聆聽音樂中的“風(fēng)景”

劉文敏

用山河破碎、民不聊生、一片生靈涂炭之景來描繪1975年內(nèi)戰(zhàn)全面爆發(fā)后的黎巴嫩實(shí)為貼切。然而在內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)之前，黎巴嫩卻享有中東“瑞士”之美譽(yù)。作為一個(gè)歷史悠久的國度，其腓尼基時(shí)代興建的畢卜魯斯城、古羅馬時(shí)代興建的巴爾貝克城、十字軍時(shí)代興建的賽達(dá)城堡以及北部銀裝素裹的雪山無一不令人神往。就在這個(gè)人文景觀氣派莊嚴(yán)，自然景觀也絢麗多姿的國度，孕育了一位詩人、作曲家——貝莎拉·艾爾-庫利（Bechara ElKhoury）。

艾爾-庫利于1957年出生于黎巴嫩素有“東方巴黎”之稱的首都貝魯特，并在此地開始了他的音樂之路。1979年，他前往巴黎，跟隨當(dāng)時(shí)巴黎高等音樂師范學(xué)校系主任皮埃爾-佩蒂（Pierre-Petit）繼續(xù)學(xué)習(xí)深造，并于1987年加入法國國籍。

對(duì)于這位法籍黎巴嫩作曲家來說，當(dāng)下的時(shí)事與歷史的事件是他音樂創(chuàng)作靈感的來源之一。早年的艾爾-庫利在貝魯特期間目睹了故國戰(zhàn)火的硝煙，為紀(jì)念那段黑暗的歲月，他創(chuàng)作了音樂三部曲——交響詩1號(hào)《火焰中的黎巴嫩》（Lebanon in Flames）、《安魂曲》（The Requiem）、《戰(zhàn)爭中的烈士》（Aux martyrs libanais de la guerre）和交響樂《貝魯特的廢墟》（The Ruins of Beirut）?；蛟S是源于內(nèi)心深處剪不斷理還亂的思緒，在艾爾-庫利這些作品的詩意幻想中，總不免籠罩著一層沉思的孤獨(dú)之感。他獻(xiàn)給2001年9月11日的受害者《紐約，眼淚與希望》（New York， Tears and Hope）以及《戰(zhàn)爭協(xié)奏曲》（War Concerto）中也不免滲透出人性悲劇之情。

對(duì)于一個(gè)人文主義詩人來說，抒情性與戲劇性是艾爾-庫利音樂作品中最大的特點(diǎn)。他的音樂靈感也常常來源于大自然，甚至在有些作品中直接描繪自然現(xiàn)象，如2013年創(chuàng)作的管弦樂作品《風(fēng)暴》（Storms）。此外，在艾爾-庫利二十一世紀(jì)初的作品中，還有兩首協(xié)奏曲——圓號(hào)協(xié)奏曲《黑色山巒》（The Dark Mountain，Op.74）以及單簧管協(xié)奏曲《秋日素描》（Autumn Pictures，Op.78），亦與他的祖國黎巴嫩的大自然有著千絲萬縷的聯(lián)系。

本期拿索斯發(fā)行的CD中收錄的艾爾-庫利二十一世紀(jì)初的作品中除了這兩首協(xié)奏曲以外，還有第一小提琴協(xié)奏曲《無名之界》（On the Borders of Nowhere，Op.62）。這三首協(xié)奏曲均受到黎巴嫩大自然的啟發(fā)，先后創(chuàng)作于十年間，在整體風(fēng)格上是相關(guān)聯(lián)、相統(tǒng)一的，抒情性與戲劇性貫穿了整部作品。

《無名之界》創(chuàng)作于1999年至2002年間，受巴黎文化部與法語國家國際組織第九次首腦會(huì)議委托而作。這首作品由三個(gè)有機(jī)統(tǒng)一的樂章構(gòu)成，最令人矚目的是，第二部分是在獨(dú)奏樂器演奏上的華彩樂章。整首作品在管弦樂隊(duì)上以一個(gè)色彩性的和聲開始，構(gòu)建出一種靜態(tài)的神秘之感。樂曲開始處似乎可以聽到貝爾格小提琴協(xié)奏曲《紀(jì)念一位天使》著名的五度，作曲家在此處精心安排運(yùn)用典故的手法，是在向貝爾格致以深深的敬意。隨著音樂的發(fā)展，一個(gè)抒情的主題旋律首次在小提琴上呈現(xiàn)，管弦樂隊(duì)則與抒情的主題進(jìn)行強(qiáng)烈的對(duì)比，使得音樂呈現(xiàn)出戲劇般的氛圍。隨著小提琴的回歸，主題旋律再一次短暫地出現(xiàn)，連接部分后緊接著充滿了夢(mèng)幻般抒情性的第二個(gè)主題呈現(xiàn)，兩個(gè)主題之間構(gòu)成內(nèi)在的協(xié)和。第二樂章的華彩樂章是作品最令人期待的，它發(fā)展了第一樂章的主題材料，并使小提琴獨(dú)奏者成為此時(shí)的焦點(diǎn)。第三樂章相當(dāng)于前兩個(gè)樂章來說，顯得有些獨(dú)特，同時(shí)也是一個(gè)非常有特色的樂章，在結(jié)束處作曲家有意安排了對(duì)比部分，并主要由弦樂與圓號(hào)等樂器來表現(xiàn)其音樂的抒情性。

同樣深受黎巴嫩大自然啟發(fā)的圓號(hào)協(xié)奏曲《黑色山巒》作于2007年至2008年，作曲家這樣描述它：“這是我童年時(shí)，幾次長途跋涉黎巴嫩高山看到的一連串稍縱即逝的畫面，青蔥翠綠或白雪皚皚的群山，貧瘠、黑暗、陰沉和寂靜的山脈。我成年后，尤為重要的是夜晚的群山，這個(gè)神奇的地方在世界上占據(jù)著主導(dǎo)地位，向上延伸湮沒在霧靄中，與漫漫天際融為一體……”《黑色山巒》是一部嚴(yán)肅而有力的作品，它結(jié)合了象征大自然的力量與微妙的詩意，同時(shí)也反襯了人類的渺小與脆弱。第一樂章開始處，在圓號(hào)引入主題旋律的同時(shí)，伴隨著令人不安的弦樂顫音，最后在寧靜而莊重的銅管樂器上結(jié)束。第二樂章為一個(gè)神秘并富有詩意的樂章，繼續(xù)發(fā)展了主題材料。最后一個(gè)樂章帶有戲劇性，剛開始再現(xiàn)第一樂章中強(qiáng)有力的對(duì)比部分，緊接著在小提琴聲部可以聽到短暫的上升半音主題，隨后協(xié)奏曲的第一個(gè)主題開始再現(xiàn)。

在這首圓號(hào)協(xié)奏曲之后，作曲家又于2009年至2010年創(chuàng)作了單簧管協(xié)奏曲《秋日素描》。作曲家表示，雖然這部作品題為“秋日素描”，但它并非是描述性的音樂，更多的是想象與記憶的產(chǎn)物。樂曲的主題最初在獨(dú)奏樂器上呈現(xiàn)，隨后進(jìn)行了四次變奏。中間樂章是一個(gè)詩意的、沉思的間奏段落，旋律線條來源于第一樂章中主題材料的展開，并在單簧管依托著管弦樂隊(duì)相對(duì)靜止的和聲上演奏。在最后一個(gè)樂章中不僅有主題的短暫再現(xiàn)，還有獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)中一些樂器的快速交流。

對(duì)于艾爾-庫利這位法籍黎巴嫩作曲家來說，他的很多作品中都包含了對(duì)黎巴嫩深的眷戀之情。他富有詩意的作品看似在寫景，卻意在抒情，情景交融中又隱約看到他作品中獨(dú)特的故國“風(fēng)景”。