淺析當(dāng)下藝術(shù)狀況與個體實踐

方民

摘 要：自1985年以來，現(xiàn)代性藝術(shù)已存在30余年，錯綜復(fù)雜的中國本土藝術(shù)逐漸走向多元化與國際化。在如今中國復(fù)雜的藝術(shù)生態(tài)體系中，一部分以體制內(nèi)藝術(shù)建立而來的美協(xié)藝術(shù)與以市場為中心建立的當(dāng)代批評、藝博會、畫廊藝術(shù)的分隔，好像已不再十分刺眼，它們雖互為體系，但已逐漸交織與模糊。作為年輕一代，更應(yīng)當(dāng)保持自身的創(chuàng)作活力，不斷努力提升自我修養(yǎng)與作品內(nèi)涵，同時，參與各種藝術(shù)現(xiàn)場，拓寬視野，不斷嘗試突破既定邊界、內(nèi)容，使作品更加多元并有其獨特的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：多元化;修養(yǎng);活力

自建國以來，中國藝術(shù)已產(chǎn)生70年左右，自1985年以來，現(xiàn)代性藝術(shù)也已存在30余年。錯綜復(fù)雜的中國本土藝術(shù)逐漸走向多元化與國際化，隨著中國社會的變革，藝術(shù)從一味地向西方學(xué)習(xí)逐漸回歸理性、回歸本土，各地區(qū)也涌現(xiàn)出一大批經(jīng)典的藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)流派。在這些作品的產(chǎn)生過程中，從整體而言，中國藝術(shù)現(xiàn)狀是趨于繁榮和豐富多樣的。藝術(shù)市場也在最初90年代起由歐美引入后，在本土迅速崛起并逐步完善，形成體系，在社會各界的共同努力下，取得了有目共睹的成績。而年輕一代作為資源的受益者，無疑也從一個更加獨特與年輕化的視角觀看甚至參與各種藝術(shù)現(xiàn)場。

在如今中國復(fù)雜的藝術(shù)生態(tài)體系中，一部分以體制內(nèi)藝術(shù)建立而來的美協(xié)藝術(shù)與以市場為中心建立的當(dāng)代批評、藝博會、畫廊藝術(shù)的分隔，好像已不再十分刺眼，它們雖互為體系，但已逐漸交織與模糊。作為年輕一代，更應(yīng)當(dāng)保持自身的創(chuàng)作活力，藝術(shù)的永久生命力就在于其不可替代的思想性，藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)的就是藝術(shù)家全部的修養(yǎng)和智慧。所謂藝術(shù)修養(yǎng)，是指在具備一定基礎(chǔ)知識和一定藝術(shù)實踐技能的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步努力提升自己的藝術(shù)理論修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作技巧，以達(dá)到一定高度和水平，并熟練自如地創(chuàng)造出具有一定藝術(shù)意蘊和獨特內(nèi)涵的藝術(shù)作品。

在中國當(dāng)代經(jīng)濟快速的發(fā)展背景下，我們能迅速地感受到科技進(jìn)步帶來的日新月異的變化，我們所處的時代正大步邁向數(shù)字世界，聲、光、電、氣的轟鳴炸響帶給我們各種新的視覺感受。身處現(xiàn)代社會，我們應(yīng)當(dāng)更加看重文化素養(yǎng)的培養(yǎng)與個人方法論的建立，正是這些圍繞著藝術(shù)感受力和時代洞悉力的中心問題，使今天的藝術(shù)家與眾不同，使他們能從文化視野的高度去深層次地發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實、領(lǐng)悟人生，創(chuàng)作和理解作品，用心靈去撞擊生活，表達(dá)藝術(shù)，并使藝術(shù)具有更深入、更全面的內(nèi)涵。藝術(shù)表現(xiàn)是一種個人化的具體形式，是生存在現(xiàn)實中的人對自身生存體驗、思考的一種視覺表達(dá)方式。藝術(shù)家首先是人，藝術(shù)作品首先是人的行為方式，作品本身對問題的思考才是本體，而敏感性、自由度與創(chuàng)造力是藝術(shù)的內(nèi)涵所在，藝術(shù)家的身份與藝術(shù)作品的方式在整個藝術(shù)創(chuàng)作中顯得尤為次要。當(dāng)下的藝術(shù)圈是擁有普世價值觀的人對此時此地的問題的參與和及時的反饋，中國當(dāng)下的藝術(shù)則更多的是通過視覺表達(dá)出來的普世價值觀與中國現(xiàn)實的融合。

在紛繁的中國藝術(shù)體系中，就筆者個體而言，近幾年在不斷努力提升自我修養(yǎng)與作品內(nèi)涵的同時，參與了各種藝術(shù)現(xiàn)場，初步感受到了作為青年藝術(shù)家有著不同的、更加多樣化的受眾群體。近幾年，從收藏藝術(shù)的逐步形成、畫廊業(yè)的興起、美術(shù)館的建立和藝術(shù)博覽會的舉行，當(dāng)下藝術(shù)界有了更強的可參與性與互動性。同時，從一系列中國當(dāng)代藝術(shù)在歐美等地的舉辦和藝術(shù)活動中，也可以看出，西方的藝術(shù)愛好者對于東方藝術(shù)展覽的興趣并沒有消退，使年輕藝術(shù)家有了國際化視野，促使其不斷嘗試突破既定邊界、內(nèi)容，使作品更加多元并有其獨特的藝術(shù)魅力。作為年輕藝術(shù)家，我們的思想、見解不僅是進(jìn)步的，還應(yīng)當(dāng)是獨特且具備理論素養(yǎng)的。只有具備足夠成熟且飽含素養(yǎng)的理解，才能把握和揭示看似平凡的生活的深層次本質(zhì)和規(guī)律，才能創(chuàng)作出有生命力與時代內(nèi)涵的藝術(shù)作品。藝術(shù)創(chuàng)作最忌平庸，而膚淺的思想正是導(dǎo)致作品平庸的重要原因。

筆者近期的創(chuàng)作多是從自身經(jīng)驗出發(fā)，對日常之物象、景觀進(jìn)行解構(gòu)與再造，使之脫離原有的語境概念，以場景化的圖例，通過理性的畫面構(gòu)成與分割，同時輔以繪畫性及心理化的感性筆觸來創(chuàng)作探索，通常以碎片化的方式呈現(xiàn)破碎的多重空間和構(gòu)成，在畫布上似是而非地“呈現(xiàn)”一種熟悉的陌生感，探討空間、時間以及二維和三維的真實性問題.總體來說，是以造景為手段對觀念及其意義的探索。實際上，這一切構(gòu)成了筆者的藝術(shù)創(chuàng)作支點，使筆者對自身的藝術(shù)方法有了更加清晰的思考。對于我們青年藝術(shù)家來說，擁有的是看似平常且常規(guī)化的生活，如何發(fā)掘平常之下的看似毫無關(guān)聯(lián)性的事件，找出其內(nèi)在發(fā)生邏輯，并聯(lián)系自身的經(jīng)歷與深切感受，可激發(fā)欲罷不能的創(chuàng)作沖動，從而用理論指導(dǎo)實踐，構(gòu)思和創(chuàng)作出內(nèi)涵深刻、有藝術(shù)價值的作品。也就是說，藝術(shù)創(chuàng)作的靈感多半是通過藝術(shù)家深切的主體感受和與社會生活事件的相互碰撞而產(chǎn)生的。藝術(shù)創(chuàng)作既有社會性，又是以個體的藝術(shù)創(chuàng)造為基本表現(xiàn)形式的精神活動，它主要通過具體可感的審美意象、形象和意境來表達(dá)某種觀念和情感。對我們來說，最真實的、最能把握的現(xiàn)實就是“此時此地”?；钤诋?dāng)下的人，可以想象和推導(dǎo)未知世界，但當(dāng)下的具體現(xiàn)實，是這些想象和推導(dǎo)的出發(fā)點。

對于目前的藝術(shù)市場生態(tài)來說，作為年輕藝術(shù)家，我們所處的時代環(huán)境也與老一輩不同，更多的人是從各大專業(yè)藝術(shù)院校走出來的，在校期間便能頻繁地參與各類畫廊、校、企、省等不同級別和性質(zhì)的展覽。目前，應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)與生存分開，不把賣畫當(dāng)作宗旨。在創(chuàng)作過程中不斷地探索、嘗試，增強自身的學(xué)術(shù)性，提高創(chuàng)作的藝術(shù)價值，即時得到了市場的部分認(rèn)可，也不以藝術(shù)創(chuàng)作為唯一謀生手段，避免因為盲目跟風(fēng)而迷失自我。作為年輕藝術(shù)家，想要發(fā)展就必須找到自己的定位，同時不斷完善自我修養(yǎng)與作品內(nèi)涵。藝術(shù)和其他行業(yè)一樣，必須通過辛苦耕耘才能有所收獲。抱有幻想、試試看的心態(tài)，夢想雖有可能一夜成名，但最終只能走向黑暗的深淵。靠實力、創(chuàng)造力和認(rèn)真的實驗態(tài)度獲得藝術(shù)成功的概率遠(yuǎn)大于靠巧合和突發(fā)的靈感。要成為一名合格的藝術(shù)家，就必須清楚自身作品的藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格，并不斷提升自我修養(yǎng)，避免自我迷失，最終淪為市場的奴隸。