莫迪里阿尼繪畫對我工筆人物創(chuàng)作的影響

耿慧

學習國畫至今，筆者一直想要在學習傳統(tǒng)的基礎上，探索一種有自己特色的繪畫語言，表達自己對工筆人物畫的理解。接觸莫迪里阿尼的繪畫后，筆者開始靜下來用心去觀察人物。本文就從莫迪里阿尼對自己創(chuàng)作的影響入手，分析其繪畫特點和自己的學習收獲。

如今，國畫界正處于混亂和浮躁的狀態(tài)：所謂“藝術大家”哄抬作品價格以確立自己在畫界的地位，而年輕一輩的藝術工作者為了名利，創(chuàng)作一些投機取巧的作品去參加各種美術展覽，這導致國畫畫壇出現(xiàn)了一大批風格相似的作品，國畫的創(chuàng)造性被扼殺，這些現(xiàn)象使筆者思考起自己的繪畫學習之路。從接觸國畫起，筆者一直抱著敬畏之心去學習前人留下來的藝術作品，很愿意跟隨自己內心的感受去創(chuàng)作，而使筆者堅定這種態(tài)度，是從接觸莫迪里阿尼的作品開始的。在筆者看來，他是一位真正聽從本心去創(chuàng)作的大師。

莫迪里阿尼的一生可謂是跌宕起伏。1884年，他出生于意大利的一戶破產的猶太家庭，14歲那年一場大病使他險些喪命，此后他便休學在家，跟隨當?shù)氐囊幻嫾覍W習畫畫，開啟了自己的藝術生涯。他曾經(jīng)說過：“我要的是短暫卻完整的生命。”事實就如他所言，他的生命止于36歲。

一、莫迪里阿尼繪畫風格的探索與確立

（一）前期探索

莫迪里阿尼早期的作品具有明顯的塔什肯尼畫派的光影效果，在對意大利藝術失去興趣后，他在1906年來到當時藝術家夢想的天堂——巴黎，三年后結識了對他藝術生涯起至關重要作用的一個人——羅馬尼亞的雕塑家布朗庫西，隨后他走上了六年的雕塑之路。

（二）繪畫風格的確定

雕塑學習期間，這位天才藝術家充分展示出自己的才能，莫迪里阿尼在非洲雕塑上找到了自己的藝術靈感，并探索出自己獨特的藝術語言。但是，由于自己的身體不能吸入過多粉塵，莫迪里阿尼在1915年放棄雕塑，并于1916年重新返回巴黎的畫壇繼續(xù)繪畫，再次回歸時，他已經(jīng)是位極具個人主義特色的藝術家。

二、莫迪里阿尼的繪畫特點

由于年少從意大利輾轉巴黎學習藝術的經(jīng)歷，莫迪里阿尼的藝術事實上已經(jīng)融合了塔什肯尼畫派的光影、塞尚的沉穩(wěn)厚實、非洲雕塑的原始氣息等，作品具有獨一無二的魅力。莫迪里阿尼的人物造型幾乎全靠線條構成，畫面給人極簡的感覺。用色上，莫迪里阿尼舍棄了人物的立體，以平涂為主，他似乎很愛運用明亮的暖色調，許多作品都出現(xiàn)大面積的橘色和嘴唇的紅，但同時他會運用對比強烈而又非常融洽的顏色，比如人物膚色是肉色偏橘黃，衣服則為純度較高的黑色等。莫迪里阿尼的作品區(qū)別于其他現(xiàn)代藝術家的還有很明顯的一點則是畫面背景以平涂色彩為主，不做空間上的處理，這樣的畫面讓人在觀賞時很難揣測出一些東西，如模特的身份、畫家的情緒。當然，這一定是莫迪里阿尼所期望的，通過最直白的表現(xiàn)方式展示出畫中人真實而不做作的樣貌。

莫迪里阿尼的人物畫極具個人特色，首先他作品中的人物大部分都有近似橢圓的臉型，細長而又彎彎的眉毛，空洞的眼睛，有違正常比例的鼻子和小小的嘴唇。當然，不可忽視的還有圓柱形且拉長的脖子和被夸張的身型。他的人物畫尤其是裸體畫，大多區(qū)別于傳統(tǒng)意義上莊重的人體，具有不加修飾的自然率性，他毫不避諱地表現(xiàn)出人體由內而外散發(fā)的魅力。

三、莫迪里阿尼對筆者創(chuàng)作的影響

（一）莫迪里阿尼的藝術主張

莫迪里阿尼作品中許多人物沒有眼球，他的解釋是：讓人們更加關注自己的內心世界。事實上，筆者更覺得他像是閉上了自己的眼睛，不關注外面紛紛擾擾的世界。他不在乎畫面形式上的煩瑣，更愿意追求簡潔明了的畫面感，使自己更醉心于挖掘隱藏在人們內心的東西，因此，即使他作品上的人物雖然概括，卻讓觀眾一眼分辨出他們的不同，原因就在于莫迪里阿尼畫出了模特的氣質，他們或憂郁，或孤寂。再縱觀現(xiàn)在的繪畫界，上至某些藝術大家，下至院校里的藝術生，多多少少為了追求名利而不專心于藝術創(chuàng)作，都忽略了和自己的內心交流。莫迪里阿尼的作品真正地使筆者靜下心來，認清自己目前的狀態(tài)，將注意力轉移到關注人物本身，認認真真思考如何在創(chuàng)作中表現(xiàn)人和人性。

（二）重視傳統(tǒng)藝術

在學習雕塑的幾年里，莫迪里阿尼通過非洲雕像發(fā)現(xiàn)了其美感：“原始中有一股簡化的美，和新古典主義們從希臘、羅馬中提煉出的線條最為接近?！彼麑⒃诜侵薜袼芩囆g上獲得的靈感：通過凹陷而不是凸起的方式呈現(xiàn)人的面部運用在創(chuàng)作上，將人的真實面貌進行了夸張，用優(yōu)美的長弧線對人物進行簡化概括，線條流暢且極具韻味，他運用的線條常常使筆者想起臨摹過的一些古畫。眾所周知，中國工筆人物畫最講究筆墨線條，古人將線條作為表現(xiàn)人物造型的重要手段，用線條的變化描繪人物的面貌衣飾。國畫隨著時代的發(fā)展不斷與時俱進，同時弊端也暴露出來：很多藝術家一味地追求作品的辨識度，為了創(chuàng)新而不注重對傳統(tǒng)繪畫的學習和繼承，導致作品失去古畫的韻味，缺少可看性。筆者曾經(jīng)為了使自己的作品看起來獨特一些而刻意去創(chuàng)作，畫完后看起來做作且沒有任何吸引人的地方。后來，筆者慢慢發(fā)現(xiàn)，繪畫基礎不扎實，導致自己的作品畫面單薄，缺少可看性，更無法談藝術性。因此，想要自己的作品具有可欣賞性，人們一定要打扎實基礎才能談藝術性。

（三）與人物情感交流

莫迪里阿尼人物畫的變形是極有美感的，許多作品的人物都被有意拉長身體，抽象概括的形體完整且干凈，人物的面部十分柔美，眼睛或睜或閉，或沒有眼珠或毫不閃躲地直視，沒有眼球的眼眶多用近乎白色的淺藍和黑色，這樣的變形給人一種簡潔而又神秘的感覺，仿佛莫迪里阿尼創(chuàng)作時整個人遺世獨立，不在世俗之中。筆者一直覺得莫迪里阿尼是一個對人很敏感的藝術家，他能抓住模特的氣質透過外表刻畫出他們的內心，這些人往往造型偏理想而情感內斂不外露。

以前寫生時，筆者總是很簡單地直接觀察人物的外貌，看自己畫的形體是否準確，常常太注重人物外形而忽略人物的神態(tài)，由于缺少與人物精神上的交流，畫面總是不生動?，F(xiàn)在，筆者在畫人物前會揣摩模特的身份，感受他們的情緒狀態(tài)，甚至所思所想，更好的情感交流有助于人們了解模特，從而更好地從氣質狀態(tài)上抓住他們內在的特點，準確而生動地表達人物。在創(chuàng)作過程中，筆者慢慢學會主觀處理，不再對模特很直白地模仿“再現(xiàn)”。第一次嘗試對人物變形是在畫一個朋友，當時無論怎么畫都覺得那是一幅沒有生氣的作品，而筆者又始終堅信連自己都打動不了的作品更不會打動其他觀者。于是，筆者就抓住她翻白眼的瞬間隨性而畫，當畫出來之后，那種郁結之氣好像找到了一個宣泄口，霎時消失。于是，筆者堅定了按照心情去創(chuàng)作的想法，覺得這樣的作品能夠表達內心。如今，即使畫照片，筆者一定會先選擇自己熟悉的人物去畫，感受他們當時的情緒狀態(tài)，在畫時放大他們的情緒，將他們的眼球夸張地縮小，看著某個方向，或喜或悲或無奈。筆者覺得抓住描繪對象的主要特征并適當?shù)剡M行人物變形不僅可以增加畫面的趣味性，還能使觀者更好地理解作品所要表達的內涵。

筆者渴望成為一個有藝術修養(yǎng)的人，有一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，真正地關注生活和人，聽從自己的內心去創(chuàng)作。當有人在看筆者的畫作時一眼就關注到畫中人物的眼睛，甚至看出表達的人物情緒，筆者覺得這幅作品才是成功的。筆者渴望在國畫這條路上尋找到自己的繪畫語言，用自己的表達方式去表現(xiàn)自己理解的人物，表現(xiàn)出他們不同的氣質，使作品具有表現(xiàn)力和感染力。

（南京師范大學）