藝術(shù)展覽影響藝術(shù)史的發(fā)展

陳婧赟 （浙江科技學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 310023）

藝術(shù)史是歷史與文化研究相結(jié)合的產(chǎn)物，它無疑是變化和豐富的。由于不同文明、地域、民族和時期產(chǎn)生藝術(shù)的語境完全不一樣，學(xué)習(xí)和研究藝術(shù)史很難采用統(tǒng)一的方法和路徑，比如，對遠古時期的圖像、文藝復(fù)興時期的意大利繪畫、或者對中國唐宋時期繪畫的研究顯然會使用不同的方法。我們可以把藝術(shù)史比喻做一個舞臺，這是個由許多藝術(shù)家們參與演出的巨大舞臺，即使藝術(shù)家們謝幕離開，他們還是在這個舞臺留下了很多的痕跡。而今天，學(xué)者們及觀眾們作為已經(jīng)跟這個舞臺有一定距離的人，則要試圖通過尋找和分析這些痕跡，走進當(dāng)時藝術(shù)家們所處的那個舞臺中，重新體驗在那個舞臺上演出的感覺。而展覽就是讓我們站上這個舞臺最好的媒介也是最快的捷徑，是我們一次次對藝術(shù)史和藝術(shù)家們進行重復(fù)尋找、發(fā)現(xiàn)和研究過程中的突破口。

藝術(shù)展覽是一個特殊的藝術(shù)流通樞紐，社會、政治、經(jīng)濟的因素在其中塑造了藝術(shù)生產(chǎn)和分配，藝術(shù)展覽也是藝術(shù)現(xiàn)象的敏銳體現(xiàn)，是藝術(shù)生態(tài)鏈最重要的環(huán)節(jié)。在17世紀(jì)，藝術(shù)展覽是作為交換藝術(shù)的宗教場所。最早在羅馬組織舉辦的藝術(shù)展覽，是為了慶?；浇倘?。教徒們遵從舊傳統(tǒng)，把毯子掛在宮殿的窗戶上并飾以宗教題材鑲嵌畫和繪畫，所有主題都圍繞著《圣經(jīng)》中的人物和事跡，基本目的就是為了尊敬和推崇宗教禮儀。作為基督教非常重要的藝術(shù)形式，繪畫作品逐漸地發(fā)展成為一種財富標(biāo)志，達官貴族們?yōu)榱讼蚴廊苏宫F(xiàn)自己大量的私人奢華繪畫藏品，開始舉辦對外公開的藝術(shù)展覽，盡可能的展示自己的財富和高貴。當(dāng)時有許多躊躇滿志的年輕藝術(shù)家們帶著自己的優(yōu)秀作品慕名前往羅馬，希望展現(xiàn)自己的才能、尋求成名的機會，也想要得到一些資金贊助，卻受到了社會的忽視。有錢人們而更偏向于購買收藏已經(jīng)成名的藝術(shù)家的藝術(shù)作品，好在舉辦展覽時對外展出炫耀，由此來象征家族的富裕程度和高貴的地位。以至于在當(dāng)時，藝術(shù)缺少活力，新的藝術(shù)很難得到推廣和傳播。

到了18世紀(jì)，法國開始盛行政府與學(xué)院主導(dǎo)的官方沙龍展覽，目的在于展現(xiàn)畫派成就，建立國家文化形象。傳統(tǒng)沙龍展覽的特點是把巨幅繪畫作品懸掛在巨大空間內(nèi)的墻上、地板上和天花板上。因為超大比例的藝術(shù)作品，意味著上層社會權(quán)貴們的氣派和權(quán)力，顯示了他們的特殊權(quán)利對公眾的控制。這使得很多小規(guī)模的繪畫作品被放置在角落里或被掛在頂部，很難被觀眾看到。嚴(yán)格的霸權(quán)政策、還有這些不遵從大眾意愿的作品以及引起視覺混亂的布展方法，令藝術(shù)家和公眾們對官方沙龍展覽感到失望，他們開始有了自己創(chuàng)辦具有改革創(chuàng)新意義的藝術(shù)展覽的想法。另一方面，隨著非官方私人藝術(shù)收藏市場的興起，買家們尋求的不再是宏偉的巨大的空間，而是更為私密、安靜的小型私人的空間。在這樣的市場需求下，不但體積較小的繪畫得以展出，且藝術(shù)的商業(yè)意義能夠在類似于家庭內(nèi)部的私人環(huán)境中表達出來，其目的與那些由貴族控制的、學(xué)術(shù)政府系統(tǒng)影響的官方沙龍展覽完全不一樣。

19世紀(jì)，一系列民間和藝術(shù)家個體組織陸續(xù)出現(xiàn)并且前赴后繼地行動起來，創(chuàng)立了獨立于官方沙龍展覽的模式，新藝術(shù)在新展覽中誕生了。較為典型的例子是，法國8個藝術(shù)家組織了第一個新印象主義的展覽“Salon des Independants”。 這些新印象主義藝術(shù)家們在他們的小房間里，進行著結(jié)合科學(xué)實踐的光學(xué)和色彩學(xué)理論試驗。他們在繪畫中運用色度明與暗的對比，色調(diào)冷與暖的對比，線條的變化來表達思想感情、詮釋著分割主義。他們選擇了更為私人的場所展出作品，并且鼓勵人們?nèi)ベ徺I小范圍、在私人空間內(nèi)甚至在家庭內(nèi)部展出的藝術(shù)作品。1880年，當(dāng)他們舉辦第五個展覽時，他們用精美的色彩繽紛的背景代替了傳統(tǒng)沙龍展覽中強烈的紅色背景墻來展示他們的作品；下一個展覽時，背景墻的顏色開始配合掛著的繪畫作品的顏色來選定。為了嘗試去增強和提升審美品位，他們更是把裝裱繪畫作品的框架都涂上各種顏色，為了與作品的顏色互補等。這一系列具有改革意義的藝術(shù)展覽，得到了空前的反響和巨大的成功，徹底打破了傳統(tǒng)沙龍展覽制度的束縛。藝術(shù)家們采取了聯(lián)盟的方式，為自己的新藝術(shù)創(chuàng)立了新的展覽形式，讓自己的藝術(shù)作品能夠體現(xiàn)相應(yīng)的商業(yè)價值，開創(chuàng)了印象派藝術(shù)的新紀(jì)元。這些新展覽和新展覽中的新作品最終都在先鋒派藝術(shù)運動中收獲了國際上的聲譽，受到世界范圍內(nèi)人們的巨大歡迎，影響了后面幾十年的藝術(shù)走向。

在今天，經(jīng)濟全球化加速貿(mào)易自由化競爭，老舊的經(jīng)濟體系的限制被破除，官方的資金和私人的資金流入藝術(shù)市場，藝術(shù)環(huán)境變得更加開放自由。獨立策展人和展覽組織不斷涌現(xiàn)，突破了博物館、美術(shù)館和畫廊所決定的官方藝術(shù)文化視角，源源不斷地給藝術(shù)注入了新的活力。藝術(shù)市場以異常迅猛的速度發(fā)展壯大，作為藝術(shù)的交互中心，藝術(shù)展覽未來更將扮演著一種預(yù)設(shè)先進重要趨勢的角色。只有讓更多的展覽投入到積極而開放的現(xiàn)代藝術(shù)實踐中來，承擔(dān)更多的社會使命，表達人文關(guān)懷，在人類文化精神的建構(gòu)中突破自我，更具創(chuàng)造性與建設(shè)性，才能在今天多元的藝術(shù)環(huán)境中更有力地推進藝術(shù)前行，推動整個藝術(shù)史的發(fā)展。

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