淺談日本浮世繪中女性形象的藝術特征

趙雨渤

摘要：日本浮世繪藝術中以描寫女性為主題的繪畫是具有“物哀”“幽玄”“侘寂”“浮世”等特征的，其嫵媚之美與飄蕩不安的美學特點，源自于日本久遠的歷史文化，反映出“悅目于心”的特定含義。

關鍵詞：物哀;幽玄;侘寂;浮世

中圖分類號：I516;J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0058-01

日本浮世繪藝術中，女性形象所具有的形象隱喻可以用四個詞概括，即“物哀”“幽玄”“侘寂”與“浮世”。這種玄冥之感神秘而又世俗，體現出了日本民族久遠的歷史文化征象。這種以女性為主題而揚名天下的浮世繪美人畫，無論從美學角度還是繪畫的角度，都能看出其中的民族元素，潛移默化的滲透在每個人物形象里，這種審美方式及藝術語言，促成了日本國獨有的文化現象與藝術風格。

一、物哀

“物哀”一詞出現于江戶時代，具有“真情流露”之意，早在該詞語出現之前它的內涵便早已在日本民間風靡一時。在《源氏物語》這部典型的小說里面，主人公不倫之戀的悲痛，兒女之情不得而終的糾悶及人間的痛恨，連帶著傳遞到了具有靈性的花草植物中去，也連帶著一起陷入了哀思之中，這部小說中充滿了典型的物哀的氣氛。同時代的浮世繪畫中，同樣的表達著這種氣息，那本是幽綠的雜草，此刻也因繪制者的情感染成了枯黃。這種情感由人向物，無不貫通著物哀的情感。畫中女性人物肌膚瓷白，悲冷之中又有朱唇點亮著心弦的觸動，這也是日本古代民族通過女性形象認識到的獨特的審美視角。這些物哀的氣息正是因為有了“女性”才會更加具有共鳴的效果，并非說一切皆由女性才出現，而是因為有了“女性”這種存在，才更加清楚的體現了“物哀”一詞對人性的共鳴。

日本有幅著名的畫作《九相圖》，這幅參禪之人用來銘刻自己的畫作，描繪的是人從剛剛去世到尸骨無存的九幅圖像。畫作中的人物多以女子為主，尤其是愈美的女子，描繪女子遺體逐步變化為白骨的過程，紅顏與腐尸正好起到了最明顯的對比效果，并體現出“紅粉白骨”的道理，以此告誡世人紅粉翠黛不過是唯影的外表。

以《九相圖》這類女性題材的畫作表達的思想來看，更傳遞出物哀的情懷。在這里，世上故有千姿百態(tài)，但皆有物哀相隨。這種美學觀點來自于日本民族對女性的理解，構成了日本浮世繪中女性獨特的氣蘊，表現了悲傷之情，猶如心生，單衣凜冬入水，輕盈之物轉而冰冷無情，沁于冷酷之中，望而戚戚的情感意向。

二、幽玄、侘寂

幽玄、侘寂這兩種情愫涵蓋于物哀之中，由物哀而心生幽玄轉而侘寂。正是因為此，日本的女性美學中永遠帶著一種屬于柔性含義。川端康成小說《雪國》坐的一個片段寫著：“駒子從寒冷的外面進到了屋子里，坐在島村的身旁把擋在鏡子上的帷簾掀了起來，并慢慢的把發(fā)繩打開重新梳理頭發(fā)……”這部小說有許多這種對女性表訴，這些對女性美的描繪很鮮明地體現了日本傳統(tǒng)的美學理念，表達出屬于女性的特有的敏感與悲涼的情境，進而引入幽靜寂寞一樣的美學意義上的空間里。

在浮世繪中的美人畫里，其這種美學特點更為直觀。白皙的皮膚，亞洲人的眼睛，平板的臉部和優(yōu)美的脖頸兒處處都透漏著含蓄的情意，手袖慢慢從手腕處褪去，一點一點的微笑或者用扇子擋住了自己的臉部之態(tài)也是被拿捏得味道十足，各自神態(tài)各自的意幽寂。畫里的形象美令人感到獨到的優(yōu)美與幽冥的感受。從這點來看，這種藝術觀念在其他國家繪畫中是很少見到的，就其藝術性來講，也對世界各國，尤其是西方國家的藝術領域產生了一定的影響。

三、浮世

大家可以看出，日本浮世繪中女性形象的特征基本都是細小的眼睛，小巧朱紅的嘴唇，屬于亞洲人特有臉形，細少的眉毛，還有身體的形狀像柳枝妖嬈一樣蔓延在圖畫中。這就是日本浮世繪中女性之美。畫面的背景色調如昏黃的晚秋或者熱氣剛過的夏夜，或者吹著白氣的冬雪之中，畫里大部分的女性都涂著雪白的粉，站在這樣的畫面里穿著過于華麗的和服或者簡約的單衣。這種獨到的藝術特點，完全就可以直觀感到，畫面里的女性無論是什么姿態(tài)，都中充斥著市井“浮世”的情境，體現出具有民眾層面的世俗化集體主義審美取向的美感，而這種美感也一直在日本獨特的浮世繪藝術空間中飄蕩。

“浮世女性“是變幻莫測的七情六欲的結合，是露水情緣的載體，是男婚女嫁的幸福，是精神苦感的依托，是民眾尋求物美的根源。這一個傳統(tǒng)久遠的主題，反映出一種悅目于心的精神含義。如日本井原西鶴的《浮世草子》中也是用這樣的美學觀，概括了這個浮世世界的變幻，著意描繪女性的嫵媚之態(tài)和那種物哀幽玄、侘寂浮世之情是可想而知的。

指導老師：楊光