淺談水彩風(fēng)景畫的寫意語言

王瀛 趙玉琢

摘 要：相較于其他畫種來說，水彩畫更容易被人接受，因為它更容易讓欣賞的人理解，因此更受歡迎，同時水彩畫的作畫技巧與其他繪畫方式更完善，并且方便攜帶，因此越來越多的人開始加入水彩繪畫隊伍中。而寫意在水彩畫中具有舉足輕重的作用，本文簡要分析了水彩畫中富有的寫意藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：水彩風(fēng)景畫;寫意語言;藝術(shù)

色彩是眾多視覺藝術(shù)中的一種，是與人類的情感緊密地聯(lián)系在一起的。水彩風(fēng)景畫正是利用這些色彩的變化，創(chuàng)造出更加富有韻味的藝術(shù)作品。準(zhǔn)確地說，色彩是“寫意”的，從表面來看，需要繪畫者具有相應(yīng)的藝術(shù)創(chuàng)作意識，從深層意義來看，繪畫者需要對色彩進行提煉，從而彰顯出寫意風(fēng)格。

1 水彩風(fēng)景畫的寫意有情有義

在水彩風(fēng)景畫中，情感是最核心的內(nèi)容，沒有情感也就沒有了內(nèi)涵，將自然景物的繪畫與創(chuàng)作者的情感結(jié)合在一起既能夠?qū)⒖陀^的事物展現(xiàn)出來，也能夠?qū)⒅饔^人物的情感表達(dá)出來，使得情境中保留情感，情感中寄托了情景，做到情景交互、和諧流暢，達(dá)到單純的抒情語言不能實現(xiàn)的情景交互的氣氛，更能夠烘托創(chuàng)作的情景氛圍和人物形象，強調(diào)作者想要表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵和意境內(nèi)涵。正所謂“以情寫景出意境”，在繪畫中也是如此，有助于表達(dá)繪畫者的思想情感，創(chuàng)造出更加鮮明的人物形象和狀態(tài)，將情感與景色結(jié)合在一起，進一步幫助創(chuàng)作者抒發(fā)自己的情感，將藝術(shù)對象展現(xiàn)得更加具體、鮮明。如果作品中缺乏對這種色彩的“寫意”的追求，只是單純地展現(xiàn)景物，只展現(xiàn)樹有多么茂盛、森林有多么茂密、溪水有多么清澈、白云有幾朵等等，那么也就失去了作品自身的真正價值和特色。寫意是一種藝術(shù)基礎(chǔ)上的再次創(chuàng)作，在繪畫的時候?qū)⒒丶业那楦泻屠斫馊谌肫渲校袝r候欣賞者甚至還能夠感受到超過畫家想要表達(dá)內(nèi)容的深度和情感的內(nèi)容，融入了欣賞者自身的經(jīng)歷和情感。我國的水彩風(fēng)景畫崇尚的是從寫實逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閷懸?，這也是一個合乎大眾欣賞口味的、合乎邏輯發(fā)展的過程，將繪畫作品變得更富有深意，創(chuàng)作更深層次的意境，展現(xiàn)出水彩風(fēng)景畫的價值。

2 水彩風(fēng)景畫的寫意傳神抒情

首先，要選擇與繪畫者想要表達(dá)的內(nèi)容和情感相適應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，因為水彩畫就是用水去調(diào)彩，彩為水而生，彩為水而張揚，畫面就能夠產(chǎn)生生動、富有情感的效果。一方面，繪畫者要控制好調(diào)色使用的水分，正所謂“成也水，敗也水”，水分和顏料之間的表現(xiàn)是緊密相連的，而不是孤立的，水、色彩、形態(tài)之間互相配合、相互襯托，完美地結(jié)合在一起。要求水分在時間、用量上有一定的分寸，刻畫的對象造型也要簡練、具有概括性，同時也要有一定的表現(xiàn)力和彰顯性。第二，繪畫者要注重各種顏色之間的適應(yīng)和滲透，將不同的顏色重疊在一起。水彩畫的顏色要做到清爽、明快，同時又具有強烈的表達(dá)力。雖然與油畫相比，水彩畫的表現(xiàn)力不那么強，但是卻更加明朗、輕柔，就像詩歌與長篇小說的對比一樣，長篇小說更加厚重，但是詩歌卻具有輕柔的表現(xiàn)力。繪畫者如果想要加強水彩畫的表現(xiàn)力，可以采取多種顏色相互疊加、進行多次沖洗的手法，進行更深層次的顏色對比，但是要注意這些對比要和諧、統(tǒng)一。第三，要追求畫筆的寫意。在創(chuàng)作過程中，用筆的技巧對于整個水彩畫的情感表達(dá)也起著非常重要的作用，水彩畫筆的筆法可以說是大快朵頤、酣暢淋漓，想要表達(dá)暢快的心情時，畫家心中的情感非常自然地就通過筆端流露出來了，從而表現(xiàn)在畫紙上，非常自然地就通過“書寫”的形式將情感表達(dá)了出來。但是，如果用筆混亂，沒有經(jīng)過提前的安排，那么就會在一定程度上影響整個畫面的韻律，打亂原本的繪畫節(jié)奏，破壞藝術(shù)作品的魅力。除此之外，筆觸自身也會對繪畫作品造成影響，例如虛實之間的對比、軟筆硬筆之間的對比、點線面之間的對比，都存在著較大的影響，如果沒有能力控制筆觸，就無法談及對水彩的駕馭能力，更不能說利用水彩風(fēng)景畫來表達(dá)藝術(shù)情趣。不同的描繪對象要使用不同的情感、不同的筆觸和不同的機理去展現(xiàn)。例如，斑駁破舊的墻壁就需要用擦的手法使用筆，蒼茫的枝丫就需要用一些較干的筆觸去勾勒，用撒鹽的動作來描繪雪花，干了的畫筆可以用來畫頭發(fā)，體現(xiàn)出頭發(fā)的凌亂等等。水彩畫的作者要充分掌握水與色彩之間的滲透關(guān)系，選擇恰當(dāng)?shù)墓P觸，演奏出美妙的水彩風(fēng)景畫樂章。

3 水彩風(fēng)景畫的寫意引人入勝

水彩風(fēng)景畫要求畫家做到情景交互、引人入勝，從而吸引觀眾。想要做到這一點，就要求畫家對各種各樣的色彩有強烈的感觸和攝取的能力，具有比較成熟的個性化的色彩，能夠很好地駕馭各種自然顏色的表現(xiàn)。面對自然的景物，要保持清新的頭腦和可靠的思路和想法，分割不同顏色的層次，體現(xiàn)隱喻的情感，包含深層次的韻味和情感，這是藝術(shù)繪畫展現(xiàn)內(nèi)功的有效途徑。這里的情感來源于景物，能夠從繪畫中描繪出的景物與情感融合在一起，達(dá)到高度協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，將基本的情感色彩建立在這一基礎(chǔ)上，把握住基本的繪畫作品的情感脈絡(luò)。例如，冷色調(diào)的藝術(shù)作品給人的感覺常常是安靜的、陰森的，而暖色調(diào)的藝術(shù)作品一般是強烈的、溫情的;亮的藝術(shù)腔調(diào)能夠給人帶來明朗的感覺，暗的藝術(shù)腔調(diào)給人帶來的感覺則是醒目的、冷靜的。一個好的色調(diào)處理，能夠更深刻地熏染畫家的情感基調(diào)，在與描繪對象的組合中創(chuàng)造出更加強烈的美感，從而給觀眾營造出一種依依不舍的情感效應(yīng)。例如，張小剛先生在水彩畫《湖畔》中，就用灰色調(diào)勾勒出了棧橋、漁網(wǎng)，勾勒出了一幅水天相接、山水一色的意境，展現(xiàn)出了一個迷蒙的情感基調(diào)，為觀眾展現(xiàn)了一個鮮明的藝術(shù)作品的意境。

總之，在創(chuàng)作水彩風(fēng)景畫的過程中，要格外注重寫意的語言表達(dá)，當(dāng)然這種表達(dá)與畫家自身的藝術(shù)素養(yǎng)是分不開的。想要實現(xiàn)這一點，需要畫家了解不同的色彩語言，將自己的情感充分地與色彩語言融合在一起，才能創(chuàng)作出更靈性的作品。

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通訊作者：趙玉琢