淺談粉彩瓷的藝術(shù)特點(diǎn)

（景德鎮(zhèn)九鼎堂 333000）

一、粉彩瓷的發(fā)展歷程

從陶瓷裝飾的歷史長河中我們可以看出，瓷器進(jìn)入元代以后多以彩繪為主要裝飾，一直延續(xù)至今，彩繪都是景德鎮(zhèn)陶瓷的主要裝飾。粉彩是景德鎮(zhèn)四大名瓷之一，它色彩粉潤，筆法細(xì)膩，技藝精湛，具有獨(dú)特的東方韻味和中國繪畫的審美精神。

清代康熙年間，釉上粉彩開始萌芽，雍正時(shí)期的粉彩成就最高，其色彩艷而不俗，雍正時(shí)期的粉彩瓷器，以花鳥裝飾為主，人物山水為輔，這些花鳥魚蟲在畫師筆下進(jìn)行藝術(shù)加工，使其更加具有中國畫的審美精神，具有很強(qiáng)的欣賞價(jià)值。雍正時(shí)期的粉彩瓷在題材內(nèi)容上除了花鳥，還有瓜果、走獸等。在古代的吉祥文化含義里講究圖必有意，意必吉祥。在瓷器的繪畫題材中，牡丹是常見的題材之一，牡丹花象征著富貴吉祥，花開富貴。蓮花也是常見的題材之一，蓮花有出淤泥而不染，濯清漣而不妖的美稱，有一品清廉的美稱，在荷花下面畫一群小魚，又有連年有余的美意。

粉彩瓷在繪畫技法上借鑒了中國工筆畫用線的章法，有粗有細(xì)，濃淡有別，在表現(xiàn)手法上有花的葉子以廣翠打底，區(qū)分明暗及層次關(guān)系，花頭以粉彩特有的陶瓷釉料玻璃白作為打底色，花頭在用傳統(tǒng)的點(diǎn)染手法加洗染的手法，再現(xiàn)中國工筆花鳥畫的藝術(shù)神韻。在畫面的布局章法上汲取了中國工筆花鳥畫的精髓，詩書畫印的相互呼應(yīng)，使得粉彩花鳥畫更加富有中國畫的審美神韻。

粉彩在清代乾隆時(shí)期的瓷器精美絕倫，主要是以圖案紋飾和小紋樣為主，清代時(shí)期的粉彩瓷多以器形為主，且器形都不大，多以小巧精致的器皿為主，碗、杯子、罐子、花瓶等。民國時(shí)期淺絳彩的出現(xiàn)，有了文人畫的審美意識(shí)，結(jié)合了中國繪畫中的詩書畫印，使得陶瓷繪畫更加的具有藝術(shù)性。

瓷板畫，在布局章法方面亦取自工筆花鳥畫，絢爛多彩的花鳥再配以書畫極精的相應(yīng)題詩，集制瓷工藝和詩、書、畫、印于一體，巧奪天工，極富工筆花鳥畫的神韻。而后珠山八友又把粉彩推向了又一個(gè)高峰，珠山八友中的粉彩瓷題材涉及很廣，人物、動(dòng)物、花鳥、走獸等等。他們不僅吸收了淺絳彩彩瓷的文人畫分，同時(shí)對(duì)粉彩的工藝十分熟悉，使得粉彩瓷畫逐漸有了另一個(gè)分支，瓷板畫畫種的獨(dú)立形成。它是在二維空間上作畫，在器皿上作畫都是立體的三維空間，而且民國時(shí)期的粉彩瓷板畫并不同于傳統(tǒng)意義上的粉彩瓷，他們的藝術(shù)成就深深的影響著當(dāng)代的瓷畫家，通過當(dāng)代人的不斷嘗試和探索，使得粉彩瓷無論是從工藝上還是藝術(shù)上都具有當(dāng)代的審美特點(diǎn)和時(shí)代特征。

二、粉彩瓷的藝術(shù)特點(diǎn)

粉彩瓷在用線上，主要是依據(jù)畫面上的需要來區(qū)分深淺變化，質(zhì)感不同或者畫面的主次，或用深黑、淡黑又或者用西赤來勾勒出物體的輪廓，線條也有粗細(xì)的區(qū)分。雍正時(shí)期的粉彩瓷最為精美在于其用陶瓷原料中的珠明料根據(jù)物象的不同，在陶瓷器皿上用濃淡相宜的筆料繪畫出事物的形，繪畫粉彩瓷的筆是陶瓷釉上彩專屬的筆，筆桿很長，筆尖很細(xì)，輕輕的彈擊筆桿震動(dòng)，使得料緩緩的滲透到筆尖，繪畫出的線條行云流水，一氣呵成。例如，勾勒牡丹花的花瓣都是用淡淡的線條來完成，用筆講究圓潤流暢，每片花瓣的線條又不一樣，靠近花蕊部分的花瓣略粗一點(diǎn)點(diǎn)，更加的偏寫實(shí)，然后線條依次向外層次而減弱，運(yùn)用線條粗細(xì)的變化來表現(xiàn)花朵的體積和空間感。通常牡丹花的葉子用濃黑且剛勁有力的線條來勾勒，枝干部分的描繪與中國工筆畫有異曲同工之處，老樹干枯萎蒼老，嫩枝挺拔秀麗。

粉彩的色彩柔和粉潤，花頭常以陶瓷特有的顏料玻璃白打底，在使用粉彩顏料中的寶石紅、苦綠、紫色在花頭點(diǎn)染或洗染出層次感，這種繪畫技法取之于工筆花鳥畫。在粉彩的設(shè)色的手法中有平涂、暈染、罩染等，在粉彩的用色和方法上需要靈活運(yùn)用。往往色彩更加能夠體現(xiàn)畫家的情感。紅色使人感覺喜慶熱鬧、藍(lán)色讓人沉靜和憂郁，黃色給人歡快和明朗的感覺。粉彩花鳥畫在色彩上也有主色和從色，通過色彩的深淺、濃淡、虛實(shí)等關(guān)系來處理，色彩的互相協(xié)調(diào)搭配在一幅畫中充分能夠反映作者的情感，表達(dá)主題內(nèi)容。

構(gòu)圖是畫家在一件作品上通過在一定的空間范圍內(nèi)，運(yùn)用審美法則來安排畫面中的事物或符號(hào)的位置，中國繪畫藝術(shù)里稱為經(jīng)營位置。構(gòu)圖是繪畫的具體表現(xiàn)，無論物象的線條或色彩，事物的外在形象都顯現(xiàn)在構(gòu)圖里面。一件優(yōu)秀的粉彩瓷無不是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一?？偨Y(jié)古代粉彩瓷畫的構(gòu)圖大致可以歸納有全景式構(gòu)圖、半景式構(gòu)圖、全枝式構(gòu)圖。但是，構(gòu)圖并不受到一般程式化的限制，憑畫家主觀的想象，一花一草的變化都能組成許多不同的畫面。在中國繪畫領(lǐng)域里，歷代畫家主張寫實(shí)，描繪真實(shí)的大自然，有些粉彩的畫面構(gòu)圖來自于自身的情感和經(jīng)歷，并不是完全遵循繪畫的法則。粉彩花鳥畫中全景式構(gòu)圖的內(nèi)容豐富，場景龐大，花鳥魚蟲等等。在小的空間里表現(xiàn)大的場景需要畫面上的層次豐富，內(nèi)容多，結(jié)構(gòu)層次清晰，大的場景才生動(dòng)豐富。半景式構(gòu)圖同工筆花鳥畫一樣，以一種或者兩種花卉或禽鳥為畫面的主體，配景或枝干、石頭、草地等。畫面的主體刻畫的非常精細(xì)，突出主體，主次分明。全枝式構(gòu)圖是幾枝花為主體，配上小鳥或蝴蝶等，花枝交錯(cuò)，葉子疏密有致。在粉彩瓷中常用這種方法裝飾于瓷器的主要部位，例如瓶子的腹部，盤子的中心，罐子的蓋子上等等。折枝式的構(gòu)圖取一枝花畫幾片葉子裝飾畫面，這種構(gòu)圖方式簡單，一主一次，一大一小，也配以小蜜蜂等小動(dòng)物，使得畫面更加富有趣味性。

三、結(jié)語

粉彩瓷的藝術(shù)特點(diǎn)與工筆花鳥畫有許多相似之處，但是也有其獨(dú)特的魅力之處，陶瓷器皿的各種器形，溫潤如玉的釉色都給粉彩瓷增添了不少的光彩。

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