丹尼爾·布倫的藝術(shù)實踐：作品、空間和藝術(shù)家的身份問題

呂長宇

摘 要：藝術(shù)品展示涉及方方面面，其不僅僅與作品本身有關(guān)，同時還與空間以及藝術(shù)家扮演的角色有著密切關(guān)系。本文從丹尼爾·布倫的藝術(shù)實踐出發(fā)，對藝術(shù)品展示進行探討。

關(guān)鍵詞：丹尼爾·布倫;藝術(shù)品;展示

藝術(shù)品全球巡回展向我們呈現(xiàn)了一個事實，那就是一件藝術(shù)作品可以在任何一個美術(shù)館被展示。如果說舉例全球巡回展有點小題大做的話，那么，一些美術(shù)館會到別的美術(shù)館去借展品，拿到自己的美術(shù)館來展示，依舊可以說明上述的問題。

當展示場地不再僅僅是一個放置作品的倉庫時，展示場地會具有何種不同意義？而展示場地的這種意義變化又顯示出藝術(shù)家怎樣的身份？

1 展示空間的意義轉(zhuǎn)變及影響

1.1 現(xiàn)場的意義

在丹尼爾·布倫的作品《原地的陣痛·明斯特》中，藝術(shù)家想通過作品去區(qū)分和強調(diào)城市空間中世俗的場域和宗教的、神圣的場域。于是，他用他那極具標志性的條紋為視覺元素，做了一個類似門框的裝置，放置于城市之中，去實現(xiàn)他對空間作區(qū)分的目的?！峨p重舞臺》是丹尼爾·布倫在巴黎市中心的皇家花園的內(nèi)庭中實施的一組創(chuàng)作。在這組創(chuàng)作中，3000平方米的內(nèi)庭地面被丹尼爾·布倫劃分為260個正方格，每個正方格中都有一根黑白相間的大理石制成的條紋立柱，立柱的高度從0.1米到2米不等?！峨p重舞臺》利用了皇家公園的場地特點，制作了整個作品本身。

透過上述描述，看得出丹尼爾·布倫試圖喚醒隱藏在場地、空間中的信息，利用這些信息，去重新編排空間的呈現(xiàn)方式和使用方式，這是丹尼爾·布倫對展示現(xiàn)場賦予的用途?；诖?，展示現(xiàn)場不僅起到一個為作品提供展示場地的作用，更重要的，展示現(xiàn)場為作品提供了一個語境。展示現(xiàn)場真正參與到了作品中去。

1.2 作品的體現(xiàn)

多數(shù)作品可以在任何一個美術(shù)館展廳中被展示。這種情況下，作品體現(xiàn)為那個獨立的客體，它是藝術(shù)家對原材料加工后呈現(xiàn)出的那個視覺形象。不同的是，在丹尼爾·布倫的藝術(shù)實踐中，展示現(xiàn)場參與到了作品中，現(xiàn)場與藝術(shù)家提供的物質(zhì)媒材之間可循的關(guān)聯(lián)成了作品成立的先決條件。最終，藝術(shù)家提供的物質(zhì)媒材成了現(xiàn)場的一部分，物質(zhì)媒材支持了現(xiàn)場;作品成了現(xiàn)場，現(xiàn)場成了作品。藝術(shù)家提供的物質(zhì)媒材和現(xiàn)場成了一個整體，二者的結(jié)合共同促成了作品的成立，促成了作品觀念的生成。作品既不是藝術(shù)家提供的物質(zhì)媒材，也不是單純的展示場地，而是物質(zhì)媒材和場地的結(jié)合。

1.3 藝術(shù)家的目的

聯(lián)想到《原地的陣痛·明斯特》，在此藝術(shù)實踐中，丹尼爾·布倫的創(chuàng)作目的就是去呈現(xiàn)對城市空間所作的區(qū)分。在眾多藝術(shù)實踐中，他不斷地以展示現(xiàn)場的空間作為表現(xiàn)對象和主題。丹尼爾·布倫的藝術(shù)實踐就是在對空間作探索和呈現(xiàn)。對展示現(xiàn)場的空間作探索時，丹尼爾·布倫利用了展示現(xiàn)場的文化意義或物理特點，將其主題化，并將這一被主題化的展示空間以藝術(shù)家的理解去呈現(xiàn)，以此促成作品的產(chǎn)生。不同于多數(shù)藝術(shù)家以顏料、畫布、石材等物質(zhì)材料作為藝術(shù)實踐的原材料，在丹尼爾·布倫的藝術(shù)項目中，展示現(xiàn)場的空間變成了藝術(shù)活動中最關(guān)鍵的原材料，藝術(shù)家所利用的就是展示現(xiàn)場空間中的文化意義或是物理屬性這些信息。也就是說，藝術(shù)家的工作是表現(xiàn)出對現(xiàn)場空間的思考和使用，而不是對其他物質(zhì)材料的操作。

2 藝術(shù)家的身份

藝術(shù)家對展示現(xiàn)場的運用和操作，又是通過何種工作方式來實現(xiàn)的呢？在這種工作方式之下，藝術(shù)家又扮演著什么樣的角色呢？

2.1 空間的改造者

在對丹尼爾·布倫的作品和作品展示現(xiàn)場的討論中，我們知道，丹尼爾·布倫并不專注于創(chuàng)造出一個新的視覺形象，一個從來都沒有的圖像或雕塑，他的注意力并不在那個獨立的客體上。他關(guān)注的重心在場地和空間本身。

The Observatory of Light是丹尼爾·布倫為路易威登基金會大樓制作的裝置。裝置是由3600塊玻璃構(gòu)成的12張揚起的“帆”，共13種顏色。由于色彩色相的差別以及光線形成的投影、折射、反射，顏色會投射在建筑內(nèi)部和外部，形成萬花筒一般的效果，并且由于玻璃的透明度和光線強度、照射角度的不同，產(chǎn)生了不同的光學效果。丹尼爾·布倫還在天壇的廣場上設(shè)置許多藍色旗子，起到了阻隔視線、分割空間、規(guī)劃道路的功能。丹尼爾·布倫的這些實踐意在改變空間原本的呈現(xiàn)方式。那么，丹尼爾·布倫是在做著對空間改造的工作。更重要的是，丹尼爾·布倫在制作作品中使用的物質(zhì)媒材，也不再是傳統(tǒng)意義上促成藝術(shù)客體的媒介——起著構(gòu)建的作用，反倒是成了消解原有空間的工具——起著解構(gòu)的作用，并在消解的基礎(chǔ)上重新構(gòu)成了空間新的呈現(xiàn)方式。在這個過程中，藝術(shù)家從一個作品的促成者變成了一個空間的改造者，他更像是一個建筑工人。

2.2 劇本的編排者

場景是社會的場景，它以物質(zhì)的形式呈現(xiàn)出了此時社會的敘事方式，每一個社會現(xiàn)場都是關(guān)于現(xiàn)行敘事方式的物質(zhì)體現(xiàn)。對現(xiàn)場的利用是丹尼爾·布倫重新思考當今社會的方式。丹尼爾·布倫去改造空間只是一個手段，改造的目的是借助新的形態(tài)呈現(xiàn)出除常規(guī)邏輯模式之外的其他可能。亦即丹尼爾·布倫運用對展示現(xiàn)場的空間進行改造的方法，對這個現(xiàn)場進行重新編排，對現(xiàn)場進行重組，最終的目的是改變關(guān)于社會的原有的敘事方式，從而在現(xiàn)實之外制造出一個新的可能，以此為觀眾提供一種新的想象。

丹尼爾·布倫通過對空間的改造，不僅促成了原有敘事方式的消解，更是構(gòu)建了一種新的敘事方式。藝術(shù)家的特點就是這樣，他并沒有做一個乖巧的演員——抱著那套被給予的敘事方式——按照既定的劇情去創(chuàng)作作品，而是成了一個編劇。

3 結(jié)語

現(xiàn)場參與到了作品之中。丹尼爾·布倫似乎看到了物的形態(tài)、組合是一套關(guān)于社會敘事方式的秩序和邏輯的體現(xiàn)。物作為社會敘事方式的一種體現(xiàn)，是一種表現(xiàn)符號。而物質(zhì)空間也恰恰是其中一類符號和體現(xiàn)。于是，丹尼爾·布倫走入了對空間的運用，他直接去操作那有關(guān)社會敘事方式的物質(zhì)體現(xiàn)。因此，空間成了現(xiàn)成品，一種更宏大的現(xiàn)成品。它以場地的形式描繪著隱藏于物背后的邏輯，更是因此成為丹尼爾·布倫操作和修改的對象。

參考文獻：

[1] 尼古拉·布里奧.后制品[M].金城出版社，2014.

[2] 姜俊.從1977到2017：記“明斯特雕塑項目”展[J].公共藝術(shù)，2017（1）.