李可染現(xiàn)代繪畫藝術(shù)探索

摘 要：20世紀中葉以來，受西方新思潮影響，國畫界變革聲音漸響，一些主張革新的繪畫大師，開始將優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化與時代文化相結(jié)合。李可染先生作為當代山水畫創(chuàng)新風格派的代表人物，其繪畫理念與藝術(shù)風格無疑對中國山水畫的演進與發(fā)展起到了關(guān)鍵性作用?！袄钆缮剿辈粏问菍鹘y(tǒng)的簡單繼承，他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又將西方繪畫素描中光影引入中國畫，積極探尋“光”與“墨”的變化。他主張變革，提倡創(chuàng)新，以其豐富的知識經(jīng)驗積累與獨特的藝術(shù)創(chuàng)作風格為現(xiàn)代山水畫的發(fā)展提供了極具價值的借鑒范本。

關(guān)鍵詞：李可染;繪畫理念;藝術(shù)風格

1 生活淵源與受教經(jīng)歷

李可染小時候家境清貧，但對繪畫卻有很高造詣。他自13歲起師從錢食之習王石谷一派山水畫。在1929年考上西湖國立藝術(shù)院研究生，師從林風眠，并跟隨法籍油畫家克羅多在此期間主攻素描和油畫，同時自修國畫，西畫的學習對他今后能革新中國傳統(tǒng)繪畫影響很大。1931年，因時局動蕩，得林風眠保護，李可染又回到徐州，在此期間他仍繼續(xù)研習繪畫。1947年，李可染又拜齊白石、黃賓虹為師，學習山水畫，汲取他們墨線與墨色的精髓，黃賓虹的五筆七墨之說他極其重視。可以說，深厚的傳統(tǒng)山水畫功底以及先進的繪畫技術(shù)供給了李可染變革山水畫的場域空間，讓他有能力在創(chuàng)新山水畫的場域內(nèi)有立足于現(xiàn)代層面的話語權(quán)。

2 李可染談如何學好山水畫

2.1 扎實的基本功

李可染認為要學好繪畫就必須下苦功。他認為“生而知之，不學而能”是沒有的，成功的秘訣在于專注和堅持。他的老師齊白石和黃賓虹，八九十歲仍然每天會畫七八張畫稿。著名繪畫大師徐悲鴻常以“拳不離手，曲不離口”勉勵青年。吳冠中可以連續(xù)作畫10個小時不起來，吃點干糧繼續(xù)畫。所謂天道酬勤，對于繪畫，刻苦鉆研的精神是必須有的。李可染認為學習繪畫的基本功大致可分三個方面，首先是造型能力，即對客觀事物的描繪要準確。學習中國畫，進行素描的練習是很有必要的，因為其對所描繪客觀事物的明暗、光線、形象描繪的準確性在畫面中的科學運用很有裨益。第二，對所學專業(yè)的特定對象必須有深入的探索。要學好中國畫，就應(yīng)對山、水、樹、石、云、人物點景等特定對象進行專門研究，進行專業(yè)基本功的嚴格訓(xùn)練。第三，對自己繪畫專業(yè)的工具材料、性能以及表現(xiàn)技巧、技法、手法都要有深入的探索和專門的刻苦訓(xùn)練。可以說，扎實的基本功與深厚的繪畫藝術(shù)修養(yǎng)為李可染變革山水畫提供了現(xiàn)實基礎(chǔ)。

2.2 注重寫生實踐

李可染認為“師造化”就是把客觀世界當作最好的描摹對象，古人筆墨技法的悟法無不來自特定時段的客觀現(xiàn)實世界，因此觀察客觀世界必不可少。李可染重視傳統(tǒng)繪畫的研習，但不偏迷傳統(tǒng)。他認為事物不是一成不變的，所創(chuàng)作品應(yīng)當反映真實的當下社會。他登黃山、訪紹興、下三峽、走漓江，他像一個虔誠的探索者，用實際行動去“檢驗傳統(tǒng)”。在70歲時，他刻了兩個章，章上刻著“七十始知己無知”“白發(fā)學童”，這是他不斷學畫幾十年對藝術(shù)實踐的總結(jié)。而深入觀察自然特征，走進自然寫生，是能夠創(chuàng)作出反映時代特征的必要方法。處在中國畫需要變革的重要階段，創(chuàng)作反映社會時代精神的新作新畫尤為重要。

2.3 獨特大膽的創(chuàng)新思維

李可染對中國畫的創(chuàng)新是巨大的，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（1）畫面構(gòu)圖滿而多，“滿”是指構(gòu)圖飽滿，“多”則是指意蘊深厚，這與中國傳統(tǒng)繪畫大片留白的構(gòu)圖方式形成了鮮明對比。其代表作《萬山紅遍》，成為中國“紅色山水畫”的代表性作品。此作品共7幅，雖尺寸不同，但構(gòu)圖相似。畫中景物多以正面示人，遠處的山峰層巒疊嶂，意指萬山，畫面中大片的紅葉林與山體相呼應(yīng)，表達“層林盡染”，與右上角題所提詩文，“萬山紅遍，層林盡染”相呼應(yīng)。他的作品滿而不亂，大而規(guī)整。其所創(chuàng)的7幅作品在拍賣會屢創(chuàng)佳績，他用一個新的切入點為中國傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展注入了新的血液。

（2）李可染逆光山水與筆墨表現(xiàn)。光與墨在畫面中的靈活運用，是李家山水的重要特色。中國山水畫的表現(xiàn)方法與西方繪畫不同，西畫注重表達物象的寫實性，而中國畫則追求似與不似之間的神似，追求畫面的意境美。對于光源，傳統(tǒng)山水畫對光的運用并無太多考究，畫面多采用平光的方法，而李可染大膽地將西畫中光影表現(xiàn)運用到中國畫的創(chuàng)作中，豐富了中國畫的藝術(shù)感染力。他的畫雖聯(lián)系實際，多在現(xiàn)實中取景，但又不過分強調(diào)光的來源。以他的畫作《漓江》為例，畫中光源從群山的后面照進來，灑在江中。與傳統(tǒng)繪畫不同，其光線從背部及側(cè)面逆光照入，使畫面極具特色，異常靈動。“逆光”作為李家山水極具代表的藝術(shù)特色之一，作品光線會根據(jù)畫面需要，根據(jù)不同的場景合理安排光源，創(chuàng)作出具有內(nèi)涵和生命的藝術(shù)作品。

水墨作為中國畫特有的傳統(tǒng)繪畫工具。李可染以多年的美術(shù)知識積累和豐富的寫生經(jīng)驗，在繼承中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，用素描調(diào)子來整合畫面統(tǒng)一性，創(chuàng)立了“李派山水”，形成了“黑”“厚”“亮”“重”的嶄新山水畫圖式。他的畫常以線作為基礎(chǔ)，通過焦、濃、重、淡、清、黑色的變化來表現(xiàn)中和之美，通過疏密、虛實對比來表現(xiàn)中國畫的韻律感和節(jié)奏感。他發(fā)揚老師黃賓虹善用的積墨法、破墨法，將中國畫傳統(tǒng)的積墨法與西畫中的造型方法相結(jié)合。逆光山水作為李派山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法，強調(diào)厚重的逆光，他畫面中山石草木暗部占有很大的面積，往往多于亮部，同時以積墨、潑墨之法渲染畫面。

3 結(jié)語

李可染的作品層次豐富、氣勢磅礴、構(gòu)圖新穎，師古人，更師重造化。他的山水畫表現(xiàn)技法有很強的時代記憶，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又將西方繪畫中的光影、明暗、虛實引入中國畫的創(chuàng)作中，為年輕一代變革山水畫提供了極具價值的借鑒范本。逆光山水作為“李派山水”畫面常用表現(xiàn)技法之一，又一次將水墨的靈活運用推向了一個新的高度。他成功將中國畫所注重的意境美與西方美學追求的客觀現(xiàn)實有機結(jié)合，通過不斷實踐、寫生的方式在生活與自然中總結(jié)并創(chuàng)作了新的美學視點。

參考文獻：

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[3] 徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].華東師范大學出版社，2001.

作者簡介：張研研（1993—），女，河南焦作人，碩士研究生，研究方向：美術(shù)。