羅斯金“不完美”之美學(xué)觀在其裝飾藝術(shù)理論中的體現(xiàn)

劉曉

摘 要：本文通過對羅斯金裝飾藝術(shù)理論中“距離與效果”“支配與從屬”“色彩與形狀”“不完美與變化”“裝飾與誠實”這5組辯證關(guān)系的梳理與討論，揭示了羅斯金“不完美”之美學(xué)觀是如何在其裝飾藝術(shù)理論中進一步發(fā)展和表現(xiàn)的。理解二者的內(nèi)在邏輯，對我們進一步理解和評價羅斯金的裝飾藝術(shù)理論有重要意義。

關(guān)鍵詞：羅斯金;“不完美”之美學(xué)觀;裝飾藝術(shù)

0 序言

“不完美”（imperfection）之美學(xué)觀是羅斯金美學(xué)思想中的核心概念之一，在他的裝飾藝術(shù)理論中，這個美學(xué)概念仍然占據(jù)重要的位置。在羅斯金看來，“不完美”是我們所理解的生活的本質(zhì)，所有可追求的完美都是一種不完美的完美。正是在這個意義上，他說要把這當作一個普世的規(guī)律來接受：“沒有一項人類從事的工作（不管是建筑還是其他高尚的工作）可以達到想要的滿意，除非你承認它不完美?！盵1]“任何活著的生物都不是，也不可能是嚴格意義上的完美?！盵1]

在“不完美”之美學(xué)觀的指導(dǎo)下，羅斯金堅持認為即使最優(yōu)秀的裝飾也無法做到完美：“我們以為建筑師能夠把所有事情都做得完美，而實際上靠他的雙手是不可能完成全部工作的?！盵1]如果某個裝飾聲稱達到了完滿意義上（或本質(zhì)意義上）的完美，那么即便不是欺騙，也必定是某種錯誤：“那些更加完美的裝飾總是不如那些在本質(zhì)上有缺陷的和有不足的。因為本質(zhì)上越完美，就越會顯露出其不足，這是自然法則，最好的東西很少以它最好的表象出現(xiàn)。”[1]

“不完美”之美學(xué)觀在羅斯金的裝飾藝術(shù)理論中，既是一種禁制，告誡我們不能無視不完美的本質(zhì)盲目追求絕對完滿意義上的作品;也是一種指引，只有立足于不完美的基礎(chǔ)，才能創(chuàng)造出盡可能完美的裝飾藝術(shù)作品。這兩方面是統(tǒng)一的，具體表現(xiàn)為5種辯證關(guān)系。

1 距離與效果

裝飾藝術(shù)的效果最終需要通過人的視覺呈現(xiàn)出來。但人的視覺把握能力是有局限性的，受距離變化的限制和影響。比如遠觀宏偉壯麗的塑像，近看就不易把握全貌;近看清晰活潑的雕刻，遠觀則好像一塊無法辨識的石料;至于只能通過放大鏡才能欣賞到其精妙絕倫的微雕藝術(shù)品，如果把它鑲嵌在墻上作為裝飾藝術(shù)，恐怕就只能引起我們的苦惱，因為視覺上只不過是一個毫無意義的粗糙之物，完全起不到應(yīng)有的裝飾效果。因此，如果裝飾藝術(shù)家企圖創(chuàng)造出在任何距離上看來都無比完美的作品，那么這注定是不可能達成的目標。

羅斯金認為，好的裝飾藝術(shù)家必須把握好裝飾藝術(shù)的視覺效果和距離之間的辯證關(guān)系，必須明白恰恰是距離感賦予裝飾作品以力量。這就要求在處理藝術(shù)品的位置時遵守一些基本原則。例如，在建筑裝飾中，離觀眾相對較遠的雕塑會做得粗糙些，相反，離觀眾近的藝術(shù)品必須使用精細的方法。哥特式的建筑師們“把所有最好、最精美的作品都放到了建筑物的基部，很接近觀眾，而在墻的上方，他們把裝飾物建造得大而明顯，以便在適當?shù)木嚯x之內(nèi)能被清晰地觀賞”。[2]這些都是出于距離和視覺效果之間辯證關(guān)系的精心安排，“如果被安置在錯誤的地點，任何完美的繪畫和雕塑都不能被稱作是建筑的裝飾”。[3]

距離和視覺效果之間的辯證關(guān)系想要集中說明的是，在任何距離上看來都堪稱完美的裝飾藝術(shù)品是不存在的，只有正確地理解到這層不完美，在此基礎(chǔ)上作出合理的安排，才能取得較好的視覺效果。

2 支配與從屬

不受場合限制的絕對意義上完美的裝飾藝術(shù)是不可能存在的。羅斯金說：“裝飾藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的唯一真正的區(qū)別就是它們是否在合適的地方，以及與周圍主要的或者輔助的其他藝術(shù)是否協(xié)調(diào)。世界上所有最偉大的藝術(shù)都是因為它們有個合適的地點和目的?！盵1]這也就是說，一旦脫離了合適的場所，被安置到另外一個不協(xié)調(diào)的背景中，那么任何原本成功的裝飾藝術(shù)也只能意味著失敗。

把握好裝飾藝術(shù)與其他藝術(shù)品之間的支配或從屬關(guān)系，對優(yōu)秀的裝飾藝術(shù)家所要進行的工作而言至關(guān)重要。羅斯金認為，如果一個建筑裝飾從屬于另一件藝術(shù)品，則需要考慮把它降低檔次;裝飾品所含的自然成分越少，其檔次越低，也越適合放在卑微的位置。羅斯金在描述建筑裝飾時說：“真正的裝飾應(yīng)該是只在某個特定的地方最美，而不是其他別的地方。它能夠?qū)ㄖ拿恳粋€部分都增色，而不會因為裝飾本身的優(yōu)秀使得建筑的其他部分遜色，或者因為它過于精致而使得建筑的其他部分顯得粗俗。它的每一種品質(zhì)都應(yīng)該與它的功能和地點相宜。如果沒有它的作用，就可能使建筑這部分出現(xiàn)缺陷或不足?！盵3]總之，即使是最杰出的雕塑也只能是最嚴肅的建筑的一部分，不能喧賓奪主，影響建筑的主要功能和美感。

羅斯金對裝飾藝術(shù)中支配與從屬之間的辯證關(guān)系的討論說明，在任何場合都能取得完美效果的裝飾藝術(shù)品是不存在的。裝飾藝術(shù)家只有深切意識到這一點，因地制宜、因時而化、因勢利導(dǎo)，對不同種類藝術(shù)之間的關(guān)系作出合理安排，才能獲得最佳的裝飾效果。

3 色彩與形狀

形狀和色彩之間顯然存在著密切的聯(lián)系，但二者的特性、要求并不相同。羅斯金在這里強調(diào)建筑師必須把色彩美的概念與形狀美的概念區(qū)分開來，“要讓色彩和形狀相互獨立，色彩和形狀只能像兩個層次的裝飾線條一樣，偶然相同，但卻各自有自己的方向”。[4]也就是說，色彩和形狀各成體系，追求完美的色彩和追求完美的形狀往往無法統(tǒng)一。

在實踐中，美的形狀與美的色彩不可能兩全，羅斯金說：“曾有無數(shù)的文章探討完美的色彩與完美形狀的統(tǒng)一，純屬胡說八道。它們永遠不會也不可能統(tǒng)一?！薄吧室_到完美必須擁有柔和簡單的輪廓”;“在得到完美的線條時必將失去完美的色彩”。因而，運用色彩和形狀時必須有所取舍，“凡是形狀豐富之處，則要使色彩簡化，反之亦然”。為了達到建筑美，建筑師“永遠不應(yīng)該指望把所有愉悅的方法集中于一身”。[4]

但是還須考慮到建筑本身的功用性，就建筑的整體目的而言，與形狀和結(jié)構(gòu)相比，色彩在建筑裝飾中永遠都是第二位的。在這層意義上，羅斯金得出形狀應(yīng)該支配色彩的判斷：“凡是為了色彩本身的緣故而使用優(yōu)美的形狀，這種設(shè)計都是野蠻的。”[4]羅斯金說：“使色彩要么服從于建筑結(jié)構(gòu)，要么服從于雕塑的形式。”[4]

羅斯金就色彩和形狀之間的辯證關(guān)系的討論，集中說明了在設(shè)計裝飾藝術(shù)品時，所用的手段本身也是受到“不完美”之美學(xué)觀的限制的。試圖同時達到色彩和形狀的最佳狀態(tài)，并不可行。只有在接受不完滿，分清主次的基礎(chǔ)上，合理使用色彩和形狀，才能達到裝飾藝術(shù)的最佳效果。

4 不完美與變化

羅斯金曾經(jīng)在論述哥特式建筑時表示，“不完美”是建筑美的源泉，而“變化”或者“多樣性”（change/variety）則決定著“不完美”是否可以成為審美的標準，換句話說，“不完美”的事物之所以會被看成是美的，其中必須具備“變化”，即“發(fā)展”的品質(zhì)。這里的意思是被裝飾對象本身的不完美正是裝飾動力的所在，也正是需要對之進行修飾和提高的地方。對之進行修飾，就是要在原來的裝飾對象的基礎(chǔ)上產(chǎn)生變化，使之依靠藝術(shù)的多樣性表達，指向更好的審美意境。

由此，“變化”便成了藝術(shù)美的一個重要元素。羅斯金指出：“所有高貴的裝飾都是不斷變化的裝飾;一旦你發(fā)現(xiàn)裝飾不再富于變化，你就可以認定它屬于一個衰敗的種類或衰敗的流派。”[2]所以，羅斯金認為，“越是高貴的材料，其對稱就越是讓人無法忍受。”[1]因為即使再高貴的材料，也要使圖案富于變化?！叭魏螘r候裝飾品的材料只要是高貴的，它們就一定是富于變化的。重復(fù)，要么是惡劣的、沒有希望的標志，要么是低俗的作品?！盵1]他說：“裝飾性藝術(shù)的源泉就是真實性、親切感以及創(chuàng)造性的應(yīng)用和構(gòu)思，而不是對照和對稱?！盵1]當然，這樣說并不是完全排除裝飾中對稱的使用，而是要強調(diào)變化和多樣性的重要性，“對稱對于美雖然也是不可或缺的一種要素，但卻是至美要素中最不必要的一個”。[4]

5 裝飾與誠實

在處理材料方面，如果所用的裝飾材料具有局限性而無法達到理想狀態(tài)，這就需要遵循傳統(tǒng)的手法，即“盡可能簡化其美，但是不能錯誤地表現(xiàn)其美”。[4]當材料需要我們使用傳統(tǒng)的方法時，一切試圖避免使用傳統(tǒng)方法的努力都會降低藝術(shù)品的檔次，只能制造出粗糙的藝術(shù)品來。

因此，裝飾的材料要簡樸誠實。羅斯金在《建筑的七盞明燈》中對此有大段的論述。例如，他認為教堂的建造要簡樸誠實，如果教堂中亂涂上斑駁的色彩，這不僅僅意味著品位差，而且把虛榮和欺騙帶入祈禱之所，絕不是無足輕重的或者可以原諒的錯誤。因此，教堂的設(shè)備要簡樸，不裝腔作勢，不虛假，不俗氣?！拔覀円苍S沒有能力造得漂亮，但是起碼應(yīng)該讓它純潔?！盵4]未經(jīng)過雕飾、具有材料本真品質(zhì)的裝飾更具美感。他說：“在最樸素、最不雅致的鄉(xiāng)村教堂中，石頭和木材都未經(jīng)過雕飾，窗子上僅僅鑲嵌著玻璃，但是我卻不記得有任何例子可以說明其缺乏神圣的特征，說明其具有明顯而痛苦的丑陋?！盵4]

在建筑的裝飾方面，羅斯金極力提倡誠實，反對裝飾材料使用仿制品。他批評大英博物館的“壯麗的花崗巖樓梯在平臺處使用的竟然是仿制品”。[4]這種建筑裝飾的“表面的欺騙一般可以定義為誘使旁觀者相信實際并不存在的某種材料，如常見的在木材上進行繪畫，使之與大理石相似，或者在裝飾品上進行繪畫使之產(chǎn)生凹凸感等等”。[4]他還聲稱：“寒酸可以原諒，實用值得尊敬，但是對于卑鄙的欺詐除了嘲諷還能有什么？”但是，羅斯金并不反對在建筑裝飾中使用鍍金。他認為建筑的鍍金與生活中的飾品的鍍金不同?！板兘?，它在建筑中并不是欺騙，因為人們并不把它當作金子，但在首飾中，它就是欺騙，因為人們以為是真金，因此應(yīng)該受到譴責(zé)。”[4]不過，鍍金也不能過度使用，過度使用會破壞人們的審美興趣。鍍金使用得太多，我們在賞玩真金時也會失去快樂。

裝飾和誠實之間的辯證關(guān)系顯示出，在通過變化和多樣性來實現(xiàn)對被裝飾物體進行裝飾時是有“度”的限制的。適度的裝飾，彌補原來的不完美，這是裝飾藝術(shù)應(yīng)該追求的;而過度的裝飾，試圖通過裝飾喧賓奪主，營造出一種讓人相信這是某種高檔材料的假象，這背離了裝飾藝術(shù)應(yīng)遵循的基本道德，而成了欺騙和虛偽。

6 結(jié)語

羅斯金的裝飾藝術(shù)理論很好地貫徹和展現(xiàn)了他“不完美”之審美觀。也正是得益于其具有的獨特氣質(zhì)的審美觀，羅斯金的裝飾藝術(shù)理論表現(xiàn)出相當?shù)纳羁绦?。但還需要明白，無論是羅斯金的審美觀還是裝飾藝術(shù)理論，都是跟19世紀后半葉的獨特歷史背景和一個虔誠的基督徒的宗教觀、倫理觀分不開的?，F(xiàn)代看來有些仍舊具有現(xiàn)實意義，有些則需要批判和修訂。但是無論如何，他給藝術(shù)家樹立的目標追求，依然讓人心生敬意。

人無法獲得完滿意義上的完美（perfect），但是人也不應(yīng)放棄對優(yōu)秀（excellence）的追求。裝飾藝術(shù)原則中的第一要素仍然是參與其中的人，他們應(yīng)該充分發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，盡力去追求完美：“我們都期待完美，力圖獲得完美，我們不會因為低俗的事情容易完成，就把它放到完成起來更加艱巨、更高貴的事情之上……我們不會去選擇下流的勝利，而放棄光榮的失敗;不會因為我們可能享受成果的滿足就降低我們的目標?！盵1]

參考文獻：

[1] Chauncey B.Tinker，John Ruskin . Selection from the Works of John Ruskin[M]. Massachusetts：The Riverside Press，1908：184-185，285，301-302.

[2] John Ruskin . Lectures on Architecture and Painting[M]. London：George Routledge and Sons Limited，1854：58-59，106.

[3] John Ruskin . The Stones of Venice[M]. Edited and abridged by J.G.Links，Cambridge，Massachusetts：Da Capo Press，1960：113.

[4] 羅斯金·約翰（英）.建筑的七盞明燈[M].張璘，譯.山東畫報出版社，2006：121，123，125，110，35，38-39，27.