地域性對油畫作品風(fēng)格的影響
——白羽平油畫藝術(shù)的本土化情結(jié)

李 瑩 （山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 041000）

一、白羽平獨特的繪畫語言

在當(dāng)代多元化的大環(huán)境下，畫家更需要斟酌和取舍，語言是最重要的傳遞手段，作品的精神是靠語言的準(zhǔn)確來進(jìn)行交流的，一定是受自然的啟示和歷練形成的。以自然為師，通過地域差異的藝術(shù)風(fēng)格的展現(xiàn)，發(fā)掘出更具有鮮明特色的繪畫語言。

白羽平生長在山西，瘠薄的黃土高原養(yǎng)育出他寬廣而憐恤的襟懷，艱苦的時光帶給了他對生活深刻切的感觸。所以他的畫中總能將空靈、充實并將帶有涼悲情的色調(diào)的感情結(jié)融合的壯闊、慷慨而又威嚴(yán)莊重。

繪畫語言是白羽平的油畫作品中不可缺少的因素。他依據(jù)獨特的繪畫語言，得到繪畫創(chuàng)作靈感，運用繪畫語言進(jìn)行個性自由的創(chuàng)造，在繪畫語言之中融入自己的內(nèi)心感情與審美追求。于白羽平而言，繪畫語言與現(xiàn)實的語言有著實質(zhì)差異，繪畫語言是自立于現(xiàn)實語言的，承載著是藝術(shù)家的生氣，體現(xiàn)了純粹和本性。甚至節(jié)奏、韻律、色彩、明暗以及審美等，都是繪畫語言的具象映現(xiàn)，其自身就具有獨特的審美含義與價值。白羽平在繪畫中用自己對語言的獨到見解來抒發(fā)自己的感受與想法并運用語言的形式來記錄，他并沒有刻意去刻畫畫面的形式美，而是很坦率地將自己的真情實感表露在畫面上，他的繪畫作品再現(xiàn)了自然生命，具有很強(qiáng)的真實感，。

同時白羽平通過不停地尋求和締造自己的獨一無二的語言蘊意，使他的油畫畫面有了無窮的伸展性與可能性，將油畫注入了鮮活的生機(jī)。

二、白羽平繪畫技法上的地域獨特性

白羽運用油畫顏料和采納中國畫的筆墨技法來表現(xiàn)具有山水水墨意象的油畫風(fēng)景。他采用一種介于具象和抽象之間的手段，將風(fēng)景的地域文化生動的表達(dá)，同時強(qiáng)調(diào)情感的主觀表現(xiàn)，而不拘泥于“形似”和“筆到”。他在畫面的空間處理上吸收水墨“計白當(dāng)黑”的觀念，留有大面積的空白或虛擬的空間，而對于色彩的處理表現(xiàn)為單純統(tǒng)一。

仔細(xì)研究他的作品，就會看出它們大多獨具自己特征，他沒有被對象所束縛，而是注重形式的締造，而且把生命感受注入了形式之中。白羽平在繪畫上都以黃色為主要色彩，體現(xiàn)了他對繪畫語言運用的簡練靈活與形象生動，通過畫面他將自己的感情表達(dá)的淋漓盡致。在筆觸上，他灑脫不羈，著色常常用大色塊，讓他的畫看上去一氣渾成，但其實所有景象都是通過來回推敲，不停思索，多次覆蓋之后所形成了最終視覺效果。他的油畫中不但具有一種活波用筆的氣勢，又有耐人尋味的色彩肌理。不僅有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季郑€有肆意運筆寫意的快感。

三、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

白羽平對中國傳統(tǒng)文化以及傳統(tǒng)語言的理解和領(lǐng)會，使他的作品形式不僅僅局限于形式而存在，他的作品形式在實踐中不斷整合和深化，充分展現(xiàn)個人風(fēng)格，最終形成了一個日益燦爛和日益靚麗的有內(nèi)質(zhì)的外表。白羽平在繪畫上發(fā)現(xiàn)了與其精神抒發(fā)相吻合的個人語言，將精神本身化為語言直覺，將景象視覺元素的基礎(chǔ)影像獨立提升為實在觀看的語言品質(zhì)。

他的繪畫作品不僅給觀眾帶來畫面視覺的悅目怡心，更是能將繁雜變?yōu)榧兇馀c簡潔。這種純粹與簡潔不是無味，而是通過將不同景象略化并具體到一些基礎(chǔ)的視覺要點，諸如形、色、肌理、刮痕、筆觸等最基礎(chǔ)的視覺表現(xiàn)方式，同時提取的物象精髓將作品與觀眾各種各樣的生活背景相聯(lián)系，引發(fā)與觀眾的共鳴。他在每一次創(chuàng)作中繁簡共存，又在每一次反復(fù)中到達(dá)新的層次。他通過自己獨特的表達(dá)方式來追求安靜和諧。白羽平畫中純美的色彩撒露出與生俱來的自信與瀟灑。

在運用先賢優(yōu)點的同時，白羽平又不停地加入其在目前產(chǎn)生的新意蘊。他的畫中流露出他真真切切的情感，回歸到大自然生命的贊美主題上，認(rèn)為繪畫的至美就在于人與自然、人與人、靈與肉等矛盾兩面的和諧與平衡，他的藝術(shù)品質(zhì)正是在此基礎(chǔ)上發(fā)散出的個人魅力。

好的作品具有豐富的內(nèi)涵而同時又有形式美。形式之中包含著豐富的內(nèi)涵，所以沒有形式美的畫只是一種觀念的解釋。任何畫家都熱衷在自己的畫中加入自己的情感，而期許可以得到觀眾充分的共識，因此人們在繪畫過程中首先以自己的情感為最重要的條件。藝術(shù)創(chuàng)作能否成功的最基本的事就是能否找到內(nèi)在的切入點。

藝術(shù)往往通過個別去表現(xiàn)一般，在有限的形態(tài) 里包容著深廣的內(nèi)容。繪畫不求大只要精，從萬千世界里捕獲最動人的剎那，仔細(xì)推敲，必然表現(xiàn)出繽紛的動人形象。畫家通過藝術(shù)的思維和造型手法對世界進(jìn)行分割、取舍、提取、總結(jié)，并運用繪畫工具將感受到到的世間展現(xiàn)給人們，使人們運用藝術(shù)手段所傳達(dá)的情感，更清晰的了解藝術(shù)之美。因此，作為畫家，更重要的是要精確把握情感信息。

我認(rèn)為，作為一名畫家，即使想法、觀點等全盤地進(jìn)行了洗滌與創(chuàng)新，他怎么也不會摒棄足下這片依賴已久的土地，因為對周邊環(huán)境的歷史紀(jì)錄已變?yōu)榱瞬敛坏舻男撵`印跡。在中國土地上生出的藝術(shù)剝離不了抒情，離不開獨有的本土化情結(jié)。