淺析敦煌壁畫與壁畫藝術(shù)步入當(dāng)代

石嘉文

摘 要：敦煌飛天的藝術(shù)樣式優(yōu)美動(dòng)人，北朝飛天，飛動(dòng)的服飾顯得很飄蕩，而隋代的飛天臉龐豐腴，成群結(jié)隊(duì)，唐代飛天雍容華貴，發(fā)展到了不借助很多服飾的線條和飄帶也能扶搖而上的出神入化的藝術(shù)境界。所以飛天從一個(gè)外來(lái)的藝術(shù)形象，通過(guò)融會(huì)創(chuàng)新，就成了中國(guó)的敦煌飛天藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫;伎樂(lè)飛天;莫高窟;千佛畫;壁畫材料

敦煌藝術(shù)源于西方佛教而又開(kāi)了東方佛教藝術(shù)的先河，其秉承古代印度佛教思想的傳統(tǒng)基因，在引進(jìn)、消化和吸收過(guò)程中進(jìn)行了漢化、重組和創(chuàng)新的長(zhǎng)足發(fā)展，從前秦建元二年（366年）莫高窟鳴金開(kāi)窟到元代敦煌營(yíng)造息鼓（1368年）長(zhǎng)達(dá)1000多年的時(shí)空中，成為推動(dòng)世界佛教藝術(shù)向前發(fā)展的一個(gè)有力推手。

敦煌藝術(shù)有它本身的特殊性，盡管復(fù)雜，卻能水乳交融，最后變幻出嶄新、瑰麗的新藝術(shù)組合和新藝術(shù)形式。以飛天為圖例，敦煌飛天的藝術(shù)樣式優(yōu)美動(dòng)人，人們認(rèn)為它源于印度的原始宗教神緊那羅，并不是佛教本身的人物。敦煌文化是一種異質(zhì)文化藝術(shù)，通過(guò)彼此認(rèn)同差異性和多樣性、最后繁衍而來(lái)的全新的文化表達(dá)和藝術(shù)形式。它是多種文明思想相互交融、促進(jìn)和共存的多民族文化，它顯示出兼容、寬容、求索、和平、進(jìn)步、發(fā)展的時(shí)代文化精神，體現(xiàn)了人類保護(hù)和積累文明、傳承人類文明的美好期望。

藝術(shù)的終極導(dǎo)向是心靈上與精神上，是一種文化積淀與文明洗禮，超越了時(shí)間和空間的約束。敦煌壁畫藝術(shù)首先給我們的是一種被藝術(shù)化了的視覺(jué)效果，通過(guò)不同又極其豐富的色彩觸動(dòng)與感染，在藝術(shù)形式的引領(lǐng)下，在人物圖畫的嫵媚中，在靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的外化與內(nèi)止的雙重作用下，引發(fā)精神與心靈的震撼。藝術(shù)產(chǎn)生的痛苦與歡樂(lè)可以給人們永恒的感染，只有刺痛心靈深處的藝術(shù)才算得上是真正意義上的藝術(shù)形式。敦煌壁畫就是這樣的藝術(shù)形式，它以無(wú)聲的描畫向人們講述著壁畫的絕美。

第一，豐富高雅的舞蹈藝術(shù)。我國(guó)有著淵源而豐富的舞蹈藝術(shù)，但沒(méi)有合理的記錄方法，不能流傳下來(lái)。在這一點(diǎn)上，敦煌的壁畫可以說(shuō)是我國(guó)古代舞蹈藝術(shù)的寶藏。僅僅在經(jīng)變伎樂(lè)里，就保存了約200個(gè)舞蹈藝術(shù)形象。經(jīng)變中的伎樂(lè)飛天形象，形態(tài)幾乎都是選取舞蹈動(dòng)作中一瞬間的舞姿狀態(tài)，給人以極強(qiáng)的動(dòng)感，表現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的不同風(fēng)格特征。有的神情開(kāi)朗豪放，有的溫婉嫵媚之姿，有的動(dòng)作疾馳矯健之態(tài)，有的輕盈柔慢之狀。

第二，藝術(shù)形象來(lái)源于生活，又高于現(xiàn)實(shí)生活，作為藝術(shù)表現(xiàn)而不是藝術(shù)再現(xiàn)生活，就必須給予適當(dāng)?shù)目鋸埡妥冃?。特別是宗教題材，憑借豐富的想象力，創(chuàng)造理想的神及其活動(dòng)的神的世界。敦煌壁畫采取夸張變形的藝術(shù)手法，創(chuàng)造了耐人尋味的壁畫藝術(shù)形象。

所有這些神的形象遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了一般尺寸比例上的藝術(shù)夸張，它是宗教壁畫中的特殊手法，是高度想象力的必然產(chǎn)物。

第三，協(xié)調(diào)的動(dòng)感與穩(wěn)定感。天空和地界在這個(gè)洞窟里被兩條裝飾帶連在一起了，生活在地上的人，要像飛天們那樣自由自在地翱翔也是有可能的事。于是，人們的宗教信仰有了進(jìn)一步的升華。

第四，夢(mèng)幻般的排列組合。敦煌北魏千佛畫最基本的色調(diào)是紅色，不同色度的紅色里，有規(guī)律地排列著明快的藍(lán)、綠、黃、白等色。這些純色像跳動(dòng)的光斑，在變化中，造成“頻閃”效果。洞窟中大面積的千佛畫在未變色前是大紅大紫，色彩絢麗，極為艷麗精美。

敦煌壁畫是一部彩色繪畫史。敦煌壁畫是具體又直接的視覺(jué)形狀，正因?yàn)樗眯蜗髞?lái)反映現(xiàn)實(shí)生活，所以可視為形象的歷史。其他地方的壁畫形象也是具體而直接的視覺(jué)形象，但數(shù)量少，又無(wú)系統(tǒng)可言，所以不能稱為形象的歷史。

壁畫經(jīng)過(guò)百年的發(fā)展步入當(dāng)代，過(guò)去的輝煌既成往事，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展和城市化進(jìn)程的加快，作為公共藝術(shù)的中國(guó)當(dāng)代壁畫面臨著新的任務(wù)與挑戰(zhàn)，在藝術(shù)語(yǔ)言和形式多樣化的今天，壁畫創(chuàng)作者必須以開(kāi)放的姿態(tài)，努力創(chuàng)作形式新穎的、符合時(shí)代精神以及大眾需求的壁畫藝術(shù)作品，這樣壁畫藝術(shù)才能在當(dāng)代藝術(shù)中取得一席之地，探索出一條屬于中國(guó)當(dāng)代壁畫的藝術(shù)發(fā)展之路。

第一，當(dāng)代以中央美術(shù)學(xué)院壁畫系為代表的藝術(shù)院校培養(yǎng)出了大批專業(yè)壁畫人才，他們是壁畫事業(yè)發(fā)展的主力軍。進(jìn)入20世紀(jì)90年代以來(lái)，壁畫要和當(dāng)代建筑及環(huán)境的總體審美相融合。正因?yàn)榄h(huán)境藝術(shù)、公共藝術(shù)是大關(guān)系藝術(shù)，壁畫依附于建筑而存在，卻又有自己獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。

第二，壁畫創(chuàng)作的空間由內(nèi)部向外部拓展，拓展了室外壁畫的領(lǐng)域。壁畫由內(nèi)部向外部拓展、壁畫空間由平面向立體發(fā)展，這極大地豐富了壁畫創(chuàng)作的題材、壁畫內(nèi)容和創(chuàng)作手法，也將許多制作材料、創(chuàng)作工藝的技術(shù)引入壁畫創(chuàng)作領(lǐng)域。

第三，壁畫的材料多元化，而且增加了科技方面的技術(shù)含量。壁畫的制作工藝可以說(shuō)是壁畫的靈魂所在。從壁畫設(shè)計(jì)開(kāi)始時(shí)的選材用料到工藝制作和上墻完成，都是一個(gè)創(chuàng)作過(guò)程的體現(xiàn);壁畫由設(shè)計(jì)與制作到完成，要求熟悉制作各種壁畫的技法應(yīng)用及材料的性質(zhì)辨別。

第四，當(dāng)代壁畫觀念、壁畫藝術(shù)法則具有頑強(qiáng)的生命力。在當(dāng)代文化語(yǔ)境下，公眾的審美情趣已發(fā)生多元化的改變。壁畫創(chuàng)作開(kāi)始走向多元化的新格局。壁畫的創(chuàng)作思路和格局出現(xiàn)了具象、抽象和象征性的多種表現(xiàn)風(fēng)格，優(yōu)秀的壁畫不僅具有美化生活環(huán)境的作用，還有更深刻的內(nèi)涵和精神職能。

第五，壁畫理論的構(gòu)建。80年前，壁畫藝術(shù)創(chuàng)作理論還是一片空白。產(chǎn)生一定影響的文章有侯一民的《壁畫與實(shí)踐》，于美成、田衛(wèi)平、陶友松的《從建筑的屬性看壁畫創(chuàng)作的多樣性》，杜大愷的《幻想·中興與裂變》。

中國(guó)當(dāng)代壁畫的發(fā)展已經(jīng)走進(jìn)一個(gè)更大范圍、更深的層次，壁畫藝術(shù)要與建筑和城市建設(shè)更好地結(jié)合起來(lái)，才有更加廣闊的發(fā)展空間。