佛羅倫薩畫派繪畫藝術(shù)特征分析

摘 要：佛羅倫薩畫派興盛于意大利資產(chǎn)階級上升發(fā)展時期，以人文主義思想為指導的文化經(jīng)濟背景下，繪畫開始用科學方法去探索人體的比例及造型，該畫派既吸取了古希臘、羅馬的雕刻手法，又運用集中透視法表現(xiàn)畫面三度空間，一改中世紀的平面裝飾風格，注重畫面明暗效果，開始追求理性、嚴謹、崇高的藝術(shù)風格。

關(guān)鍵詞：佛羅倫薩畫派；文藝復興；三度空間；造型

14世紀至16世紀文藝復興時期，西歐與中歐國家在文化思想發(fā)展中有了巨大的改觀，關(guān)注人、尊重人、以人為本的世界觀逐漸產(chǎn)生影響。意大利佛羅倫薩集經(jīng)濟與文化為一體的中心城市是文藝復興運動興起的首先地方，并形成意大利影響最大的美術(shù)流派之一。

一、佛羅倫薩畫派藝術(shù)特征

佛羅倫薩畫派中的人們思想得以解放，在創(chuàng)作上各自發(fā)揮自己的藝術(shù)風格。佛羅倫薩畫派不僅關(guān)注對宗教藝術(shù)的表現(xiàn)，而且取材于文學作品和古代神話傳說，畫面不僅塑造一種神圣崇高莊重的氛圍，而且?guī)в袀€性與世俗的感情。在對藝術(shù)的表現(xiàn)手法上，更加注重素描造型精確的運用，使人物的形象貼切現(xiàn)實，形象微妙又堅實而有力。

佛羅倫薩畫派剛開始興起時，在以人文主義思想為指導的文化經(jīng)濟背景下，繪畫開始用科學方法去探索人體的比例及造型，該畫派既吸取了古希臘、羅馬的雕刻手法，又運用集中透視法表現(xiàn)畫面三度空間，一改中世紀的平面裝飾風格，注重畫面明暗效果，開始追求理性、嚴謹、崇高的藝術(shù)風格。在宗教神話題材的表現(xiàn)上，把神的形象加以世俗化使之符合新世紀的要求，描繪成理想中的人，變化了傳統(tǒng)人物畫的表現(xiàn)手法。該畫派的創(chuàng)始人通過對自然的規(guī)律分析，發(fā)現(xiàn)了人物和人物之間和人物與背景之間存在一定的空間關(guān)系，最開始的透視關(guān)系就此形成，這種對繪畫的表現(xiàn)手法在喬托、馬薩喬、波提切利等畫家的創(chuàng)作中得以體現(xiàn)出來，這些畫家對以往的藝術(shù)表現(xiàn)技法取其精華，推陳出新，使這些表現(xiàn)技法得到進一步繼承和發(fā)展。

二、佛羅倫薩畫派代表人物

喬托，是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，被稱為歐洲繪畫之父，近代美術(shù)奠基人，他的藝術(shù)是中世紀與文藝復興的分水嶺。代表作《逃亡埃及》這一繪畫作品中描述的是耶穌出生后，一家人因為受到猶太國王的迫害，被逼逃離埃及的故事。畫中人物臉部形象，以往那種幽靈夸張的神情都已消失不見，如果忽視掉人物頭上的光環(huán)，這就是一幅描寫世俗情景的畫了。畫中圣母兩眼注視前方，好像為即將到來的風險擔憂，小時候的耶穌形象天真可愛，而父親面貌慈祥、和藹可親，一個忠實勞動者形象，旁邊隨從和小天使也一樣顯得生動可愛，畫面中的毛驢占了很大篇幅，在畫中起了惟妙惟肖的作用，溫順的性格給觀看者帶來一種歡快的感覺，這幅名為逃亡的畫作，在畫面中卻看不到逃亡的氣氛，這是作者故意而為，預示這次逃亡沒有危險，觀者不必為其擔憂。作品描繪的仿佛是發(fā)生在一個普通農(nóng)戶家里的故事，沒有一點宗教神秘感。這種繪畫手法在繪畫歷史上是一個很大的進步，這種表現(xiàn)方法也成為了這一時期文藝復興獨特的表現(xiàn)形式。

馬薩喬的誕生，打破了美術(shù)繪畫一個世紀之久沒有新元素注入的局面，為這個時候的美術(shù)帶來了希望，被后人稱之為“現(xiàn)實主義開荒者”。代表作《出樂園》，長為208厘米，寬88厘米，這幅作品取材于《圣經(jīng)》中的傳說故事，畫面中人物分別是亞當和夏娃，這兩人幾乎占據(jù)了整個畫面，人物形象十分高大，從畫面中可以看出，兩個人都赤身裸體，畫面左邊有一個拱形的門，可以看出亞當和夏娃從拱形門中被驅(qū)逐出來，充分體現(xiàn)了中世紀畫家對禁欲主義的不滿，也表現(xiàn)出了當時的人文主義色彩，畫面中人物形象描繪寥寥幾筆，但人物造型塑造的十分準確，開創(chuàng)了歐洲繪畫藝術(shù)中的一個新的里程碑。畫面中刻畫了人物運動的的身體，采用單一方向光線照射，突出了人物造型的體積感。整個畫面中的明暗關(guān)系對比十分強烈，兩個人物前后排列，光從他們兩人的側(cè)面照射過來，使之前后空間關(guān)系更為明確。上方的天使充分體現(xiàn)了近大遠小透視關(guān)系，感覺天使像是從遠處飛來，增強了畫面的空間感。從整幅畫面的構(gòu)思方面充分表現(xiàn)出了人文主義思潮對文藝復興時期藝術(shù)創(chuàng)作的影響。

波提切利是十五世紀佛羅倫薩畫派最杰出的畫家，被稱為“佛羅倫薩畫派的集大成者”，他繼承了許多優(yōu)秀藝術(shù)家的傳統(tǒng)和長處，吸取了古典主義時期作品的精華，因此，波提切利的藝術(shù)代表了佛羅倫薩畫派的最高成就。以往的繪畫素材都是圍繞《圣經(jīng)》中的故事來表現(xiàn)的，波提切利勇于打破這個不成文的規(guī)定，為美術(shù)的發(fā)展開辟了一條新的道路，使美術(shù)的發(fā)展更為的廣闊，繪畫素材得到了自由表現(xiàn)。就在此時，畫家的繪畫題材再不局限于神，開始自由的創(chuàng)作，使繪畫逐漸從宗教題材中解脫出來?！洞骸肥遣ㄌ崆欣拇碜鳎撟髌樊a(chǎn)生于1478年，又被稱為《維納斯及其隨從游春圖》，畫家通過大膽的想象，使該藝術(shù)作品具有很強的藝術(shù)生命力。構(gòu)圖不拘于常規(guī)，畫面中女神維納斯處于畫面中央，儀態(tài)莊重，鮮花滿地，充分表現(xiàn)出了她就是創(chuàng)造者的神態(tài)，讓人感受到經(jīng)過她的召喚春天來了。畫面左側(cè)，眾神使者麥丘里宣告春天的來臨，畫面右側(cè)為春神，她來到人間，使人間萬物復蘇、春回大地、千變?nèi)f化，春神在風神鼓起面頰的氣吹之下，花瓣散落在春神前邊的花神身上，花神以她那美麗的姿態(tài)來到人間，在女神維納斯頭上飛來的丘比特是維納斯的使者，他手中的魔劍正射向三美神，三位美神神態(tài)各異、表情自然、迎風起舞，這是一幅富有詩意的作品，作者構(gòu)思獨特，富有想象力，在技法使用上，畫家使用裝飾造型、生動的線條和色彩運用，創(chuàng)造出獨特屬于自己的風格，為美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。

三、結(jié)語

佛羅倫薩畫派的在西方美術(shù)發(fā)展中的重要貢獻首先在于竭力用線條透視原則去表現(xiàn)三度空間，使人體表現(xiàn)開始有體積感和重量感；其次，繪畫創(chuàng)作以人文主義精神去闡釋畫面，用現(xiàn)實生活中的人去思考宗教題材，為現(xiàn)實主義藝術(shù)奠定基礎(chǔ)。因此，佛羅倫薩畫派以一種全新的藝術(shù)觀念對文藝復興藝術(shù)及以后西方美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生深遠影響。

參考文獻

[1]中央美術(shù)學院美術(shù)史系外國美術(shù)教研室：《外國美術(shù)簡史》，中國青年出版社，2007年3月。

作者簡介

楊國麗（1993年02月出生），女，聊城大學美術(shù)學院2016級研究生，專業(yè)為美術(shù)學，研究方向為西方繪畫研究。

（作者單位：聊城大學美術(shù)學院）