雕塑創(chuàng)作中的逆向吸引力

李華清 （廣西藝術(shù)學(xué)院 530000）

很多時候，作為一位雕塑藝術(shù)家，我們總是苦于沒有靈感而無法創(chuàng)作，由于無法創(chuàng)作而徹夜難眠，從而進入一種劣性循環(huán)：苦惱，乏味，萎靡不振等等。然而，創(chuàng)作是自然天成的，它從作品靈感的起源--靈感的誕生--靈感轉(zhuǎn)化為作品--作品的實施--作品的完成，整個過程都應(yīng)該符合作品自然發(fā)展成長的規(guī)律。因此，一件好作品的完成如同一個新生命體的誕生，它有自己的訴求和愿望，在展覽的現(xiàn)場，它像一個嬰兒一樣會與作者和觀眾產(chǎn)生互動，從而向人們展示它獨立存在的意識價值。相反，當(dāng)創(chuàng)作完成后，如果沒有生命跡象，不能與觀眾互動，其后果是可想而知的。

這種靈感意識的鮮活程度取決于作品創(chuàng)作者的各個方面的素質(zhì)。因為 創(chuàng)作是源于人們對自然界萬事萬物和風(fēng)土人情以及作者當(dāng)時的感觸，從而將其轉(zhuǎn)化為一種對自然和對人生的感悟。藝術(shù)家在重現(xiàn)這種感悟的過程中，將所學(xué)的技法、理念、規(guī)律和個人的情感、個人的喜好以及個人的藝術(shù)修養(yǎng)貫徹其中。這些因素如同靈感的營養(yǎng)，它們都應(yīng)該遵循這個悟的成長而有所揚棄。換句話說，一旦這種感悟誕生之后，它如同一個新的生命體，藝術(shù)家要做的是滿足這個新生命體的需要去提取、取舍。一旦這顆悟的種子被藝術(shù)家孵化成功之后，它會呈現(xiàn)出全新的面貌，這種面貌會超出藝術(shù)家最初的設(shè)想。它不僅會讓藝術(shù)家欣喜若狂，還會與觀眾的悟產(chǎn)生共鳴。這才是一件優(yōu)秀的創(chuàng)作，也是藝術(shù)家全方位藝術(shù)素質(zhì)的體現(xiàn)。

但是，如何去尋找這種悟，是所有藝術(shù)家孜孜不倦并樂于其中的精神追求。一位熱愛藝術(shù)創(chuàng)作并勇于突破自我的藝術(shù)家，往往會因為找到一個新的靈感源或者獲得新的突破而欣喜若狂，甚至手舞足蹈。同樣，也會因為沒有感悟而黯然失色，情緒低落。一旦低落的情緒出現(xiàn)的時侯，一些智慧的創(chuàng)作者會在悟的源頭豐富自我，為悟的產(chǎn)生創(chuàng)造條件，從而讓悟?qū)映霾桓F。換句話說，作為一位有著無窮創(chuàng)作能力的藝術(shù)家，往往在很多方面都非常的博學(xué)，細(xì)心。只有他們仔細(xì)觀察了解的更多，他們的創(chuàng)作思維才可能更廣。這樣他們的悟才會層出不窮，因此突破自我創(chuàng)作出新的作品完全融入到他的精神骨髓當(dāng)中。

回憶本人學(xué)生時代，一直苦苦思索和追問的話題是：用什么方法和秘訣創(chuàng)作出好的作品。記得曾經(jīng)有位年長的老師說過一句話，筆者到現(xiàn)在一直奉為座右銘：用外行的思維方式去尋找捕捉創(chuàng)作靈感，用大師的技法、理念和修養(yǎng)去完善作品。從這兩句話中，我們不難看出，這位長者鼓勵學(xué)生在創(chuàng)作初期，一定要廣開思路尋找靈感，不要被一些成熟老套的思路所困。在加工和完成作品過程中，一定要根據(jù)作品的需要去賦予相應(yīng)的技法理念，將自己的作品完成到盡善盡美。

然而，要做到這幾點是非常不易的事情。因為，要求一個經(jīng)過5至8年專業(yè)培訓(xùn)的學(xué)生放棄自己固有的專業(yè)思維和技法，是一件非常不容易的事情。但藝術(shù)創(chuàng)作就是如此。藝術(shù)學(xué)習(xí)發(fā)展到藝術(shù)創(chuàng)作就是一個“走入和爬出”的過程，如果沒有“走入階段”（學(xué)習(xí)階段）的學(xué)習(xí)，作為藝術(shù)創(chuàng)作者是不可能領(lǐng)悟到藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律和真諦。因此，“走入”是一個虛心學(xué)習(xí)的過程，“走入”的越深藝術(shù)創(chuàng)作的感悟體會越厚。然而，走入的越深、越多，它會嚴(yán)重影響學(xué)習(xí)者創(chuàng)作的思維能力，它很容易影響學(xué)習(xí)者第二個級段的發(fā)揮。第二個階段：“爬出”這個階段（創(chuàng)新階段）。因為，學(xué)藝術(shù)到真正學(xué)習(xí)了解所學(xué)的所有知識之后，他將會變成藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)新思路上的逆向吸引力（障礙），讓創(chuàng)作者深陷其中，迷失自己。因此，有很多的藝術(shù)愛好者都會很難從這種逆向吸引力中走出來。如：開始創(chuàng)作的藝術(shù)家會非常的苦惱，他們的苦惱有以下幾種表現(xiàn)：1、過于俗套；2、過于生硬、3、似曾相識；4、沒有自我。第一、過于俗套，往往是指一些藝術(shù)愛好者由于賞藝術(shù)的認(rèn)識深度不夠，而創(chuàng)作熱情有余，過多的停留在藝術(shù)審美的表面?zhèn)鞒卸鲎鞒鰜淼淖髌?；第二、過于生硬，是指藝術(shù)創(chuàng)作的初次加工，藝術(shù)愛好者將自己喜歡的一兩件作品重新組合，由于作者的審美意識的欠缺，導(dǎo)致作品具有非常明顯的嫁接痕跡，讓觀眾感覺創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)非常的不成熟；第三，似曾相識，是指創(chuàng)作者由于受某些藝術(shù)家影響太深，因此很容易創(chuàng)作出與偶像相似的作品；第四、沒有自我，是指在創(chuàng)作初期的普遍現(xiàn)象，很多藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)作品中在技法，材料、色彩、結(jié)構(gòu)、等等都有一定的把握，但最終創(chuàng)作的作品沒有自己的個性，因此非常的苦惱。

而往往一位在創(chuàng)作路上非常成功的藝術(shù)家，他的每一件作品都是創(chuàng)新思維和逆向吸引力博弈的結(jié)果。如果稍不留神，當(dāng)老套的逆向吸引力占據(jù)上風(fēng)的時候，他的作品的創(chuàng)新力就走到了盡頭。另外，這種老套的逆向吸引力會隨著藝術(shù)家的創(chuàng)作成長而成長，如：當(dāng)藝術(shù)家形成自己的風(fēng)格之后，它又將形成一種新的老套逆向吸引力，這種吸引力會讓藝術(shù)家樂于其中。然而，我們縱觀那些中外非常著名的藝術(shù)大師，如：齊白石，畢加索等等，他們每一件作品都是與自己逆向思維博弈的結(jié)果。尤其是畢加索，他之所以成為藝術(shù)家們學(xué)習(xí)的典范，就是他的一生總是在和自己的逆向吸引力挑戰(zhàn)，一輩子在創(chuàng)新。因此他的創(chuàng)新作品層出不窮。

總之，在雕塑創(chuàng)作的探索當(dāng)中，不同的人可能有不同的創(chuàng)作體會，但創(chuàng)新是雕塑創(chuàng)作的焦點，如果一件作品沒有任何突破與創(chuàng)新，他可能不會引起人們的關(guān)注。但是，創(chuàng)新只是手段、載體或者是一種敘述方法，他必須承載一定的內(nèi)容，否則創(chuàng)新將會變得非常的空泛、索然無味沒有底蘊。