結(jié)合中國戲曲史分析古典戲曲文化的精神內(nèi)涵

斯日古林 閆鵬飛 （杭錦旗烏蘭牧騎 017400 ）

戲曲是中華民族特有的獨創(chuàng)的戲劇文化。說到戲曲我們就想到了世界上最古老的三種戲劇形態(tài)：古希臘戲劇、印度梵劇、中國戲曲。迄今為止，中國戲曲還活躍在世界的各個角落。古典戲曲是我國封建社會里的一種樣式，絕大多數(shù)體現(xiàn)了統(tǒng)治階級的利益，打上了鮮明的時代色彩，利用戲曲為自己的階級歌功頌德，宣揚正義之氣。例如“公案戲”不同程度的揭露了封建統(tǒng)治的顛倒殘酷，歌頌了舍生取義的崇高品質(zhì)。但有一些劇目染上了“人治”社會的色彩，希望老天爺能做主；“有情人終成眷屬”的婚戀戲，對封建社會的父母之命、門當(dāng)戶對作出了猛烈的對抗，絕大多數(shù)的戲曲接受了中狀元、奉成婚的套路，有的還選擇讓拋棄的媳婦接受丈夫的行為。

戲曲藝術(shù)是封建社會平民化的產(chǎn)物，大多數(shù)戲曲作家的身份低下，貧窮卑微。戲曲的觀眾也是一些沒有文化的勞動人民。統(tǒng)治階級為滿足自己的需要，也組建過許多宮廷戲班，每逢過壽、辦事以及節(jié)假日進行演出?？偟膩碚f，戲曲與上流社會聯(lián)系還是不夠密切。戲曲是我國勞動人民創(chuàng)造的，絕大多數(shù)的統(tǒng)治者還是歧視戲曲，對戲曲進行破壞。通過對封建社會戲曲的研究發(fā)現(xiàn)，戲曲不是少數(shù)人的愛好，而是讓勞動人民抒發(fā)情感、欣賞戲曲的內(nèi)涵精神。古典戲曲雖然與古典詩詞出現(xiàn)在同一時期，但它又與那些高雅的貴族藝術(shù)精神內(nèi)涵有很大的不同。

一、 古典戲曲傳遞正能量、對民族氣節(jié)的贊揚

中華民族有著優(yōu)良傳統(tǒng)和重節(jié)操的偉大精神，認為一個人的節(jié)操比生命還重要。在古典戲曲中，雖然有一些劇目是宣揚一些封建迷信、不良思想的，但總體來說絕大多數(shù)戲曲還是表現(xiàn)了中華民族自強不息、無所畏懼等偉大的思想。

“和平共處五項原則”是中華民族歷來對周邊地區(qū)的相處原則，就拿修筑長城來說，我們修長城不是為了進攻，而是為了防御。在古代會的戰(zhàn)爭里，我們也會有一些英雄挺身而出，為了自己的祖國，不怕犧牲自己。戲曲編劇們對他們的形象進行了重新的塑造，如穆掛英、岳飛、花木蘭的許多高大的英雄形象。

從安史之亂到滿清貴族的侵入，我們的封建社會在也從頂峰到了低谷，救國的思想深深的刺激了廣大人民，拯救民族已成為當(dāng)時的主題，為國捐軀的英雄們也在人民的心里留下了深刻的印象。戲曲藝術(shù)者們同樣要通過戲曲的形式把這些英雄人物展現(xiàn)在大家腦海里，傳遞他們所表現(xiàn)的正能量，激發(fā)更多的愛國志士。例如《精忠旗》作者在一開場就寫出了主人公岳飛的危險處境，岳飛在民族危亡的時刻，不計較個人利益，而是把國家利益放在了首位。岳飛雖然是被迫撤軍，但他已經(jīng)和賣國投降的人們形成了鮮明的對比，但在劇本里，劇作家使他的精神更加的突出！木蘭替父從軍表面上是在盡孝，但我們深刻的分析一下，就知道木蘭是擔(dān)憂國家的存亡，男扮女裝，行走邊疆，表現(xiàn)了她崇高的愛國情感。

說完了正面人物我們簡單地談一下反面人物，千古罪人秦檜作為叛徒，殘害英雄和人們，達到了敵人所達不到的目的。他們的行為同樣激起了廣大人民的憤怒，劇作家們通過對這些反面人物的描寫，從另外一個角度贊揚了民族的節(jié)氣。

劇作家除了塑造一些武將之外，還塑造了一批文人志士，如蘇軾、王昭君、李香君等。這些人物雖然沒有上過戰(zhàn)場但他們同樣富有崇高的節(jié)氣。這些劇目對弘揚民族正氣也起到了積極的作用。例如元雜劇《漢宮秋》歌頌了王昭君為國而死的愛國精神。主人公王昭君為了國家大大業(yè)，主動要求和番，行到番漢交界處，她用一杯酒向南澆奠，痛別祖國，最后跳入江中，表達了強烈的愛國節(jié)氣。

在古典戲曲史上，有很多歌頌著名的民族英雄或者忠臣良將，如“岳家軍戲”、“楊家將戲”、“包公戲”等等，劇作者想通過這些作品告訴我們做人的道理，并且要激發(fā)我們對古代英雄的崇拜和敬仰之情。

二、 古典戲曲對民間道德的作用

有人把戲劇舞臺稱為“道德法庭”，因為在這里，人們可以清晰的辨別美、丑、善、惡。我也可以說古典戲曲舞臺主要是以民間的道德標(biāo)準(zhǔn)來評價人和社會。古典戲曲的大多數(shù)觀眾是貧窮的人民，而戲曲的藝人大多數(shù)是民間流落的妓女。在封建社會里，女性的地位是非常低的，而且有嚴格的限制，嫁夫從夫，夫死從子。在女性中，妓女和侍女的地位最低。前者是男人的性工具，后者是男人的干活工具。戲劇家們對女性的塑造同樣具有極大的熱情，對她們的悲慘處境給予同情和憐憫，對她們的品行進行歌頌。例如《桃花扇》里的妓女李香君雖然是妓女，卻令人佩服。只有28歲的李香君得知身上的穿戴都是來源于阮大鋮之手，又聽了侯方域這番是非不辨，認敵為友，她十分生氣，脫掉身上所有的穿戴。這也說明妓女們具有崇高的節(jié)氣。

妓女們具有如此高的節(jié)操，那么廣大的貧女們就更不用說了，《竇娥冤》中的竇娥，寧肯自己受罪，也不愿意連累婆婆；《張協(xié)狀元》里的王姑娘，即使父母雙亡，家境十分貧苦，卻十分同情書生張協(xié)。在古典戲曲的舞臺上，劇作家們把一些小人物描寫的聰敏機智，足智多謀。讓他們的形象與封建統(tǒng)治者、地主形成鮮明的對比，《西廂記》中的紅娘、《救風(fēng)塵》中的趙盼兒、《望江亭》中的譚記兒等，他們的聰明過人給我們留下了很深刻的印象。同樣劇作家們也塑造了一些窮書生進舉得官后立即拋棄原來的妻子，娶有權(quán)有勢加的姑娘，背叛自己貧窮的家庭，甚至有的忘恩負義，不認爹娘。有的甚至將自己的前妻殺害鏟除攔路虎?！稄垍f(xié)狀元》中的張協(xié)就是背信棄義的“流氓”，王姑娘為了他能夠去京趕考，變賣了自己的秀發(fā)，張協(xié)考中狀元之后，竟然去暗算王姑娘。

戲曲藝術(shù)家們對我國封建社會的認識非常的清楚，還對善惡做出了裁決，善有善報，惡有惡報，這種思想能夠表達勞動人民的最高愿望，傳遞積極的正能量。劇作家一般不給觀眾留下任何遺憾，而是讓觀眾在戲曲中滿足愿望，讓人們堅信正義終將戰(zhàn)勝邪惡?！毒移臁分械那貦u夫婦、爪牙張俊等小人，弄權(quán)誤國，殘害百姓，岳飛一家全部被害，而秦檜一伙卻“怡然自得”，然而岳飛等忠誠的冤魂化成厲鬼，揭發(fā)真相。岳飛則由玉帝封為天曹真官，他在地府親自審判了秦檜。戲曲舞臺上的清官是經(jīng)過劇作家們改塑的形象，他們是人民群眾的父母官，是社會的良心。例如包公的形象，在現(xiàn)存包公的戲里，只有少數(shù)作品是包公斷偷盜案、奸淫案，大多數(shù)是與大貴族、大地主進行斗爭。在封建社會，人民群眾必然會把懲惡揚善寄托在清官的身上，劇作家們通過描寫清官來調(diào)動廣大群眾的積極性。

三、 古典戲曲對封建禮教的批判

封建禮教是我國封建社會的命脈，它不但是社會政治制度的核心，而且是日常生活中每個人的行為準(zhǔn)則。沒有封建禮教也就沒有封建社會。封建禮教對人們的婚姻束縛突出的最為明顯。劇作家們也在這一領(lǐng)域作了很多的作品。古典戲曲對閨門之禮作了猛烈地抨擊。按照封建禮教的規(guī)定，男女之間不能隨便的交往。例如湯顯祖的《牡丹亭》對封建社會的禮教進行了深刻的揭示。杜麗娘不是死于封建禮教對愛情的破壞，而是死于對愛情的渴望，是滅絕人的自然天性的閨門之禮使其愛情成為一種不道德的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象只能在夢境里實現(xiàn)愿望，所以夢境越美好，現(xiàn)實就越殘酷。麗娘的極度亢奮說明了封建禮教的冷酷，正是這冷酷奪走了麗娘的青春和愛情。

封建統(tǒng)治者們把婚姻看作是一樁買賣，來擴大自己的家族勢力。廣大勞動人民對這種低微的觀念十分的反感，要求打破這種不合理的限制，丟棄這種腐朽的思想。古典戲曲家大多數(shù)處于社會的底層階段，其大多數(shù)作品都與人民的思想息息相連。在我國古典戲曲劇目中有大量的作品對這一觀念進行了猛烈的抨擊。

總之，古典戲曲不僅有形式上的美學(xué)價值，還可以激發(fā)起我們的愛國之情，首先是古典戲曲所反映的內(nèi)容情節(jié)和所塑造的人物就體現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)美德。古典戲曲藝術(shù)向人們展示了封建社會各個層面的善、忠、義、孝，教人追求美好的愛情，產(chǎn)生了積極的社會影響。

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