相聲的“唱”

摘 要：從20世紀80年代開始，以馬季先生為代表的一批相聲表演藝術家將相聲這門藝術搬上了電視熒幕，“說”“學”“逗”成為熒幕中相聲演員主要的表演形式，唯獨“唱”不常出現(xiàn)，多數(shù)觀眾對相聲的“唱”茫然不知。而近幾年在中國相聲界的代表團體德云社的帶領和努力下，劇場相聲這一新的相聲表演形式在全國推廣并蔓延開來，“唱”這一相聲的基本功課也終于逐漸被觀眾和世人熟知——太平歌詞重新進入了大眾的視野。本文從太平歌詞的發(fā)展、衰落、復興等多方面來淺談這一藝術。

關鍵詞：相聲;太平歌詞;發(fā)展

1 太平歌詞的由來與內(nèi)容

太平歌詞由流行于京、津一帶的蓮花落說唱藝術演化而來;清朝末年，蓮花落藝人趙星垣因表演內(nèi)容為“贊賞文武忠勇孝賢良和頌揚國泰民安”被慈禧太后大肆贊揚，隨后賜名這一表演藝術形式為太平歌詞。太平歌詞的表演形式為“干板數(shù)唱”，歌唱者手持御子（竹板），用手合拍，擊節(jié)而歌，擊節(jié)處為每小節(jié)的板，右手間或以手勢輔助演唱。[1]在過去，相聲演員演出場地為天橋、鬧市等人流較多的場合時，相聲演員一般將“太平歌詞”與“白沙撒字”結合起來吸引觀眾，表演時一人右手握白沙，邊撒邊唱?！妒畟€字》是太平歌詞結合“白沙撒子”的代表作品之一，表演者從一寫到十，每個字都配上太平歌詞的一句歌詞，寫完唱完后表演者起身鞠躬并開始表演其他相聲作品。太平歌詞的內(nèi)容由民間故事、勸世書、文字游戲這三個部分組成。太平歌詞一般為說唱結合，注重咬字發(fā)音，對鼻音的運用也有講究，曲調(diào)雖然不豐富，但演唱起來并不簡單。

2 太平歌詞的發(fā)展與衰落

20世紀20年代，相聲大師汪兆麟因在上海大世界的新式太平歌詞演出方式被廣大觀眾熟知，并被觀眾和媒體推崇為“太平歌詞大王”。其唱片行腔運用自如‘疙瘩腔與‘平句之聯(lián)系，實難能可貴。太平歌詞的第一句尾音之腔最要緊，以若斷若續(xù)、啞中帶亮者最好。[2]隨著演出的成功，勝利唱片公司也與之合作為其錄制唱片，一經(jīng)發(fā)行就風靡全國。有評論家說，汪兆麟大師這種即興改編加上融入當時的時政新聞創(chuàng)新了太平歌詞，使得這一藝術形式脫離相聲藝術成了一種獨立的曲種藝術。到了20世紀30年代，相聲名家侯寶林大師因從小學習京劇的嗓音條件和優(yōu)勢對太平歌詞的處理和演繹讓這一藝術形式達到另一個頂峰。

新中國成立后，相聲演員集體進入劇團有了編制成了公職演員，雖然有著中央說唱團創(chuàng)作的《劉老漢過年》這一配合管弦樂演唱的新式太平歌詞作品，但反響平平，太平歌詞也逐漸被遺忘在歷史的長河中。改革開放以來，相聲這一藝術形式在電視晚會上有了新的傳承方式，相聲演員穿著筆挺的西裝在鏡頭和觀眾面前“說”各種故事、“學”各種其他藝術表演形式、“逗”樂觀眾是最重要的環(huán)節(jié)，不僅要讓觀眾開心，還要有一定的道德教化作用，對舊藝術的取其精華去其糟粕是20世紀80年代相聲立足于群眾的基礎，唯一可惜的是“唱”的人太少，以至于太平歌詞這一藝術形式除了業(yè)內(nèi)人士和極度愛好者幾乎無人所知。

3 太平歌詞的復興與未來

太平歌詞因為不能適應電視相聲險些被歷史淘汰，能演唱太平歌詞的相聲演員也越來越少。值得慶幸的是，天津的佟守本和北京武警文工團的王雙福等相聲演員經(jīng)過不懈的挖掘、繼承、整理出了一批傳統(tǒng)劇目，并申報非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目成功，為搶救太平歌詞作出了巨大的貢獻。而現(xiàn)代相聲代言人郭德綱（筆者觀點）因從小耳濡目染傳統(tǒng)曲藝文化，更是身體力行，各處搜集整理劇本、學習傳授表演，憑借自己扎實的基本功，將“說”“學”“逗”“唱”熟練地結合并在德云社的舞臺上展示相聲和太平歌詞的魅力，努力讓觀眾接受并喜愛這些被世人遺忘的民間藝術瑰寶，使得太平歌詞重新走進了觀眾的視野。

當然，現(xiàn)在民間傳唱的太平歌詞基本都來源于郭德綱、德云社演員改編，老版本太平歌詞或多或少不太符合我們現(xiàn)在對音樂的審美。郭德綱學習汪兆麟前輩的做法，在保留原有韻味的基礎上對傳統(tǒng)的太平歌詞進行了大膽的改革，曲調(diào)更明快、簡潔，唱詞也刪繁就簡，去掉了一些老詞和方言詞，讓太平歌詞更容易被觀眾接受。例如，《勸人方》這一傳統(tǒng)太平歌詞曲目本來反映了清末民初市民階層“比上不足比下有余”“安貧守分忍為高”的處世哲學，經(jīng)過郭德綱的改編更加貼合了現(xiàn)代的生活環(huán)境，讓聽眾更有共鳴感。

太平歌詞和郭德綱可以說是相輔相成的，郭德綱在推廣相聲的時候反復強調(diào)相聲的“唱”就是太平歌詞，所以不會唱太平歌詞的相聲演員是不專業(yè)的。這句話對關注相聲的觀眾有著很大的暗示作用，從而使得觀眾對相聲的“唱”有了越來越高的要求;也間接地逼迫一些靠相聲吃飯的藝人不得不去認真學習如何演唱太平歌詞，這對太平歌詞這門藝術的發(fā)展有著巨大的作用。反之，太平歌詞也成了郭德綱和德云社演員的標簽，在郭德綱的弟子中，張云雷、岳云鵬等相聲新秀也為太平歌詞的推廣在繼續(xù)努力著。

4 結語

太平歌詞作為一種小曲種唱腔，從清朝發(fā)展至今也有一百多年的歷史了，筆者認為，縱觀歷史長河，太平歌詞脫離相聲還是難以獨立發(fā)展。作為相聲藝術的從屬曲種藝術，太平歌詞的演唱要求和表演環(huán)境有很大的限制，能夠在當今社會占據(jù)人們生活的一部分已實屬不易。也希望廣大相聲演員能夠繼續(xù)推廣革新太平歌詞，使其與時俱進，不再被埋沒在歷史的長河中。

參考文獻：

[1] 對相聲中唱功的基本功“太平歌詞”的研究[J].音樂世界，2016（09）：60-63.

[2] 淺說“太平歌詞”[J].曲藝，2014（02）：27-31.

[3] 傳統(tǒng)戲曲中的人文情懷——《白蛇傳》[J].明日風尚，2017（10）：283.

[4] 試論太平歌詞的文化價值[J].西安文理學院學報（社會科學版），2014（04）：18-21.

作者簡介：陳成（1994—），男，江西撫州人，研究生在讀，研究方向：音樂與舞蹈學。