莫蘭迪油畫靜物研究

陳德剛

摘 要：莫蘭迪是20世紀的一名歐洲畫家，是一位具有代表性的人物，他用一生去探究普通事物的本質(zhì)，成就了20世紀畫壇中不可替代的一種藝術(shù)風格。對這種藝術(shù)風格進行分析，有助于大家更好地認識這位杰出的畫家及其藝術(shù)性成就，本文就簡要地分析了莫蘭迪的油畫靜物。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪;油畫;靜物

莫蘭迪是20世紀歐洲具有鮮明代表性的一名畫家，長期在美術(shù)學院教授版畫和油畫。他終身忙碌于自己的畫室里，幾乎閉門不出，非常平靜地度過了他的一生，但是他的油畫靜物作品卻蘊藏著非常磅礴的藝術(shù)魅力。莫蘭迪沉醉于自我的世界中，成就了繪畫史上最具有代表性的、獨一無二的繪畫風格。

1 莫蘭迪油畫靜物中的靜物描繪

在莫蘭迪很多的油畫靜物作品中，物體的排放總是秩序井然，這與現(xiàn)實生活中的景象是不相符的。莫蘭迪將自己的藝術(shù)作品置于現(xiàn)實世界與夢幻世界的交界處，因此，在他的作品中，畫面的景象總是顯得分外耀眼。沒有現(xiàn)場實景的隆重感，但也沒有夢境里的縹緲感，物體的造型非常簡約，沒有復雜、夸張的地方。畫面的氛圍類似于宗教的安寧、祥和情緒，并且物體的色調(diào)普遍偏淺，非常樸素，同時又具有一定的客觀性，好似畫家在繪畫時冷眼旁觀的理性態(tài)度和思想。畫家在畫布上確定了物體位置，又會質(zhì)疑他們是否存在，并且將自己的這種不確定、將信將疑的心情進一步地傳遞給欣賞這幅作品的觀眾。想要通過統(tǒng)一的設定來減弱甚至否定在整幅畫面中某一個個體過分滯留于人們視覺感官中的存在感。在莫蘭迪的油畫靜物作品中，背景的描繪近乎平涂，因此也常常被人指責缺乏變化，過于單一。有批評家曾經(jīng)指出，莫蘭迪缺乏創(chuàng)造一些偉大作品的力量，縱覽莫蘭迪的油畫靜物作品，大部分都是一些細小物品的勾勒。但正是這種看似單調(diào)簡單的描寫，才能更好地襯托出整個畫面的純凈和空靈。就像春日綻放的櫻花，雖然沒有濃艷的氣色，但卻別具一格，正如“清川淡如此”描寫的那樣。因此，也有評論家說他性格十分古怪，像個圣徒，但又像個和尚，沉浸于藝術(shù)，但又不做藝術(shù)的奴隸。例如，莫蘭迪非常享受畫瓶子，他自己也曾經(jīng)說過這種看得見摸得著的世界就是形體的世界所構(gòu)成的圖像，甚至無法用具體的字詞來描述。

2 莫蘭迪油畫靜物中的色彩選擇

欣賞莫蘭迪的繪畫，首先就會被他選擇的色彩或者說色調(diào)吸引，因為他幾乎從來不用鮮明的顏色，在他的作品中，每一個色塊都是近乎灰暗的中間色。然而，這種孤立的，看起來毫無生氣的顏色，在他的巧妙選擇和安排下，不僅不會顯得臟、沉悶，反而變得熠熠生輝，顯得高雅、精致，仿佛渾然天成。他的色彩，不論是粉橘色、灰藍色，還是黃色、灰色、米白色，每一個顏色都像畫在一個原本用石灰打過底的墻上，滲透了灰色調(diào)和白色調(diào)，也失去了原本就強烈、濃重的色彩特點，以另外一種優(yōu)雅的、柔和的形式與其他色調(diào)融合在了一起。在欣賞莫蘭迪的繪畫作品時，觀眾會不自覺地變得安靜，這種作品仿佛能夠直擊觀眾的心靈。這種沉默，是在欣賞莫蘭迪在繪畫時看似隨意的筆觸，也是在欣賞各類事物看似規(guī)律的擺放，在整個畫面中，柔和、強勁的力量被制約、抵消，達到了一種完美的視覺平衡，這也是莫蘭迪一直追求的藝術(shù)方向。在他的作品中，雖然沒有鮮亮的顏色，只是用一些灰色的色調(diào)，不張揚，卻能夠釋放強勁的震撼力，直達觀眾內(nèi)心。莫蘭迪用平凡的狀態(tài)追求深層次精神境界和藝術(shù)魅力的想法，與我國的一些畫家達成了一致。他的創(chuàng)作風格曾被20世紀最偉大的畫家評價：莫蘭迪無異于是最接近與中國畫家的歐洲畫家了，他能夠?qū)㈩伾?、筆墨簡化到極點，呈現(xiàn)出另一番風味的境界。莫蘭迪通過畫油畫靜物，展現(xiàn)出真實的物品與心中物品之間的差距，展現(xiàn)出一個純凈的精神世界，憑借自己的智慧和感覺塑造了更有特點的藝術(shù)形象，以最簡單的色彩和物體創(chuàng)造成了最簡單、最奇特、最和諧的氛圍。

3 莫蘭迪油畫靜物中的結(jié)構(gòu)安排

秩序是存在于藝術(shù)中的，但并不因為藝術(shù)而受束縛、制約。這種秩序是任何一個群體在經(jīng)過漫長的歲月沉淀后與世界達成的一種妥協(xié)、共識。莫蘭迪與塞尚追求的油畫靜物是非常類似的，并且他們都傾向于在創(chuàng)作上提出質(zhì)疑，將平凡的視覺感官與真實世界中能夠產(chǎn)生共鳴的物體按照一定的秩序排列出來。正如塞尚曾經(jīng)提出的理念：用眼睛來思考，用“視覺資料”分析。莫蘭迪在繪畫的過程中，讓這種創(chuàng)作成長為一種具有一定自律性的行為藝術(shù)，那些在生活中常常能夠接觸到的、可見的事物，被畫布和他們喜愛的特定顏料賦予了更加現(xiàn)實的意義。觀眾在欣賞莫蘭迪的油畫靜物時，也能夠從這種看似非常嚴謹、有一定秩序的畫面中找到自由的元素。1964年，莫蘭迪在他的畫室完成了其生平最后一幅靜物油畫，在畫面中，油罐、圓球、長方形罐緊密地排列在畫布上，畫面的背景顏色與左邊的油罐顏色一致，而圓球左半面的顏色又與承載物品的桌面顏色一致。莫蘭迪依然在刻意地安排、追求這種特定的著色對象，并且等待光線的配合和安排，用近乎顫抖的筆觸，快速地為他最愛描繪的瓶子勾勒出最后一幅速寫作品。

莫蘭迪在生活中對于名利的不追求，也在一定程度上反映在了靜物作品中，成就了他的藝術(shù)價值和創(chuàng)作理念，這是值得當代藝術(shù)家學習和追求的。同時，他對于藝術(shù)的獨特眼光，在理論與審美上也是具有獨特價值的。

參考文獻：

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