淺析美學素養(yǎng)在鋼琴表演中的重要性

陳潔馨

【摘要】音樂美學是一門學科藝術，從音樂藝術的基本理論研究的整體高度和規(guī)律性出發(fā)，它是集欣賞、表演為一體的藝術，作為最具有代表性的音樂藝術表現(xiàn)在鋼琴演奏中，應該從音樂美學的角度來解讀和理解作品。鋼琴家的音樂審美素養(yǎng)在鋼琴演奏中起著非常重要的作用，豐富的人生閱歷和豐富的音樂審美修養(yǎng)是提高自身能力的重要法寶?，F(xiàn)代鋼琴家在鋼琴演奏的實踐過程中，應注重自己的音樂審美素質(zhì)的培養(yǎng)，使其得到更好的發(fā)展，在鋼琴演奏中成為一個真正合格的演員。

【關鍵詞】美學素養(yǎng) 鋼琴 表演

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）11-0265-02

鋼琴演奏藝術與其他表演藝術一樣，不僅是學習技能的過程，也是調(diào)節(jié)各種心理活動的過程。舞臺上的一分鐘需要十年功。作為一名優(yōu)秀的鋼琴家，不僅有扎實的鋼琴技術，而且具有良好的心理素質(zhì)。音樂是一種藝術，鋼琴也是表達音樂藝術的工具之一。在鋼琴演奏中表現(xiàn)音樂的審美品質(zhì)是非常重要的?，F(xiàn)代鋼琴演奏者的音樂審美素質(zhì)在鋼琴演奏中起著極其重要的作用。它不僅豐富了演奏者的生活體驗，而且體現(xiàn)了演奏者的音樂功能。在鋼琴演奏中，要想豐富音樂作品的內(nèi)涵，或者加入他們的創(chuàng)作理念，就必須具有深刻的音樂審美修養(yǎng)。本文主要通過以下幾個部分對鋼琴演奏者心理素質(zhì)培養(yǎng)進行研究，論述了心理素質(zhì)培養(yǎng)對鋼琴演奏者的重要性，并分析提高演奏者的心理素質(zhì)和自我調(diào)節(jié)的方法和途徑。

一、鋼琴演奏者要有深厚的音樂美學素養(yǎng)基礎

音樂不同于其他學科。作為一門藝術，它有其獨特的性質(zhì)。音樂主要由四個要素構成：旋律、節(jié)奏、和聲和音樂。這些元素有一定的標準，根據(jù)不同的音高，做出不同的旋律。有序的聲音組織形成不同的音樂節(jié)奏，音樂本身具有一定的審美標準，同事也具有一定的審美規(guī)律。美學是人類最感性的認識。在審美追求上，表演者與音樂的審美原則是相同的。人的心有七種情感，六種感官上的感受是相當復雜的，有快樂、痛苦、猶豫、矛盾等。它也有自己的心情，在追求音樂的路上，演奏一首曲子，我們必須對作品有深刻的理解，還要融入自己的感情，用心去詮釋音樂帶給我們的美好感受。

二、鋼琴表演期間音樂美學的重要作用

音樂美學在鋼琴演奏中的重要作用是：1.幫助表演者完成高質(zhì)量的作品。因為音樂源于生活，所以鋼琴音樂是以特定的背景為基礎的藝術手段。因此，在演出的過程中，表演者不僅在演奏音符，而且在詮釋他人的生活。因此，在演奏鋼琴時，演奏者需要充分理解作品的主題，理解作曲家所表達的內(nèi)涵和思想，使音樂更美更動聽。然而，演奏者要準確領會作品的深層含義并不容易。除了有扎實的音樂基礎外，還要有審美修養(yǎng)。只有站在審美的角度，才能對音樂的風格進行全面的判斷，分析音樂的風格、節(jié)奏和旋律，力求弄清作品的意圖，從而準確把握作品的內(nèi)涵，使鋼琴演奏靈魂得以實現(xiàn)。2.實現(xiàn)表演者與音樂之間的共鳴。在演奏鋼琴的過程中，表演者不僅要取悅觀眾，而且要引導觀眾進入音樂世界，同時也要融入到作品中去。如果有豐富的審美素質(zhì)，可以適當?shù)乜刂谱约旱那榫w，有效地跟隨工作節(jié)奏和旋律，逐步融合和意識，實現(xiàn)表演者和音樂的和弦，然后讓聽眾感受到作品的內(nèi)涵，感受到美。

三、鋼琴演奏的核心要領在于情感與技術的結(jié)合

優(yōu)秀的鋼琴家應將激情創(chuàng)造與冷靜的自我約束結(jié)合起來。在國內(nèi)外，哪位杰出的鋼琴家不是情感與理智的有機結(jié)合？兩者的區(qū)別在于審美的差異。一些善于探索作品的表演者在演奏時能很好地把握情感和技巧的結(jié)合。這是因為人的情緒相當復雜，鋼琴家在演奏時必須能夠控制自己的情緒。早在幾百年前，意大利人就發(fā)明了鋼琴。鋼琴演奏一直不斷融合到了不同的民族文化和習俗中，形成了豐富的鋼琴文化內(nèi)涵。所以一個偉大的鋼琴家要創(chuàng)作一首作品，在了解作品背后的文化同時，不僅要有豐富情感體驗，也要理性嚴肅地對待每一部作品，表現(xiàn)出奉獻精神。

四、提升音樂方面的審美情趣

表演者只有具備審美情趣，才能在作品演繹中，結(jié)合自己的理解和演奏作品，聆聽優(yōu)美的旋律。1.對音樂方面感知能力進行提升。演奏者要想提升自身對作品的理解，必須要對自身能力不斷進行鍛煉，與不同類型以及風格的音樂作品進行接觸，對于不同作品的主題、旋律以及節(jié)奏進行學習以及訓練。并且把對音樂作品的感性認識提升至理性思維這一層面，對自身感知音樂的能力進行提升。只有這樣，演奏者才能提升自身對作品內(nèi)涵的理解，同時對音樂作品的審美情趣進行提高。2.表現(xiàn)力與演奏技巧的結(jié)合。彈奏鋼琴的一個重要手段是演奏技巧，但這并不是影響鋼琴演奏的唯一因素。除了需要具備高超的演奏技巧外，還需具備較強的音樂表現(xiàn)能力。如果鋼琴演奏者僅僅具備高超的演奏技巧，那么他只能機械地演奏鋼琴，無法演奏音樂作品中蘊含的情感和內(nèi)涵，從而使音樂作品的欣賞價值不高。但是，如果沒有超高的演奏技巧，即使演奏者能與作品產(chǎn)生共鳴，也無法完美地展現(xiàn)作品。可見，只有表現(xiàn)力和演奏技巧相結(jié)合，才能使演奏者站在鋼琴演奏的審美角度更好的詮釋音樂。

五、演奏者要培養(yǎng)自身的創(chuàng)新能力

社會在不斷發(fā)展。要想在音樂中占有一席之地，就必須不斷突破自我，提高創(chuàng)作能力，積極進行音樂創(chuàng)新。那么，如何培養(yǎng)自己的創(chuàng)新能力呢？要培養(yǎng)自己的創(chuàng)新能力，就應該在平時的表現(xiàn)中增強自己。例如，在一些游戲中，即創(chuàng)作是必要的，通過它，想象力可以擴展到最大限度，并且靈魂可以自由運行。在長期的實踐中，就會逐步提高創(chuàng)新能力。不僅如此，鋼琴家還應該加強自己理論知識的積累，只有扎實的基礎才能發(fā)揮自己的想象力。要形成良好的創(chuàng)新能力，才能在日益激烈的競爭時代中取勝，發(fā)揮自己的優(yōu)勢。

總的來說，鋼琴演奏者可以通過音樂來拉近聽眾和音樂之間的距離，讓聽眾感受到作品的內(nèi)容。在鋼琴演奏中，音樂美學有助于演奏者演繹出高質(zhì)量的作品，有利于實現(xiàn)演奏者與音樂的共鳴。要提高音樂的審美品質(zhì)，演奏者必須注重理論學習，提高分析能力，提高審美情趣，使觀眾能夠更好地享受音樂，讓他們對音樂有更全面的了解。

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