中國傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新性發(fā)展探析*
——以粵劇電影《白蛇傳·情》為例

唐 瑛

(西安石油大學(xué) 人文學(xué)院，陜西 西安 710065)

中國戲曲作為“世界三大古老的戲劇文化”之一，是目前僅存的從誕生伊始發(fā)展至今的古老戲曲文化，其他兩種表演形式今天已消亡于歷史舞臺了。習(xí)近平總書記多次提出“文化自信”是其他三個(gè)自信的基礎(chǔ)，中國戲曲作為傳承中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀載體，自古至今承擔(dān)“美育化人”的社會教化工作，當(dāng)前中國進(jìn)入時(shí)代發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，戲曲文化應(yīng)該把握時(shí)代機(jī)遇，與時(shí)俱進(jìn)，把傳承中國優(yōu)秀文化與自身發(fā)展相結(jié)合?！敖裉斓膽蚯l(fā)展離不開對自身優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承。其中，除了繼承戲曲的‘藝術(shù)傳統(tǒng)’之外，還要特別重視繼承戲曲的‘發(fā)展傳統(tǒng)’，其實(shí)質(zhì)便是‘與民眾共生，與時(shí)代同行’。”[1]傳承優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化是新時(shí)代傳播媒介的重要使命，作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，戲曲與新時(shí)代媒體方式的融合是推動傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的重要方式?！栋咨邆鳌で椤纷钤缡且怀鑫枧_表演形式的粵劇，珠江電影集團(tuán)聯(lián)合廣東粵劇院使用最新的4K全景聲技術(shù)將其搬上了電影大銀幕。電影中飾演主要角色的演員依然是該粵劇的骨干成員，且均是我國著名戲曲表演藝術(shù)家，白素貞飾演者曾小敏和許仙扮演者文汝清均是國家一級演員，飾演法海的王燕飛是國家二級演員，飾演小青的朱紅星也是極具潛力的粵劇表演者。[2]高質(zhì)量的表演團(tuán)隊(duì)讓《白蛇傳·情》給人留下印象深刻的戲曲表演經(jīng)典畫面。本文以粵劇電影《白蛇傳·情》為例，借對其藝術(shù)價(jià)值的分析，從傳統(tǒng)戲曲如何與主流藝術(shù)形式跨界融合，借鑒新興藝術(shù)的表現(xiàn)方式和技巧，探索中國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展與創(chuàng)新，進(jìn)而歸納中國戲曲文化在新時(shí)代的發(fā)展思路和機(jī)遇。

一、觀演場景的媒介化

從宋元時(shí)期的勾欄瓦舍到明清時(shí)期的劇場戲園，中國戲曲藝術(shù)一直以特定的傳播場所為基礎(chǔ)場景進(jìn)行現(xiàn)場傳播。而每每提到戲臺，人們的腦海中似乎已經(jīng)能夠想象出傳統(tǒng)戲曲表演方式的場景?！栋咨邆鳌で椤穭t將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的表演場所從戲臺搬上了大熒幕，以現(xiàn)代人接受度更高、普及度更廣的影廳作為該戲曲表演的觀演場景。在這種情形之下，戲迷票友們能以一種更生活化、日?；姆绞叫蕾p到戲曲藝術(shù)，而平時(shí)對戲曲接觸較少的年輕人也能利用觀影的方式領(lǐng)略到戲曲的魅力。

利用新媒體改變觀影場景的優(yōu)勢不止于此。電影開頭小白和小青出場時(shí)，西湖、水霧、小橋、荷花、油紙傘、水墨氣息氤氳開來，每一幀都猶如典雅的水墨畫，實(shí)景畫面與傳統(tǒng)的中國畫風(fēng)、流行的國漫畫風(fēng)以及電腦動畫元素等相融合，劇內(nèi)劇外人物都置身于水墨山水畫般的優(yōu)美環(huán)境中，媒介化場景很好地烘托人物情緒和推動故事情節(jié)發(fā)展。在影片高潮處，有一段“水漫金山”的片段令人驚艷，海浪是水墨色的，像是一幅中國傳統(tǒng)的寫意山水畫，長達(dá)六分鐘的特效鏡頭，巨浪滔天，翻江倒海，氣勢磅礴，電影的質(zhì)感呼之欲出。

在畫面效果上，《白蛇傳·情》融入了宋代美學(xué)所追求的簡約、留白及氣韻，保留了傳統(tǒng)戲曲的精髓，也注入了東方美學(xué)的意境。在現(xiàn)代技術(shù)的加持之下，觀眾身臨其境，沉浸式的感受宋代繪畫的意境之美和粵劇唱腔的柔美纏綿?；泟‰娪啊栋咨邆鳌で椤酚兄黠@的景觀化傾向，如白素貞和小青在人形與蛇妖之間的變身在借助現(xiàn)代特效手法的情況下，表現(xiàn)得更加游刃有余；白素貞去昆侖求取靈芝仙草，可以看到雪山圖景，白素貞、鶴鹿仙童騰云駕霧；救許仙出金山寺一幕，白素貞與十八羅漢打斗的場景，融合了戲曲程式化武打動作、水袖舞和電影特效，白素貞和小青聯(lián)手水漫金山寺的場面，與法海斗法的幾個(gè)回合中營造出極強(qiáng)的視覺沖擊力，這些是傳統(tǒng)戲曲舞臺沒法達(dá)到的藝術(shù)效果，也是電影特效的藝術(shù)魅力所在。

粵劇電影《白蛇傳·情》在音效設(shè)計(jì)上，也體現(xiàn)了現(xiàn)代性的審美追求。相比舞臺現(xiàn)場只有鑼鼓等器樂的單調(diào)伴奏，影片的音樂風(fēng)格極具特色，先進(jìn)的多媒體制作將二胡、月琴等中國古典樂器與西洋樂器融合在一起，將清新雅致的古典音樂、厚重的西洋音樂之美發(fā)揮到了極致。同時(shí)，在保留傳統(tǒng)粵劇唱腔的基礎(chǔ)上，影片還增加了粵劇小調(diào)、流行樂曲改編，如片尾“圓我的愿，心事千年，只等你遇見……為了他，求仙草；為了他，漫金山；為了他，舍生死；為了他，我愿塔里再困千年?！盵2]詞曲優(yōu)美通俗、概括出整個(gè)故事，表達(dá)了以“情”為重的心聲和作品主題。

二、劇情、人物形象的創(chuàng)新化

《白蛇傳》作為我國古老而優(yōu)秀的民間神話故事之一，無數(shù)版本流傳于世，故事梗概更是為我國人民耳熟能詳。自清黃圖珌傳奇《雷峰塔》問世以來，《白蛇傳》是全國360多個(gè)戲種搬演最多的經(jīng)典戲曲作品，在三百年來的戲曲舞臺上長演不衰，影視劇題材也屢次搬演，且每次搬演都大紅大火。《白蛇傳》作為粵劇的經(jīng)典劇目之一在劇院中反復(fù)上演，盡管題目素材大眾耳熟能詳，粵劇電影《白蛇傳·情》作為新的戲曲改編，仍能引起廣大觀眾的共鳴，其成功處在于劇情人物的創(chuàng)新化表演。

經(jīng)典粵劇《白蛇傳》由于傳統(tǒng)故事和思想的約束，在故事情節(jié)上相對傳統(tǒng)，傳播力和影響力都具有一定的局限性。新編劇目《白蛇傳·情》設(shè)置了“鐘情”“驚情”“求情”“傷情”“續(xù)情”及尾聲“未了情”六折戲，著重體現(xiàn)了故事的情感內(nèi)核，在故事結(jié)構(gòu)和人物性格情感方面都做出了較大的創(chuàng)新性改變，故事主題也由最初的“人妖殊途、斬妖除魔”逐漸演化至“對愛情的執(zhí)著追求”。

在《白蛇傳·情》中，觀眾可以看到一些不同以往的故事情節(jié)。仙山盜草一幕中，守護(hù)仙草的鶴與鹿二仙童不似以往舞臺的冷酷無情，他們因感念于白蛇在之前爭斗中的救命之恩和白素貞對許仙的一往情深，交付仙草后就不再追擊。法海不再是沒有人情味的舊制度的維護(hù)者，電影中有三次法海的規(guī)勸，顯示一定程度上的慈悲度世，否則許仙也很難有機(jī)會對白蛇悔過。許仙的人物設(shè)計(jì)與以往舞臺形象有較大差異，從黃圖珌版本劇情塑造的懵懂被騙，對白蛇的恐懼厭惡，到遁入空門避世懺悔的書生形象，幾經(jīng)演變，在粵劇電影《白蛇傳·情》中，許仙一改往日舞臺形象，著重塑造了一個(gè)重情、癡情、為情獻(xiàn)身不悔的堅(jiān)貞的書生形象，水漫金山一折中，在法陣中被困的許仙，終于被破門尋夫的白素貞驚醒，看到懷有身孕的妻子為了一家團(tuán)圓，被十八羅漢圍攻，雖力不能敵，仍拼死為捍衛(wèi)堅(jiān)貞愛情和幸福家庭而鏊戰(zhàn)，他被徹底感動了，那一瞬間他不再計(jì)較人蛇之別，拼命想沖破法網(wǎng)困縛，與妻子團(tuán)圓。面對小和尚勸阻，他喊出了全劇的主題：“人若無情不如妖，只要有情妖亦人”。可以說“文化和價(jià)值觀的認(rèn)同是《白蛇傳·情》最想傳遞給觀眾的理念，當(dāng)妖有了情的時(shí)候也是人，人與妖之間衡量的標(biāo)準(zhǔn)只有一個(gè)，就是‘情’。這是緊扣了《白蛇傳·情》這個(gè)名字的，也與其他版本的《白蛇傳》明顯區(qū)分，電影通過視覺把‘情’外化了出來”。[3]

“藝術(shù)作品是手段，借助于他們，通過他們所喚起的想象與情感，我們進(jìn)入到我們自身以外的其他關(guān)系和參與形式之中。”[4]《白蛇傳·情》不僅講述了“情”的故事，也通過故事很好地塑造了“有情人”。白素貞雖為蛇妖，縱使和許仙人妖殊途，卻自始至終為真情付出；法海作為推動故事發(fā)展的重要人物，也僅僅是站在身份職責(zé)的角度勸阻白素貞和許仙相愛，使其形象相較之前更加柔和，體現(xiàn)了仁者之心；許仙最終認(rèn)清真情，甘愿守在雷峰塔邊，陪伴心愛之人的舉動，為這一段存有遺憾的“情”留下些許欣慰。通過轉(zhuǎn)變故事主題基點(diǎn)和人物形象刻畫重點(diǎn)，削弱了傳統(tǒng)劇目中包含的階級性和斗爭性，用更多筆墨生動描繪人世間的真摯情感，以及排除萬難追求愛情的果敢和堅(jiān)毅，更具有直擊人心的力量。而這看似不溫不火的改變，卻更符合新時(shí)代人們對于愛情和常理的追求與判斷?！栋咨邆鳌で椤返墓适陆?gòu)中飽含了豐富而細(xì)膩的人物刻畫，觀眾看到的不再是片面單薄的表面臉譜，而是血肉豐滿的“人”。整個(gè)故事突顯出人類精神世界中尤為可貴的“情”字，情感的表達(dá)與故事主題的延伸吸收了當(dāng)代追求與價(jià)值取向，為粵劇發(fā)展的文化生態(tài)環(huán)境注入新血液。

三、現(xiàn)代科技與藝術(shù)的融合化

戲曲電影在創(chuàng)作過程中，需要在題材選擇、唱腔設(shè)計(jì)、鏡頭語言等方面探索適合現(xiàn)代審美的創(chuàng)作風(fēng)格和表演手法。1905年由任慶泰執(zhí)導(dǎo)，譚鑫培主演無聲電影《定軍山》宣告中國電影的誕生，自此百年來，中國傳統(tǒng)戲曲各劇種結(jié)合明星表演把一些經(jīng)典劇目以電影為載體保存，它們涉及了京劇、昆曲、秦腔、越劇、評劇、黃梅戲、豫劇、呂劇、粵劇等百多余劇種，普及于全國。地方劇種與現(xiàn)代電影技術(shù)的結(jié)合擴(kuò)大了戲曲的傳播范圍。1954年越劇電影《梁山伯與祝英臺》問世后在國際舞臺多次獲獎，引發(fā)中國戲曲文化國際熱，成為中西方文化交流的最好的窗口。20世紀(jì)50年代，邵氏黃梅調(diào)電影不僅在香港占據(jù)主流地位，而且在臺灣和東南亞地區(qū)也產(chǎn)生廣泛影響。其中不可忽略的是，邵氏黃梅調(diào)電影在黃梅戲的基礎(chǔ)上，對唱腔和曲調(diào)進(jìn)行了“在地性”調(diào)整。百年來戲曲電影對弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，使中國文化走向世界發(fā)揮了不可估量的重要作用。當(dāng)下戲曲電影創(chuàng)作亦是如此。

粵劇電影《白蛇傳·情》將戲曲藝術(shù)原本所具備的獨(dú)具特色的“打戲”融入武術(shù)和舞蹈動作，但又不失戲曲藝術(shù)程式化的美感，相應(yīng)地增強(qiáng)了視覺感受力?！半娪袄锏暮芏鄤幼鲬?，都經(jīng)過了相當(dāng)大的電影化改進(jìn)，鏡頭剪輯的速度也很快，不斷用新的角度來提供新的信息，這也迎合了年輕觀眾的喜好。在動作設(shè)計(jì)上，借用了很多武打片的設(shè)計(jì)?！盵3]劇中白素貞的水袖舞結(jié)合戲曲程式化表演和武打效果驚艷了觀眾。同時(shí)電影技術(shù)手段的運(yùn)用為戲曲這一舞臺藝術(shù)提供了大屏幕的無限可能?，F(xiàn)代技術(shù)與經(jīng)典藝術(shù)相融合，為戲曲電影《白蛇傳·情》增加了更多的專業(yè)性、技術(shù)性和觀賞性。電影中水漫金山這場“動作戲”時(shí)，交響樂所獨(dú)有的宏大、緊張的氛圍感的優(yōu)勢就體現(xiàn)出來了，音樂與情節(jié)情景相融，很好地推動了故事向高潮發(fā)展。正是這種具有專業(yè)性、技術(shù)性和觀賞性的戲曲，成功地吸引了大批年輕人駐足欣賞，為戲曲在當(dāng)今時(shí)代的傳播和發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)。

戲曲不應(yīng)該是被束之高閣的易碎品，而應(yīng)該是一個(gè)被更多年輕人所接受的藝術(shù)品。根據(jù)“貓眼”對《白蛇傳·情》的用戶畫像，對該片感興趣的觀眾中多達(dá)33.5%為20歲至24歲的年輕人，25歲至29歲的觀眾占了22.7%，兩者相加有超過五成的《白蛇傳·情》受眾在30歲以下，這就更加令人刮目相看。[5]

四、《白蛇傳·情》發(fā)展道路的延伸化

《白蛇傳·情》一經(jīng)上映，就有不少觀眾表示從中領(lǐng)略了東方之美和傳統(tǒng)意境之美，足以反映出戲曲電影創(chuàng)新上的成功突破。戲曲電影自誕生起就困于戲曲與電影這兩種藝術(shù)的制衡中，其受眾也主要是面向戲迷群體?！栋咨邆鳌で椤芬环矫娉浞治瘴覈诺涿缹W(xué)思想，通過汲取國畫技法和古人“隔霧看花”的情趣來保留傳統(tǒng)意境之韻；另一方面，用現(xiàn)代電影語言中的空鏡頭來深化影片的虛靈意境，實(shí)現(xiàn)了戲劇藝術(shù)與電影藝術(shù)的有機(jī)融合。[6]

戲曲首先是“場上之曲”，是一門綜合性舞臺藝術(shù)，傳統(tǒng)文化的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”絕非“另起高樓”，其次，大劇種與小劇種、京劇與地方戲等，都有各不相同的聲腔音樂特點(diǎn)與表演范式，不能一概而論[3]。在一味追求電影特效的今天，《白蛇傳·情》的這種嘗試無疑是鮮活生動的、成功“出圈”的，它不僅保留了粵劇表演原有的舞臺藝術(shù)、聲腔音樂特點(diǎn)和表演范式，也通過電影特效方式更加完美的詮釋了故事內(nèi)容本身，這種嘗試也將為今后傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展提供寶貴的經(jīng)驗(yàn)和發(fā)展創(chuàng)新思路，為中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)?！栋咨邆鳌で椤帆@第32屆中國電影金雞獎最佳戲曲片(提名)，第2屆海南島國際電影節(jié)金椰獎的最佳影片獎(提名)和最佳技術(shù)獎。《白蛇傳·情》票房預(yù)估兩三百萬，上映僅一月已經(jīng)逼近2000萬大關(guān)，這個(gè)對商業(yè)電影來說微不足道的數(shù)字，對戲曲電影來說，卻是實(shí)打?qū)嵉摹扒盁o古人”?！霸诋?dāng)代中國電影逐漸擴(kuò)容的過程中，戲曲電影的創(chuàng)作實(shí)踐沒有跟上市場的腳步和觀眾喜愛的趣味。但是《白蛇傳·情》做出了各個(gè)方面的特別好的嘗試。怎樣將原來完全舞臺化的東西轉(zhuǎn)換成電影的媒介和語言來表現(xiàn)，無論這個(gè)片子的票房能走多遠(yuǎn)，它都會成為一個(gè)標(biāo)桿，以后所有戲曲電影的改編之路上，這是一部繞不過的作品。”[7]

結(jié) 論

《白蛇傳·情》作為一部優(yōu)秀之作，它以獨(dú)有的文化魅力打動了觀眾，也證明了中國戲曲電影革新和發(fā)展的無限可能性，它的成功之處在于將科技化的電影手法進(jìn)行融合，通過展現(xiàn)音韻諧美的戲曲藝術(shù)，重塑了一個(gè)經(jīng)典的、帶有民族特色的戲曲故事，是中國文化底蘊(yùn)、民族之美在電影中的體現(xiàn)。

正如宣傳所說“它是年輕人的第一部粵劇電影”，這個(gè)時(shí)代需要更多的優(yōu)秀作品引領(lǐng)戲曲電影的新風(fēng)潮，在電影中傳播戲曲之美、民族之美、中國之美。在新時(shí)代和新的歷史發(fā)展環(huán)境下，我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的廣泛傳播和新媒體的不斷創(chuàng)新發(fā)展，兩者相互融合，必然符合我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展趨勢，并能夠不斷擴(kuò)大傳統(tǒng)戲曲文化的影響力。