門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》音樂和演奏分析

賴雨陽

摘 要：在浪漫主義時期，在協(xié)奏曲的創(chuàng)作上，涌現(xiàn)了大批具有影響力的人物，其中門德爾松就是其中典型代表。盡管他的一生非常的短暫，可他的音樂創(chuàng)作為后人留下了無盡的寶藏?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》便是其創(chuàng)作后期極富于浪漫色彩的作品，也是其器樂曲的優(yōu)秀代表，深刻體現(xiàn)出作者富于詩意的浪漫主義情懷，直至今天，對整個世界還有著極為重要的影響，因而，本文將其作為研究對象，通過對作品的音樂情感內(nèi)容進行分析，總結出作曲家獨特新穎的創(chuàng)作手法。最后從演奏的角度對《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的結構特點予以分析，利用科學、純熟的演奏技法對這首樂曲進行演奏，并對其作品予以最佳詮釋。

關鍵詞：浪漫主義；門德爾松；e小調(diào)；協(xié)奏曲

在門德爾松38年短暫的生命歷程中，共創(chuàng)作了250部作品。《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》集中了門德爾松成熟的創(chuàng)作特征，體現(xiàn)出了作者的對大自然的追求以及浪漫主義的態(tài)度，無憂無慮的性情。在這部作品中，無論在音樂表達、旋律及創(chuàng)作形式上，均可以與貝多芬及勃拉姆斯的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》相媲美，均為經(jīng)典之作。此作品對當代小提琴演奏技巧及方法起著很大的作用。

如今，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》已經(jīng)成為演奏家們音樂會上爭相上演的經(jīng)典曲目。本文意在結合自己的學習以及演奏經(jīng)驗，從音樂表現(xiàn)和演奏技巧予以分析，加深演奏者及聽眾對它的了解，以便更好提升練習水平，做到對作品的最佳詮釋。

一、門德爾松簡介

門德爾松的全稱為費利克斯·門德爾松·巴托爾迪，祖父輩均為猶太望族，他于1809年2月3日生于德國。其祖父摩西·門德爾松是當時啟蒙主義哲學家，而其父親亞伯拉罕在柏林的社會地位極高，是位首屈一指的銀行家。而其母親利亞是一位鋼琴家，原本為普魯士宮廷中一位珠寶商的千金，教育良好，門德爾松從其目前身上受到了良好的啟蒙。門德爾松一共有四個兄弟姐妹，其中姐姐范尼·卡西里也是一位鋼琴家和作曲家，而且是門德爾松珍貴的摯友。

二、門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》音樂分析

第一樂章，為奏鳴曲式。從譜面標記的“molto appassinonato”意為“非常熱情地”，所以是熱情的快板。主題充滿活力和激情，小提琴直接奏出主題旋律，高昂的情緒推動著樂章的發(fā)展，并起著主導的作用：

在以上主題中，擺脫了原有奏鳴曲形式，在前奏上簡潔、明快，沒有結合樂隊協(xié)奏，而是利用小提琴的明快細膩直接切入主題，給人以淙淙細流滋潤著干涸的田野之覺。整體旋律不斷在一種繁雜中往復，疾馳中交織。曲調(diào)也隨著這種或抑或揚而得到了延伸。對于樂隊為主片段的演奏，小提琴利用其獨到的音域反襯著樂隊的疾馳之感。在對主題的渲染上，既有清亮悅耳的旋律，也有優(yōu)美舒緩的樂音，更有間歇間由幾點清麗裝飾出來的片段，在小提琴的演繹技巧中，實現(xiàn)了曲調(diào)縱深向的延伸，在其中三連音及雙音的裝飾下，結合上行八度的分解和弦將主題推向了高潮，隨之而來的就是順理成章的銜接及過渡。連接部中出現(xiàn)了一個新的主題材料，它與主部主題的特點相近，也是熱情充沛的且具有抒情的味道：

在該曲的第二樂章中，洋溢著一種抑郁、幽深的不惑之感，像柔柔的、緩緩的風吹過一樣，將拿原有的暗淡、焦灼及惆悵依稀帶走，只留下內(nèi)心中對時間、對人生、對生命的感動。歲月離去了，我們依然相互依偎著，走在深深的歲月里。在副部主題的演繹上，充分發(fā)揮了單簧管及長笛的演奏優(yōu)勢，隨著小提琴清麗的樂聲揚起，那種美麗、溫暖的感覺瞬間四溢：

盡管這個樂章在主部主題的渲染及演奏技巧、意境及情緒的體現(xiàn)上均與副部主題存在一定差異，但由于抒情性的影響，使得原本疾馳、矛盾的情境得到了弱化。沒有其他樂曲中在主副主題上的截然反差。兩個主題在不斷轉調(diào)、銜接中，實現(xiàn)了順暢過渡。加之其三連音的使用，在演奏技巧的嫻熟及樂感的不斷升華中， 我們感受到了生命在徜徉、在流動，隨著樂曲的逐步遞進，其緊張感也趨于緩解，在一種令人感悟的主題演奏中，華彩樂段在層層遞進中被演奏者演繹的惟妙惟肖。對于此段的演奏，很多曲作者并不寫出詳細樂譜，而是留給演奏者一個發(fā)揮及炫技的機會。而這一點對于門德爾松來說，他卻將之作為了整個樂曲的必要組成，并利用這一段落，對小提琴的精彩技藝進行了充分展現(xiàn)，這也是他與其同樣為小提琴家的朋友---費迪南德·大衛(wèi)相互溝通的結果。由于此項改進，使得整幅作品極富完整性及流暢性，在風格及形式上也保持了統(tǒng)一。

在各章節(jié)之間的轉入也是順序漸進的，中間沒有割裂感，沒有斷層感，既突出了搖籃曲的優(yōu)美，也體現(xiàn)了間奏曲的流暢，結合三段體形式，整個主題沒有經(jīng)過華麗的包裝及渲染，小提琴的抑揚之聲娓娓飄出，似遠方飄來的云，陰郁著似乎有雨滴下落。在這一段落中，作者的浪漫主義情結被渲染的淋漓盡致：

進入了該樂章的中間部分，脫離了原有靜謐、深邃之感，將一種莊重引入聽眾的耳畔。這種新主題似大珠小珠落玉盤之勢紛紛落下，那敲擊式的節(jié)奏感，緊張、急促，那種急切的氛圍溢于樂聲之外。隨之而來的是八度及雙音的融合奏法，在小提琴的抑揚中，與整個管弦樂隊完美融合，迷茫、杳渺的氛圍圍繞在周邊，猶如作曲者在淺吟低唱。

收尾兩章遙相呼應，同樣這一奏鳴曲的形式，與中間段落形成了極大反差，這種表現(xiàn)技法詼諧、趣意盎然類似于《仲夏夜之夢》中的相關段落。第三樂章開始一段引子與第二樂章中段主題有異曲同工之妙，同樣也是流暢明快、富有活力的，這使兩個樂章之間不間斷地自然過渡，起到一種緩沖的作用：

隨著樂曲的不斷演進，主題部分富于的動感及熱情均被鮮明體現(xiàn)了出來。在給人以清新、活力四射的同時，有股群情振奮之感在樂曲間跳躍。它像《仲夏夜之夢》中那些飛翔的小精靈一樣輕盈、飄逸：

樂章節(jié)奏音型簡單而又帶有粗獷，猶如一首古老的民歌又像一支民間舞曲。由此可見，第三章更活潑風趣。這主要體現(xiàn)在小提琴斷奏弓法技巧的使用，猶如琴弦上的淙淙溪流緩緩奔瀉而出。隨著十六音符的使用，樂曲在調(diào)性上不斷翻新，使人為小提琴的豐富技感而感嘆。

整個樂曲的主副部主題既聯(lián)系緊密又有著很大差別。在副部主題的開端，隨著B大調(diào)的切入，樂隊開始緩緩跟進，在抑揚頓挫的樂聲中，那種強勁之感猶如《婚禮進行曲》的鏗鏘有力：

在過渡至展開部后，在小提琴及樂隊的聯(lián)合演繹下，主部主題在不斷變換、不斷調(diào)轉中被演繹得豐富而美感盡顯。在主部主題的切入上，以標準的十六分音符為主線，在小提琴的快速轉進中，樂隊遙相呼應，副部主題呼之欲出。隨著樂感強度的減弱，在長笛的悠揚中，小提琴歡快奏出躍動鮮明的主部主題：

隨著兩種樂器不同樂聲的交織演繹，主部主題隨之奏響，娓娓道來的樂聲，似乎在訴說悠遠的往事，小提琴的獨奏，在唯一一段抒情韻律中，使我們的思緒越發(fā)悠遠：

最后樂曲進入再現(xiàn)部，重現(xiàn)的主、副部主題以E大調(diào)出現(xiàn)，但變得更急促炙熱，形式更加豐富。音樂銜接的緊湊，色彩鮮明，但又有各種變化。在主部主題時獨奏小提琴與樂團低音聲部形成了明亮與渾厚的明顯對比，副部主題則獨奏小提琴與樂隊交織在一起，猶如一問一答的方式來完成。在樂曲的結束部，作曲家充分的利用小提琴演奏技巧，以不同音區(qū)的持續(xù)顫音，越來越急促的十六分音符，使人眼花繚亂。最后，在整個管弦樂團的襯托下與十六分音符的推動下奔向全曲頂端，熱烈而歡騰的為全曲畫上完美的句號。

三、門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》演奏分析

（一）第一樂章的演奏分析

在樂曲的開頭，并沒有我們想象中的引子部分，而是直接切入主題。由小提琴演奏出極為明快的 “非常熱情的快板”，但進入了主部主題后，這種“熱情”隨之減弱，而是像進入了一個寬裕而明亮的空曠場地，有一個歌手在深情抒發(fā)著對自然的美感及愛。此時的曲調(diào)是悠揚的、緩慢的，八分音符及最基本速度都極為穩(wěn)定。在二分音符或者高音長音的時候，音要站穩(wěn)，不要有著急的感覺，把音充分的拉夠拍子。經(jīng)常也有有人因為技術的不過關，而把主部主題的旋律演奏的不清楚、不穩(wěn)定。

連接部和副部主題，連接部旋律猶如一條涓涓溪流涌入人心田，又像窗外的一縷陽光。而副部主題在獨奏小提琴G弦的持續(xù)音之后緩緩進入，仿佛在訴說著一段故事，這段旋律恬靜中透出淡淡憂傷，體現(xiàn)出典型的浪漫主義音樂特點。這兩段旋律都可以運用走長弓與大揉弦的結合來增強旋律感和歌唱性，揉弦要松弛，快慢要均勻，推進音樂向前流動。

展開部的華彩樂段使用了和弦分解和模進，橫跨三根弦或者四根弦的大換弦。因為換弦跨度大，所以換弦時應當使用整個手臂的換弦動作，手和手臂保持一條直線的快速上下大換弦。

（二）第二樂章的演奏分析

第二樂章主要是通過平穩(wěn)的運功來演奏出浪漫、抒情的旋律。所以在運弓方面要求平穩(wěn)、舒展、流暢，不能有過多的重音。因為第二樂章是慢板，所以對于運弓的要求是連續(xù)不斷的全弓換弓，這時候要減輕弓子對琴弦的壓力來靠摩擦力來運弓，換弓銜接時要自然不露痕跡，不要出現(xiàn)雜音，這樣才能藝術地演奏如歌般的優(yōu)美旋律。整體換把的動作要輕柔不倉促，提前準備好。換把時，左右手都應該同時減輕壓力，越靠近要按的把位，手指按弦的力量應當越輕，直到找準音。左手換把滑動時快速讓人不易察覺，不拖泥帶水不帶過多的滑音。

在第二樂章中應當多使用慢速放松的揉弦。但樂章中還是有些地方需要戲劇性的強弱處理。如果是漸強，那么應當控制弓子，弓速由慢逐漸至快，揉弦幅度由小逐漸到大；減弱則是弓速由快至慢，揉弦幅度從大到小變化。

在整個主題部分，要演奏得從容、舒展、流暢。十六分音符要交代清楚，每一個音都很肯定很準確，不要一帶而過。對于運弓要走長弓，連弓要演奏的非常連貫，在戲劇性沖突的時候明顯的表現(xiàn)出來強弱效果。

再現(xiàn)部分要比呈示部分演奏得更輕，重復的音和重復的小節(jié)段落都不能演奏得一樣，要有不同的感情表現(xiàn)，像在回憶和追尋遙遠的記憶。

（三）第三樂章的演奏分析

在第三樂章中還需要留意三個方面的技巧：跳弓、十六分音符的快速連弓、短時值的和弦。

跳弓最重要的是要先找到弓子的支撐點，拿弓子保持直立稍微向琴馬傾斜，運弓要短，使用整個手臂的動作。（可以通過《克萊采爾》第八課來練習跳弓）在第三樂章中有一段運用了連續(xù)的上跳弓，這種跳弓可以像畫圓圈的方法，借助手臂向上的推力來演奏，但右手不能僵硬，動作要放松、輕巧。

在十六分音符的快速連弓中，為了讓音符和節(jié)奏均勻穩(wěn)定，可以采用變換節(jié)奏型的這種方法先練習，把本來時值均勻的十六分音符分成前長后短或者前短后長的附點音符來幫助練習。

短時值的和弦演奏是在發(fā)音前把整個弓子的重量都搭在弦上面，同時勾住三根弦。發(fā)音之后右手上揚，像是要把聲音從琴弦上撥出來。

在演奏第三樂章的時候，引子部分沒有過多華麗的言語，直截了當?shù)膹娙鯁柎痍P系，一強一弱，一問一答。接下來的主部主題，應當演奏的輕快明朗、活潑，像跳躍的精靈。在處理快速的十六分音符的時候要穩(wěn)定好節(jié)奏，清晰明了，弓子用短。在再現(xiàn)部之前出現(xiàn)的一段抒情的旋律應當通過流暢的長弓來表達感情，但速度依舊不能慢下來。最后再現(xiàn)部的時候用急促的帶有強弱的十六分音符把音樂推向高潮。

四、結語

門德爾松把古典主義的傳統(tǒng)藝術構思和浪漫主義的幻想都融入到了這首《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》之中。浪漫抒情是門德爾松的特點，但他反其道而行之，摒棄大多數(shù)作曲家常用的大調(diào)創(chuàng)作，采用小調(diào)的形式揚長避短的將樂曲的如歌的柔美，像涓涓溪流表現(xiàn)得淋漓盡致。直到今天都無多少人能超越。

一部作品的藝術價值靠演奏來體現(xiàn)的。不能僅僅只追求譜面的完成，應當認真的對待每個音符、每個樂句，理解音樂的內(nèi)涵，運用所學的技巧盡力去詮釋。對一個作品的解釋與分析，有助于演奏者對創(chuàng)作者的精神內(nèi)涵予以了解，通過心與心的交流與溝通，實現(xiàn)對作品的完美演繹。音樂演奏的過程是一個理解、詮釋得到深化成長的過程。因此我們應當更多的關注音樂背后的故事。這樣去演奏一部作品才能打動人心，真正的藝術價值才能被真正的體現(xiàn)。

參考文獻：

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