服裝廣告攝影大師作品分析

郭芹

摘 要：攝影大師是人類攝影史中璀璨的明星，一個(gè)人要想成為一名優(yōu)秀的攝影師，就必須向其他優(yōu)秀的攝影師學(xué)習(xí)。通過分析大師作品，可以取長(zhǎng)補(bǔ)短，從他們的經(jīng)驗(yàn)錯(cuò)誤中吸取教訓(xùn)，這可以防止自己重蹈覆轍，并且可以提升自己的知識(shí)和技能。

關(guān)鍵詞：服裝廣告攝影;服裝攝影大師

服裝廣告攝影幾乎無處不在，在雜志、廣告牌、手機(jī)以及其他網(wǎng)絡(luò)媒體中都能看到它，時(shí)尚攝影在如今的圖像世界是一個(gè)極其強(qiáng)大的媒介，它在人們生活中扮演著重要的角色，甚至?xí)绊懭藗冏约号恼盏姆绞健Ｍ瑫r(shí)，時(shí)尚攝影也是一種交流形式，是人們表達(dá)個(gè)人品位的方式。人們穿衣的風(fēng)格可以體現(xiàn)其年齡、身份、社會(huì)地位和職業(yè)。每一個(gè)人需要知道最新流行的服裝款式，以便他們的著裝在不同的社會(huì)環(huán)境和商業(yè)活動(dòng)中能顯得大方得體，更好地彰顯個(gè)人魅力。

服裝攝影師的工作是讓公眾了解最新的服裝潮流信息。攝影師在展現(xiàn)通用社會(huì)標(biāo)準(zhǔn)著裝框架以及趨勢(shì)的基礎(chǔ)上，同時(shí)又能夠捕捉模特展示服裝過程中的精彩瞬間，以體現(xiàn)自己獨(dú)特的視角和風(fēng)格，彰顯出與眾不同的攝影風(fēng)格。一件平凡的衣服在服裝攝影師手里會(huì)變得非常漂亮，使穿著者展現(xiàn)出非凡的氣質(zhì)以及更加迷人的魅力。

服裝攝影作品的誕生帶動(dòng)了整個(gè)服裝行業(yè)的發(fā)展，這使人們開始意識(shí)到攝影作品的不同風(fēng)格和價(jià)格等因素，引起了服裝攝影工作室之間的競(jìng)爭(zhēng)。同時(shí)，服裝攝影也是世界潮流和政治傾向的風(fēng)向標(biāo)，通過影像，我們可以得到具有獨(dú)特價(jià)值的歷史瞬間，以及畫面所傳達(dá)的文化禮儀、社會(huì)情緒、藝術(shù)態(tài)勢(shì)和戲劇風(fēng)格，讓人們更直觀地了解自己所處的世界。

第一，阿道夫·德梅耶爾男爵出生于巴黎，在德累斯頓接受教育，擁有德國(guó)猶太父親和蘇格蘭母親。他被公認(rèn)為時(shí)尚攝影的先驅(qū)，是世界上第一位時(shí)尚攝影師，一個(gè)優(yōu)雅的攝影天才。他從文獻(xiàn)攝影中得出推論，并在1900年大膽提出一個(gè)與眾不同的觀念，服裝攝影師應(yīng)該展示“服裝的藝術(shù)性”。梅耶爾是第一個(gè)用“Fashion”來詮釋服裝攝影的人。

他是個(gè)極具創(chuàng)新才華的攝影師，他營(yíng)造了一種富有魅力且妖艷的畫面效果，激發(fā)了觀眾對(duì)時(shí)尚的渴望心理。采用模糊焦點(diǎn)的方法，犧牲服裝細(xì)節(jié)，努力塑造畫面的獨(dú)特氣氛，關(guān)注模特的姿態(tài)造型以及精美的配飾，大量使用背景燈光，并在鏡頭前覆蓋輕薄的紗綢以營(yíng)造縹緲的畫面氣氛。

第二，愛德華·史泰肯（Edward Steichen），1879年3月27日至1973年3月25日。1904年，史泰肯開始嘗試彩色攝影。他是美國(guó)最早使用天然彩色相片技術(shù)工藝的人之一。他也曾經(jīng)是畫意攝影主義（Pictorialism）的代表性人物。

史泰肯在作品中擅長(zhǎng)使用干凈簡(jiǎn)潔的幾何線條、清晰的焦點(diǎn)以及用純色背景襯托出的豐富細(xì)節(jié)。他認(rèn)為拍攝服裝的方式能夠傳達(dá)出模特內(nèi)在修養(yǎng)和真實(shí)狀態(tài)，而不是簡(jiǎn)單地說明你拍了什么。馬里恩·莫浩斯（Marion Morehouse）是當(dāng)時(shí)著名的模特，史泰肯創(chuàng)造性地讓她化身為“小雞”，使她看上去更加年輕、獨(dú)立自信、優(yōu)雅迷人并且女人味十足，這張照片受到廣泛觀者的喜愛。Vogue雜志的首席主編康德·娜斯特（Conde Naste）這樣評(píng)價(jià)史泰肯：梅耶爾的鏡頭中每個(gè)女人都像模特，而史泰肯則讓每個(gè)模特像個(gè)女人。

第三，霍伊寧根·胡恩是一位才華橫溢的攝影師。他深受史泰肯創(chuàng)作的影響，在超現(xiàn)實(shí)繪畫主義的啟發(fā)中，他巧妙地使用一個(gè)非常簡(jiǎn)單、原始的方法——建筑構(gòu)成。霍伊寧根·胡恩在大量空置的空間中擺放多種復(fù)雜角度的燈光，有序地設(shè)置各種道具，并讓模特站在預(yù)先設(shè)置好的燈光和道具前面拍攝，這種創(chuàng)造性的畫面效果使得他大獲成功。

霍伊寧根·胡恩非常喜歡希臘古典主義，這給了他充足的創(chuàng)作靈感，他開始在他的畫面中刻意模糊理想與現(xiàn)實(shí)的界限，采用希臘雕像與貴族形象完美結(jié)合的方式，將塑料模特與真人模特并置在同一個(gè)畫面里，呈現(xiàn)出與眾不同的超現(xiàn)實(shí)效果。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)成關(guān)系讓畫面變得天衣無縫，讓其他人很難隨意模仿，這在當(dāng)時(shí)的時(shí)尚界是獨(dú)一無二的。

第四，曼·瑞（MAN RAY）在攝影技術(shù)方面做了大膽嘗試，創(chuàng)造了許多實(shí)驗(yàn)影像。在30年代早期，曼·瑞的攝影風(fēng)格遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了其二十歲年輕攝影師的身份。他拒絕遵守一切攝影規(guī)則，認(rèn)為“靈感”不是他人所傳達(dá)的“信息”，那樣所有具備創(chuàng)造性的藝術(shù)思維在潛意識(shí)層面會(huì)被強(qiáng)制約束起來，因此他成功開辟了一個(gè)新的服裝攝影方向。

從曼·瑞的大量作品中可以看出，他對(duì)于時(shí)尚裁剪和材質(zhì)的表現(xiàn)是極其稀少的，他更樂意在他的作品中展現(xiàn)服裝的自然特性，即使這種畫面讓人有些難以理解，但毋庸置疑的是，他是新時(shí)代時(shí)尚界最具創(chuàng)意的攝影師。

第五，塞西爾·比頓（Cecil Beaton），1904年1月14日至1980年1月18日。比頓年輕時(shí)代沉醉于維多利亞風(fēng)格的攝影方式，英式肖像、文藝復(fù)興繪畫風(fēng)格、當(dāng)代舞臺(tái)設(shè)計(jì)、好萊塢電影和超現(xiàn)實(shí)主義等都被他成功運(yùn)用于時(shí)尚攝影中?？v觀他的作品，你可以看到他更多地關(guān)注各種華麗裝飾品帶來的富麗堂皇視覺體驗(yàn)，他采用特寫鏡頭來展現(xiàn)紋樣圖案和面料質(zhì)感，使用曝光過度的方式賦予畫面感傷情調(diào)，并以此作為他超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格印記，體現(xiàn)出他對(duì)巴洛克式燦爛的狂熱。

比頓的杰作之一是在戰(zhàn)爭(zhēng)期間在倫敦創(chuàng)作的。他讓模特站在被炸毀的廢墟前，穿著一套典型的40年代的服裝，這套服裝價(jià)格便宜且實(shí)用，搭配起皺的日常西裝，形成了一種既雜亂無章又格外挑剔的畫面風(fēng)格，把戰(zhàn)爭(zhēng)生活中的恐怖陰影分解成真實(shí)的信念，塞西爾·比頓的照片成為當(dāng)時(shí)社會(huì)的重要記錄和歷史性文件。