果，生活與自然感悟透徹見底，繪畫技巧了然于心，二者共同襯托，相互融合為一幅優(yōu)秀畫作。

一、美術(shù)創(chuàng)作與寫生的關(guān)系

寫生的作用不僅簡單體現(xiàn)在基本功的訓(xùn)練和美術(shù)創(chuàng)作的素材積累方面，寫生實質(zhì)也是一種美術(shù)創(chuàng)作，但總被人們所忽視。在自然風(fēng)景寫生過程中，創(chuàng)作者必須基于對自然風(fēng)景的觀察及觀察后的景色感悟，進(jìn)而將感受轉(zhuǎn)化為畫作，如此才能使得作品真正體現(xiàn)自然風(fēng)景之美，而非是天馬行空肆意畫作，或是完全按照風(fēng)景描繪，過于死板，缺乏自然風(fēng)景的靈動。然而，能夠?qū)⒆匀伙L(fēng)景很好轉(zhuǎn)化為畫作，需要長期的繪畫訓(xùn)練與沉淀[1]。寫生對于創(chuàng)作者創(chuàng)作出具有個性化、風(fēng)格化的作品具有重要作用，是其實現(xiàn)畫作獨成一家的重要途徑。寫生是創(chuàng)作者將客觀事物與自身想象的完美結(jié)合，是創(chuàng)作者繪畫技巧與創(chuàng)造力的集中體現(xiàn)，并能夠傳達(dá)出美的視覺效果。此外，寫生與美術(shù)創(chuàng)作并非是簡單的聯(lián)系，一方面寫生的訓(xùn)練與沉淀，能夠為美術(shù)創(chuàng)作奠定良好基礎(chǔ)，使得美術(shù)創(chuàng)作能夠更上一層樓。另一方面，優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作，來源于日常寫生所產(chǎn)生的靈感，美術(shù)創(chuàng)作境界的提升，又能促使寫生要求的提高，促使寫生更加嚴(yán)格，富有藝術(shù)創(chuàng)作的色彩。一切創(chuàng)作源于生活，美術(shù)創(chuàng)作源于對現(xiàn)實景物的觀察與自身的感悟，然而，在實際寫生過程中，有些特殊的環(huán)境是不利于戶外寫生的，如寒冷刺骨的冬季、炎熱的夏季，在這樣的嚴(yán)寒酷熱的環(huán)境中是無法集中精神進(jìn)行寫生的。因此，需要一些工具對當(dāng)時的場景與事物進(jìn)行記錄，如相機、錄影機等，能夠瞬間記錄景物，接下來創(chuàng)作者必須根據(jù)相機記錄的景物及當(dāng)時自身的感悟，實現(xiàn)場景重新，立刻動筆把自身印象最深的景物及感觸表現(xiàn)出來，進(jìn)行創(chuàng)作。因此，對于寫生，在生活中無處不在，要時刻準(zhǔn)備，用心觀察與感悟，才能創(chuàng)作出更好的美術(shù)作品。

創(chuàng)作與寫生相互影響，共同進(jìn)步，創(chuàng)作與寫生都源于生活，又高于生活，創(chuàng)作時對生活更深層的體現(xiàn)，寫生則是對生活生動描述，為創(chuàng)作服務(wù)，豐富創(chuàng)作。

二、加強美術(shù)作品創(chuàng)作者的觀察能力

近些年，許多美術(shù)作品創(chuàng)作者為了能夠迅速提升自己的知名度，采用“挪用”“借助”現(xiàn)成圖像等手段，進(jìn)行作品創(chuàng)作[2]。這使得作品中僅能體現(xiàn)景物，作者的真實情感無法體現(xiàn)，使得作品缺乏靈動，較為呆板，甚至有些創(chuàng)作人員采取抄襲的方法，導(dǎo)致作品不倫不類，完全喪失自然環(huán)境的真善美。因此，作為美術(shù)作品的創(chuàng)作者，必須加強對自身的管控，強化日常的寫生訓(xùn)練，不斷積累和沉淀自己，提升自身對景物的感悟，用心創(chuàng)作，如此才能創(chuàng)作出多姿多彩、寬宏博大的美術(shù)作品。這才是創(chuàng)作的正規(guī)之途，使作品真正體現(xiàn)自然景物之美，使觀賞者真正感受到創(chuàng)作者內(nèi)心感觸，體會到景的春意盎然，物的勃勃生機。

三、能夠使畫家在寫生過程中獲得繪畫技法與畫面質(zhì)感的表現(xiàn)手法

在寫生的過程中，畫家能夠遇到許多不同的景色，如孤帆遠(yuǎn)影的天際、怪石嶙峋的山林、清澈見底的溪泉和秋風(fēng)蕭瑟的樹林，所有一切自然界的景物都以其獨特的地質(zhì)、形狀及色彩存在著，促使畫家在不斷的寫生過程中，感悟大自然的美，提升自身對大自然的感悟，敬畏自然，關(guān)愛生命，同時，畫家自身的創(chuàng)作技巧也得到錘煉，更加爐火純青。然而，面對同樣的景色，創(chuàng)作者由于自身的特性與經(jīng)歷不同，所能領(lǐng)悟到的東西也是不同的，進(jìn)而所呈現(xiàn)出的作品也是不一樣的[3]。廣袤的大自然是最易為畫家提供創(chuàng)作靈感的，勾起畫家寫生與創(chuàng)作的激情，因此，對于創(chuàng)作者而言，應(yīng)堅持寫生，不斷錘煉畫作技巧，增加自身的自然感悟，創(chuàng)作出具有靈魂的畫作。

四、寫生能夠積累大量的素材，促使創(chuàng)作充滿活力

藝術(shù)源于生活，感悟與靈感來源于長期對大自然的觀察與敬畏，生機勃勃的大自然為藝術(shù)創(chuàng)作提供了色彩繽紛、五光十色的景象，能夠激發(fā)創(chuàng)作者的興奮之情、表現(xiàn)之意，促使他們能夠更好地創(chuàng)作[4]。常年的寫生，日益積累不同的創(chuàng)作素材，不斷升華自身的創(chuàng)作感悟，錘煉美術(shù)畫作的技巧，促使藝術(shù)作品呈現(xiàn)人與自然的完美結(jié)合?，F(xiàn)階段，隨著人們物質(zhì)生活水平的不斷提高，人與人之間的真情實感越發(fā)欠缺，這一行為促使創(chuàng)作者通過作品喚起人們對自然、陽光、山川、人與人之間的情感的渴望與追求，使人們通過對作品的欣賞，能夠意識到當(dāng)前的缺失，實現(xiàn)一定的教化意義。寫生正是對生活、景色的真實描述，基于寫生的創(chuàng)作，才能更好地發(fā)揮教化作用。

五、能夠為繪畫提供用之不竭的藝術(shù)源泉，錘煉畫家日臻完善的繪畫語言

在西方，存在最早的“畫作坊”，是通過徒弟臨摹師傅作品的方法，實現(xiàn)創(chuàng)作文化的傳承，屬于文化的垂直傳播，這種方式的產(chǎn)生是由其特定的歷史環(huán)境做決定的[5]。在國內(nèi)美術(shù)發(fā)展的歷史進(jìn)程中，由于受到社會資源、學(xué)生、師資等多方面因素的影響，致使國內(nèi)一些繪畫創(chuàng)作的文化傳承受到較大的制約。因此，許多畫家學(xué)者往往基于師傅傳授的繪畫技巧和創(chuàng)作方法，實施自我創(chuàng)作，如通過寫生不斷錘煉自己的繪畫技巧，用心觀察自然之美，領(lǐng)悟自然造物之神奇，進(jìn)而使畫家自身的繪畫語言、創(chuàng)作技巧更加嫻熟，充滿魅力。如著名的印象主義畫作之一的《加萊特磨坊的舞會》，其被稱作是19世紀(jì)最美麗的油畫，在欣賞作品之初，會感到作品比較混亂，不知道是在描述什么，然而，靜心細(xì)觀，景與景之間層層遞進(jìn)，相互融合，人物交迭，陽光穿過葉叢，樹葉的折影灑落在人的身上或地上，一種景與物渾然一體而又彼此獨立的景象，使觀賞者能夠切實感受到自然景物之美、人們生活的歡愉，這一切都要歸功于雷諾阿對藝術(shù)創(chuàng)作鍥而不舍的追求和一絲不茍的描繪。

六、能夠讓畫家敏銳捕捉到自然界的生生息息，創(chuàng)作出感染讀者心弦的作品

衡量一幅作品成功與否，關(guān)鍵在于其是否具有神髓，即能夠?qū)⒆匀唤绲纳幌⑴c平淡無奇的生活進(jìn)行真心、真情的展現(xiàn)，使觀眾通過作品切實感受到自然界生機盎然，生活充滿色彩。八大山人的作品，看似對自然與人物的簡單描繪，實際是畫家多年對生活與自然的感悟。 只有對自然與生活有更深的理解，才能促使理解產(chǎn)生更多有效的感悟，為創(chuàng)作提供更多的靈感。眾所周知，有些畫家其作品常常是以寫生的方式呈現(xiàn)給大家，但整個作品的場景組合卻又出乎人們的意料，這其實就得益于創(chuàng)作者多年的繪畫經(jīng)驗和對生活及自然的獨特感悟。在對繪畫色彩的觀察中，能夠感受到畫家對自然生息敏銳的捕捉能力，此中最為著名的代表為以色列畫家阿列卡，在其對自然界生息的描繪中，常以二維與三維視覺之間的轉(zhuǎn)化為媒介，促使人們的視覺受到?jīng)_擊，感受到自然界的生息。在創(chuàng)作感染觀賞者心弦畫的過程中，創(chuàng)作者在日常的習(xí)作過程中，應(yīng)注重自然界氣息生息的觀察與體悟，對他們與繪畫的關(guān)系進(jìn)行明確分析，為后期創(chuàng)作充滿自然氣息的作品奠定扎實基礎(chǔ)。

七、結(jié)語

藝術(shù)是一種思維方式，是對生活的另一種表達(dá)方式，從另一個角度對自然進(jìn)行詮釋。從寫生到美術(shù)創(chuàng)作是兩個不同的階段，寫生的積累與沉淀，是進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作必須的階段和準(zhǔn)備，沒有長期的寫生積累，無法創(chuàng)作出獨具特色的作品。創(chuàng)作思維的形成與繪畫技巧的成熟將貫穿整個創(chuàng)作的始終，藝術(shù)永不止步，創(chuàng)作者必須不斷積累與學(xué)習(xí)，才能創(chuàng)作出代表時代別具一格的優(yōu)秀作品。寫生不僅是對自身繪畫技巧的培養(yǎng)，更是通過觀察自然與生活，提升自身的感悟，對繪畫創(chuàng)作更加充滿激情，能夠更好地領(lǐng)悟生活，感悟自然，并通過畫筆將感悟呈現(xiàn)出來，讓觀眾通過作品能夠促使心靈獲得洗禮。在繪畫創(chuàng)作的過程中，需要將自身感悟融入到嫻熟的創(chuàng)作技巧中，以此賦予寫生更多的意義和價值，實現(xiàn)從寫生中來，到創(chuàng)作中去，如此才能真正創(chuàng)作出好的作品，作品才具有生命力和更高的價值。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：

銅仁學(xué)院