淺談髡殘山水畫中的筆墨特征

戚郁旻 吳國良

摘 要：髡殘，清代“革新派”畫派中的一員，也是“清四僧”之一，在山水畫研習的道路上，通過對古人繪畫佳作的深刻學習和研究，再加上自身對山水畫創(chuàng)作的感悟，最終形成了具有強烈個人色彩的筆墨技法，為我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展增添了濃墨重彩的一筆。

關(guān)鍵詞：髡殘;山水畫;筆墨特征

1 髡殘生平概述

髡殘（1612—1673），明末清初的遺民畫家。俗姓劉，字介丘，號石谿、白禿、石道人、電住道人、殘道人，出家后僧名為髡殘。湖南武陵（今常德）人，與程正揆（1604—1676）、龔賢（1618—1689）、周亮工（1612—1672）等清代文人畫家、收藏家為友人，常好游覽名山大川，尤愛黃山。髡殘出家后，受尊師龍人儼的教導(dǎo)，云游江南，遍訪名師。明崇禎十七年（1644）出現(xiàn)了歷史上的“甲申之變”，由此清軍入關(guān)，明王朝就此滅亡。清軍入關(guān)后，大量起義失敗的農(nóng)民軍與南明軍曾在湖北、湖南一帶與南下的清軍相遇，產(chǎn)生激烈的交戰(zhàn)，而髡殘的家鄉(xiāng)常德正是戰(zhàn)事頻發(fā)之地。在這樣混亂又艱難的亂世之中，髡殘的人生軌跡也發(fā)生了巨大的變化，在這樣的大變動下，這位自27歲就選擇出家，孤心一意決心遁入佛事門的僧人髡殘的修禪之路就此被迫轉(zhuǎn)入另一個方向。在經(jīng)歷過家鄉(xiāng)因戰(zhàn)亂發(fā)生的巨變后，加之又與郭都賢、熊開元、尹洞庭等名遺民的交往，其實在髡殘的內(nèi)心已經(jīng)產(chǎn)生了深沉的遺民情節(jié)，由此這位僧人也加入了清初遺民的大部隊中。時間繼續(xù)游走，1659年對于髡殘來說可謂是多事之秋，在其人生中具有重要引領(lǐng)地位的兩位尊師覺浪禪師與龍人儼于同年仙逝。這一年。髡殘的人生又發(fā)生了一次重要的轉(zhuǎn)變，他在失去兩位人生導(dǎo)師之后結(jié)識了他此后人生中的摯友——程正揆，由于在禪道中的精神導(dǎo)師逝世，加之受到好友程正揆在繪畫方面的影響，髡殘放下了在他修禪之路上的羈絆，也暫時擱置了心中沉郁的遺民情懷，一門心思投入書畫世界中去，開啟了生命中的另一條畫僧之路。從此，髡殘的余生在繪畫、修禪和晚年病痛的消磨中度過。

2 髡殘的山水畫研習歷程

髡殘在繪畫的道路上并沒有真正拜誰為師，但是髡殘的繪畫基礎(chǔ)也是由師承傳統(tǒng)而來，也是從學習古人佳作的技法入手，在董其昌的“集其大成，自出機杼”的理論影響下，與明清的眾多理論家一樣，髡殘和他的好友程正揆都主張師傳統(tǒng)，應(yīng)當學習古人佳作，但他們主張“法古而不泥古”。因此，髡殘在師傳統(tǒng)的過程中，不被畫面表面的筆墨法度束縛，最終達到自我的了悟。在臨習傳統(tǒng)佳作的道路上，對其影響最深的便是王蒙。髡殘學習王蒙到什么程度呢？髡殘的好友程正揆有詩云“石公慧業(yè)力超乘，三百年來無此燈。入室山樵老黃鶴，同龕獨許巨然僧”。此外，髡殘也臨仿過黃公望的畫，如《仿黃一峰溪山閑釣圖》等，髡殘畫面中碎石山川的雄厚之感、林木草葉的華滋之姿都受益于臨習子久?？梢娀螝堅趯W習傳統(tǒng)方面，涉獵名家之廣，在具體的繪畫實踐中用力之深，臨摹古人作品時一絲不茍，全神貫注，為自己打下了堅實的基本功，卻又能一直堅持自己“學古而不泥古”的畫學思想，從而能做到，汲取眾家之長，加以頓悟，最終在師傳統(tǒng)的道路上另辟獨家畫風，開辟出了自己的道路，這也為日后髡殘繪畫風格的形成做好了鋪墊。

3 髡殘山水畫筆墨特征

縱觀髡殘的山水畫，我們不難發(fā)現(xiàn)髡殘一直試圖將自然中的景物形態(tài)化，想讓實景符合自己心目中的形態(tài)，那就必然需要特殊的技術(shù)手段作為中介，這就是髡殘的“短線組合法”。通過觀察實景我們可以發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)景物的形狀我們基本可以用一條或者幾條相接的線來概括完成，如山石的外輪廓、樹干的外輪廓等等。但是在髡殘的畫面中，這些景物的形態(tài)沒有了具體的分界線，它們的形狀、虛實關(guān)系都通過“短線組合法”的形式表現(xiàn)出來。具體來說就是利用短線之間的橫向連接、縱向頓挫排布，再加以墨色的干濕濃淡變化，使現(xiàn)實中的景物在畫面中形態(tài)化。在營造不同形態(tài)的過程中，難免會出現(xiàn)單調(diào)的重復(fù)，此時髡殘會采用多種線型的并列疊加來表現(xiàn)不同的形態(tài)，使形態(tài)的差異性加大。

在對山石的刻畫中，髡殘大多采用點苔的方法來豐富山石的形態(tài)，通過毛筆不同部位與宣紙接觸，形成形狀不同的橫點、豎點、圓點、側(cè)點等，通過形態(tài)各異的點苔來組成山石的外部輪廓線。在點苔的同時注意墨色的變化，有干有濕，濃淡不同，各種組合變化豐富，以此來區(qū)分畫面中山石的前后虛實關(guān)系，使畫面近景、中景、遠景層次分明，塑造的山石形態(tài)也千姿百態(tài)，山山有別，畫面極具充實感。

在髡殘創(chuàng)作的山水畫中，樹木植被的描繪則多采用“扭”“擦”“點”三種筆墨技法結(jié)合的方式。在繪制前景的樹木時，髡殘多使用“扭”“擦”的筆墨技巧來展現(xiàn)樹木的蒼古之感，在樹干處極少看到一條完整的外部輪廓線，而是用一段段粗短頓挫的短線，根據(jù)樹木的生長姿態(tài)扭動轉(zhuǎn)折，線條之間時斷時續(xù)，在初步形成樹干的形態(tài)之后再用禿筆蘸取不同的墨色對樹干的輪廓線進行皴擦點染。筆法扭動方式的多樣性，使樹木有了各自不同的生長形態(tài)，皴擦時又有墨色的變化，樹與樹、樹與山石之間又有了位置關(guān)系的不同，用此法繪制的樹木不僅有蒼古之感，更顯蓬勃的生長力，可謂一舉兩得。在中景與遠景的樹木就用“點”的方法多一些。利用形態(tài)各異的點，進行橫向或是縱向的分列排布，這些點不是肆意妄為的亂點，而是了然于胸的完美結(jié)合，其中再以墨色的濃淡體現(xiàn)樹林的空間感，密實中又顯通透，以此法創(chuàng)作的山林既不會損害山體的凌厲感，又不會蓋過前景中樹木的美感，而且能與中景、遠景的山石和空間完美結(jié)合，卻又不使其淋漓蒼翠之感，可見髡殘筆墨技法之高明。

參考文獻：

[1] 呂曉.髡殘繪畫研究[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2010.

[2] 曹愛華.髡殘山水畫中的遺民情懷[J].藝術(shù)百家，2017.

作者簡介：戚郁旻（1993—），女，山東淄博人，山東理工大學2016級美術(shù)學研究生在讀，研究方向：中國畫研究與創(chuàng)作。