從中國古典舞作品中分析音樂對(duì)舞蹈創(chuàng)作的影響

摘 要：在藝術(shù)體系中，音樂與舞蹈之間本身就有著密不可分的聯(lián)系。將兩者聯(lián)系在一起能夠提高兩種藝術(shù)的表現(xiàn)力。而在中國古典舞的發(fā)展過程中，舞蹈與音樂之間相輔相成，使得中國古典舞也被稱為“樂舞”。音樂節(jié)奏能夠顯著加深古典舞的意境，而古典舞形態(tài)也能夠隨著音樂節(jié)奏的變化具有鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)。本文闡述了中國古典舞與音樂之間的密切聯(lián)系，并從《秦俑魂》與絳州大鼓、《扇舞丹青》與古箏曲《高山流水》、《孔乙己》與琵琶曲《歡沁》三個(gè)方面來分析中國古典舞作品與音樂之間的聯(lián)系，最后總結(jié)了音樂對(duì)于舞蹈創(chuàng)作的影響。

關(guān)鍵詞：中國古典舞;舞蹈創(chuàng)作;音樂節(jié)奏;古典舞作品

舞蹈與音樂之間的關(guān)系是非常緊密的，而一個(gè)成功的舞蹈作品也必然要與音樂結(jié)合在一起。就我國古典舞體系發(fā)展的基本現(xiàn)狀來看，無論是傳承舞蹈作品還是突破性創(chuàng)新的舞蹈作品，作品的成功都與音樂有很大的關(guān)系。因此，選擇正確與合適的音樂，成了舞蹈創(chuàng)作過程中的重要因素。在這種情況下，可以對(duì)我國古典舞作品進(jìn)行全面的分析，以此明確古典舞創(chuàng)作與音樂元素之間的關(guān)系，能夠給我國舞蹈創(chuàng)作提供相應(yīng)的經(jīng)驗(yàn)。本文從這個(gè)角度入手，分析與探討音樂對(duì)于舞蹈的影響。

1 中國古典舞與音樂之間的密切聯(lián)系

音樂藝術(shù)本身就是表達(dá)人們情感思想與精神追求的藝術(shù)形式，甚至有部分人還認(rèn)為音樂是所有藝術(shù)的來源。而在我國古典舞發(fā)展歷史中，舞蹈和音樂之間本身也沒有清晰的分割線，多數(shù)古典舞作品都表現(xiàn)出了較強(qiáng)的樂舞交融。音樂作品能夠直觀地體現(xiàn)舞蹈動(dòng)作的風(fēng)格，豐富舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容。而舞蹈動(dòng)作的變化也能夠填充音樂節(jié)奏的內(nèi)涵，使兩者充分結(jié)合在一起，最終具有了較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2 中國古典舞創(chuàng)作與音樂之間的結(jié)合

2.1 《秦俑魂》與絳州大鼓

在我國古典舞發(fā)展的整個(gè)體系中，《秦俑魂》是一個(gè)里程碑式的男子獨(dú)舞作品，擁有非常高的評(píng)價(jià)。這部古典舞作品通過具有中國特色的音樂旋律表現(xiàn)出了秦俑英魂的威武與不屈。其中絳州大鼓的旋律特點(diǎn)能夠較好地刻畫出各個(gè)人物的特色。隨著絳州大鼓的不間斷鼓聲，穿越千古的秦俑戰(zhàn)士直接展現(xiàn)在了觀眾眼前，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力與視覺沖擊力?？傮w來看，《秦俑魂》這部古典舞作品無論是在舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)方面，還是在音樂節(jié)奏補(bǔ)充與配合方面，都表現(xiàn)得非常契合，最終形成了舞樂交相輝映的藝術(shù)層次。

絳州大鼓也被稱為絳州鼓樂，主要是指山西地區(qū)的鑼鼓月和吹打樂，樂器傳承可以追溯到唐朝時(shí)期。因此，絳州大鼓本身也就有著豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，整體樂聲風(fēng)格非常震撼人心。而在古典舞作品《秦俑魂》中，鼓聲能夠提供非常有勁的音樂節(jié)奏，而舞蹈表演者隨著這種強(qiáng)有力的鼓聲節(jié)奏開始扭動(dòng)身體，做出各類動(dòng)作，能夠直接體現(xiàn)出秦俑戰(zhàn)士跨越歷史時(shí)間與空間的整體形象。特別是隨著一聲古琴聲音的出現(xiàn)，舞蹈表演者的身體也開始緩慢旋轉(zhuǎn)，與音樂配合在一起能夠直接展現(xiàn)秦俑戰(zhàn)士的靈魂，使得整個(gè)秦俑戰(zhàn)士形象也變得更加生動(dòng)。

從整體角度來看，古典舞作品《秦俑魂》利用了絳州大鼓本身的澎湃與宏偉的音樂特點(diǎn)，再配合演員的干凈動(dòng)作，使得兩者在音樂節(jié)奏不斷進(jìn)行的過程中實(shí)現(xiàn)了升華。在兩者的相互配合下，秦俑戰(zhàn)士的昂揚(yáng)斗志和熱血形象就展現(xiàn)在觀眾眼前，能夠直接帶動(dòng)觀眾的情緒走向高潮。

2.2 《扇舞丹青》與古箏曲《高山流水》

《扇舞丹青》是一部現(xiàn)代古典舞作品，相比傳統(tǒng)古典舞作品，包括《扇舞丹青》在內(nèi)的大部分現(xiàn)代古典舞都非常重視身韻的展現(xiàn)。就古典舞作品《扇舞丹青》來看，舞蹈表演者的各個(gè)舞蹈動(dòng)作融入了斷續(xù)、蓄發(fā)等多種表現(xiàn)形式，同時(shí)體現(xiàn)了飄和逸的雙重特點(diǎn)，最終也就可以展現(xiàn)出書法本身所具有的行云流水的美感。在舞蹈進(jìn)行的過程中，古箏曲《高山流水》提供了連綿不斷的音樂旋律，與舞蹈表演者飄逸的舞蹈動(dòng)作正好結(jié)合在一起，最終呈現(xiàn)出較高的藝術(shù)表現(xiàn)力。

古箏曲《高山流水》也有了“高山流水覓知音”的經(jīng)典典故，在我國歷史發(fā)展中被千萬人所知。而古典舞作品《扇舞丹青》中舞蹈表演者各類舞蹈動(dòng)作的張力、身體姿態(tài)的變化，都與古箏曲《高山流水》有著較高的契合度。特別是在各個(gè)舞蹈細(xì)部動(dòng)作中，舞蹈表演者身體律動(dòng)所形成的點(diǎn)和線的變化幅度，可以與古箏曲《高山流水》中音樂的旋律起伏、音樂張弛疏密等各項(xiàng)內(nèi)容結(jié)合在一起。通過音樂的典雅幽靜和舞蹈動(dòng)作的舒緩，就能夠逐步將觀眾引入水墨般的古典音樂世界中。

古典舞作品《扇舞丹青》與古箏曲《高山流水》之間的配合，是舞蹈表演者自身身體律動(dòng)與音樂節(jié)奏變化之間的高度融合，能夠集中體現(xiàn)中國藝術(shù)的精粹內(nèi)容，以及我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化發(fā)展到當(dāng)今時(shí)代所發(fā)生的具體變化。在舞蹈進(jìn)行的過程中，音樂節(jié)奏與演員本身的神態(tài)都能夠集中古典舞的神韻特征，體現(xiàn)出較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

2.3 《孔乙己》與琵琶曲《歡沁》

在中國古典舞的發(fā)展過程中，產(chǎn)生了很多古典舞作品，同時(shí)多數(shù)古典舞作品也融入了我國傳統(tǒng)文化，具有較強(qiáng)的文化內(nèi)涵。古典舞作品《孔乙己》正是其中的代表作。古典舞作品《孔乙己》以魯迅經(jīng)典同名文學(xué)作品為基礎(chǔ)，搭配林海琵琶曲《歡沁》創(chuàng)作出來的。在古典舞作品《孔乙己》的表演過程中，琵琶曲《歡沁》直接就是整個(gè)舞蹈的開場音樂。而隨著音樂的響起，孔乙己的底層窮酸書生形象就出現(xiàn)在人們眼前，在舞蹈開場就能夠牽動(dòng)人們的心弦，使得最終的舞蹈表演也能夠具有較高的表現(xiàn)力。

林海琵琶曲《歡沁》運(yùn)用到古典舞作品《孔乙己》中以后，直接改變了社會(huì)大眾對(duì)于琵琶曲的認(rèn)知。當(dāng)觀眾沉浸在音樂中以后，就能夠透過音樂節(jié)奏感受到孩童嬉戲打鬧的情緒。在古典舞作品《孔乙己》中，音樂節(jié)奏的變化能夠充分展現(xiàn)孔乙己在斷腿之前的自我陶醉心態(tài)，以及憨態(tài)可掬的形象。從這個(gè)角度來看，林海琵琶曲《歡沁》能夠顯著增強(qiáng)孔乙己個(gè)體形象的表現(xiàn)力，能夠讓舞蹈中心人物形象變得更加深入人心。

從古典舞作品《孔乙己》的全局舞蹈體系來看，林海琵琶曲《歡沁》與孔乙己個(gè)體形象的塑造以及各個(gè)舞蹈動(dòng)作與人物形態(tài)的體現(xiàn)，有著較強(qiáng)的烘托作用。特別是在古典舞作品《孔乙己》的后半部，孔乙己接連遭遇了很多悲慘情境。這個(gè)時(shí)候透過林海琵琶曲《歡沁》就能夠直觀地體現(xiàn)舞蹈前半部與后半部孔乙己個(gè)人形象的對(duì)比，讓觀眾充分感受到孔乙己在前半部中的歡愉快樂以及后半部中的悲慘境遇，使得整部舞蹈作品能夠集中體現(xiàn)詼諧幽默和凄慘悲愴的風(fēng)格。

3 音樂對(duì)舞蹈創(chuàng)作的影響

通過對(duì)上述3部古典舞作品的分析與探討可以知道，音樂與舞蹈創(chuàng)作之間有著非常緊密的聯(lián)系。在這3部古典舞作品中，如果使用其他音樂來代替這3首音樂，那么舞蹈本身的表現(xiàn)力就會(huì)大打折扣，甚至成為一部不入流的古典舞作品。因此，在創(chuàng)作舞蹈的過程中，應(yīng)該從多個(gè)方面來分析音樂對(duì)于舞蹈的影響，最終選擇最合適的音樂節(jié)奏。

第一，舞蹈創(chuàng)作人員應(yīng)該基于舞蹈動(dòng)作本身的變化來考察音樂節(jié)奏變動(dòng)的契合度。具體來講，就是保證一套舞蹈動(dòng)作能夠與音樂節(jié)奏的各個(gè)輕重點(diǎn)與變化點(diǎn)結(jié)合在一起，體現(xiàn)出舞蹈動(dòng)作變化與音樂節(jié)奏轉(zhuǎn)變的融合，最終將舞蹈與音樂融為一體。

第二，舞蹈創(chuàng)作人員還應(yīng)該明確舞蹈作品本身傳達(dá)出來的內(nèi)在情感與整體風(fēng)格，最好選擇風(fēng)格相近的作品。雖然一些舞蹈作品的風(fēng)格與音樂風(fēng)格不同，能夠通過兩者的對(duì)立來表現(xiàn)出巨大的藝術(shù)沖擊感，但這種作品并不常見，并且需要?jiǎng)?chuàng)作者具有深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，同時(shí)對(duì)舞蹈與音樂也有深厚的認(rèn)知。因此，在創(chuàng)作舞蹈的過程中，最好還是要選擇相近風(fēng)格的作品，才能體現(xiàn)出音樂與舞蹈的相輔相成。

第三，舞蹈創(chuàng)作人員在選擇音樂的時(shí)候，還應(yīng)該注意音樂節(jié)奏本身的表現(xiàn)力，保證音樂節(jié)奏可以體現(xiàn)出舞蹈中心人物的個(gè)體形象，加深觀眾對(duì)舞蹈人物的感知。這樣，音樂節(jié)奏就能夠充分展現(xiàn)出來，最終才能夠體現(xiàn)出較高的舞蹈藝術(shù)價(jià)值。

4 結(jié)語

在我國古典舞發(fā)展的過程中，音樂元素產(chǎn)生的影響是非常顯著的，同時(shí)也取得了較好的成果。這也說明了音樂對(duì)舞蹈創(chuàng)作有著非常大的影響，必須充分重視音樂元素。因此，對(duì)于各個(gè)舞蹈創(chuàng)作人員來說，在開展舞蹈創(chuàng)作活動(dòng)之前，應(yīng)該先根據(jù)舞蹈的整體風(fēng)格與具體編排要點(diǎn)來選擇正確與合適的音樂，同時(shí)在具體創(chuàng)作舞蹈的過程中，應(yīng)該注意各個(gè)舞蹈細(xì)節(jié)與音樂元素之間的融合，真正讓兩者合為一體，具有較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。這樣，最終創(chuàng)作出來的舞蹈作品才能夠真正深入人心，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

[1] 羅莉.揚(yáng)琴在中國古典舞音樂中的伴奏模式探析[J].黃河之聲，2017（15）：105.

[2] 呂琳.樂舞之美，何以生輝——中國新古典舞訓(xùn)練音樂創(chuàng)編探討[J].當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究，2017，2（03）：86-89.

[3] 嚴(yán)明.大舞蹈概念下中國古典舞創(chuàng)作背景的回顧與思考[J].音樂時(shí)空，2014（07）：48.

[4] 鄧捷.當(dāng)代中國古典舞審美轉(zhuǎn)向的社會(huì)生態(tài)批判[J].三明學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，31（01）：43-47.

作者簡介：王茜（1991—），女，湖南邵陽人，學(xué)士，助教，主要研究方向：舞蹈學(xué)。