論《雪景寒林圖》在山水畫中的地位

方漢權(quán) （廣東青年畫院 510000）

近日，天津博物館的“耀世奇珍——館藏文物精品陳列”展出了天津博物館三大鎮(zhèn)館之寶西周太保鼎、宋范寬雪景寒林圖軸、清乾隆款琺瑯彩芍藥雉雞玉壺春瓶，其中最引人注目的是就是北宋范寬的《雪景寒林圖》。這次展覽是繼六年前首次展出之后又一次以真跡展出，展期僅10天。這對于中國畫的研習(xí)者來說無疑一次近距離感受北宋繪畫的最好機(jī)會。

一、來歷不凡

《雪景寒林圖》是一件三拼絹巨制，描繪了北方雪山的壯美景色。清代著名收藏家安岐在其所著《墨緣匯觀》中盛贊此畫為“華原（范寬）生平之杰作”，在“宋畫中當(dāng)為無上神品”。此畫在明末清初曾圖歷經(jīng)清代著名收藏家梁清標(biāo)、安岐鑒藏，后輾轉(zhuǎn)被呈獻(xiàn)給乾隆皇帝，收藏于圓明園。1860年英法聯(lián)軍焚毀圓明園，園中大批珍貴文物被洗劫一空，《雪景寒林圖》也在劫難逃。一日，著名收藏家張叔誠之父張翼在天津舊書攤上，忽然發(fā)現(xiàn)一名英國士兵正與一買家討價(jià)還價(jià)，出于好奇，張翼湊了過去，在展開畫軸的那一瞬，張翼當(dāng)即斷定這是一件稀世的奇珍。于是，他不動(dòng)聲色地按英國士兵的要價(jià)50塊大洋，果斷買下了《雪景寒林圖》。從此秘不示人。

張翼去世后，張叔誠遵照父親的遺訓(xùn)，從未將此畫拿出示人。上世紀(jì)80年代，張叔誠將他和父親收藏的455件文物全部無私地奉獻(xiàn)給了國家。如今，作為中國大陸唯一一幅范寬存世的作品，《雪景寒林圖》已成為天津博物館的鎮(zhèn)館之寶。

二、真?zhèn)沃疇?/h2>

目前，對于《雪景寒林圖》是否是范寬真跡尚有爭議，《雪景寒林圖》等一批珍貴文物入藏博物館后，著名的書畫鑒定專家徐邦達(dá)也從北京專程到天津來欣賞這批珍寶，臨走之前，他要再一次看看《雪景寒林圖》，打開畫以后，他驚奇地說了一句：那樹里邊有字。學(xué)者們經(jīng)過仔細(xì)辨認(rèn)，發(fā)現(xiàn)畫下部一棵大樹上的樹干上寫著：“臣范寬制”。此畫有款“臣范寬制”藏于前景樹干之中，字跡墨色與畫的墨色極為相似，故一直沒有被人發(fā)現(xiàn)。

正是這個(gè)落款，啟功先生認(rèn)為這個(gè)落款“臣范寬制”不符合。認(rèn)為是偽作。啟功的理由是：在據(jù)《圣朝名畫評》載：“范寬，名中正，字中立，華原人，性溫厚有大度，故時(shí)人目為范寬?！币馑际顷P(guān)中人謂性緩為寬，所以范寬不是他的真名，而在如此大作上怎么可能題上自己的諢名呢，況且從生平知道，也未聞其曾被召入宮廷，那為什么稱“臣”呢？啟功文史考證鑒定學(xué)派，認(rèn)為畫作題款與史論不合，即判為偽作。

的確有道理，但前提是，范寬到底是不是他的真名，但北宋同時(shí)期的米芾的《畫史》里有記載，米芾曾經(jīng)在丹徒僧房里見到范寬的一軸山水，“于瀑水邊題‘華原范寬’，乃是少年所作。卻以常法較之，山頂好作密林，自此趨枯老，水際作突兀大石，自此趨勁硬”。

最早介紹范寬生平事跡的是北宋劉道醇所著《圣朝名畫評》，書中是怎么說的呢？“范寬，名中正，字仲立，華原人。性溫厚，有大度，故時(shí)人目為范寬?！辈⑶?，在書的卷二《山水林木門·能品》中記述：“黃懷玉，華原人……學(xué)范中正畫山水”，注意，這里用的是畫家本名，說明了當(dāng)時(shí)對畫家的稱謂。而《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《圖繪寶鑒》、《畫鑒》等基本延用了《圣朝名畫評》中對于“范寬”的文字介紹。當(dāng)時(shí)畫家都是以本名行于世，以諢名行世以致于掩蓋了本名的情況本不合情理。而《宣和畫譜》《圣朝名畫評》等嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫著作都是以“范寬”作為目錄和辭條來介紹，說明范寬的確是他的真名。

三、學(xué)術(shù)價(jià)值

無論這幅畫是否是范寬真跡，但絲毫沒有掩蓋這是一幅北宋繪畫的精品。無論是從繪畫格局以及表現(xiàn)手法上，和《溪山行旅圖》是一脈相承的。其氣象和墨法沉厚，氣勢奪人的意境，絕不是元以后的畫家可以做到的。整個(gè)畫面氣勢磅礴，意境深遠(yuǎn)，山巒起伏疊嶂處云霧氤氳，蕭寺掩映在深谷的密林間，生動(dòng)地展現(xiàn)了秦隴山川雪后的磅礴氣象。全畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)有序，層次分明，筆墨潤澤。技法上，皴擦與渲染并用，以細(xì)密的雨點(diǎn)皴來表現(xiàn)山石的瘦硬與密林枯枝的質(zhì)感。

在中國畫而言，無論是意境，格調(diào)，最終要落實(shí)在技法上，最終要用一種載體來呈現(xiàn)——這就是筆墨語言，當(dāng)中國畫用玄之又玄的心學(xué)來解析繪畫時(shí)，總是讓人如墜霧中，似是而非，不知所云。這樣中國畫進(jìn)入了一個(gè)怪圈，自古以來中國畫都是對技術(shù)上的東西避之，認(rèn)為技巧為形而下。

其實(shí)，中國畫必須要從技巧上來剖析，從筆墨的軌跡上來分析。我們才可能與古人對話。

雪景寒林圖技法上，皴擦與渲染并用，以細(xì)密的雨點(diǎn)皴來表現(xiàn)山石的瘦硬與密林枯枝的質(zhì)感，雨點(diǎn)皴的使用，更為強(qiáng)調(diào)筆法和墨法的運(yùn)用，在技巧上更為靈動(dòng)，水墨交融。從這個(gè)角度上來說倒十分符合米芾對范寬 的繪畫風(fēng)格的評價(jià)“晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分?！痹谖宕?，山水畫土石具有明顯的區(qū)分，有著很概念和簡單符號化的傾向，南宋繪畫如馬遠(yuǎn)夏圭等畫家的大小斧劈，還是在強(qiáng)化土石的質(zhì)感，二至元代，畫家注重水墨為上，物象的形質(zhì)的表現(xiàn)開始弱化，開始水墨渲染，在技法上開始舍棄斧劈等皴法，開始使用柔和的披麻皴——土石真實(shí)不分了。