聲樂作品記號(hào)和術(shù)語(yǔ)的二度處理

摘要：聲樂表演最關(guān)鍵的內(nèi)容就在于挖掘樂譜中所蘊(yùn)含的靈魂，并賦予其鮮活的生命力。這種創(chuàng)造是很難用言語(yǔ)來(lái)形容的。透過這些術(shù)語(yǔ)和記號(hào)，演唱者可以得知作曲家對(duì)歌曲各部分的具體要求，如速度、力度、表情以及采用怎樣的音色等。可以說，這些術(shù)語(yǔ)和記號(hào)是進(jìn)行歌曲處理的依據(jù)和基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：聲樂？作品？記號(hào)？術(shù)語(yǔ)？二度處理

聲樂作品的二度創(chuàng)作包含兩方面的意思：一是要尊重原作，演唱者正確表現(xiàn)作品，不可脫離作品本身，任自己的意愿隨意發(fā)揮，或故弄玄虛，炫耀聲音技巧，從而背離原作的精神；二是演唱者對(duì)聲樂作品二度創(chuàng)作的精髓在于其創(chuàng)造性。演唱者要發(fā)揮自身的藝術(shù)才能和表現(xiàn)力，在尊重原作的基礎(chǔ)上，對(duì)歌曲形成自己的見解，并用歌聲來(lái)體現(xiàn)歌曲的思想感情，用音樂來(lái)表達(dá)歌曲的內(nèi)涵意境。斯特拉文斯基在談到音樂作品的二度創(chuàng)作時(shí)指出：“違背作品精神的罪過，往往始于忽視作品的細(xì)節(jié)?！彼?，在聲樂表演之前還應(yīng)重視一些細(xì)節(jié)的處理。當(dāng)作曲家內(nèi)心有所感觸之后，他會(huì)把這種感觸記錄下來(lái)，從而成了聲樂作品，不過這個(gè)過程只是把表現(xiàn)音樂的某些方面（音樂符號(hào)）確定了下來(lái)，而并沒有將其展現(xiàn)給觀眾?？梢哉f任何一種音樂作品都要經(jīng)過記號(hào)和術(shù)語(yǔ)的二度處理。

一、歌曲的速度

速度是歌曲處理的重要部分。速度起得過快或過慢都會(huì)對(duì)歌曲的表現(xiàn)產(chǎn)生極大的影響。清代徐大椿曾作過這樣的評(píng)述：“曲品之高下，大半在徐疾之分?！比说男睦砘顒?dòng)是極其復(fù)雜多變的，內(nèi)心的速度隨著情感的起伏波動(dòng)而變化，并反映在演唱者的表演之中。速度的轉(zhuǎn)換控制著情感、色調(diào)的變換。不同的情緒所對(duì)應(yīng)的速度也是不一樣的。

聲樂作品的演唱速度主要來(lái)源于譜面的標(biāo)示，但這些速度記號(hào)是很籠統(tǒng)的概念。聲樂演唱者還須從作品的結(jié)構(gòu)、意蘊(yùn)等方面來(lái)確定演唱速度。例如歌曲的結(jié)構(gòu)、曲式和調(diào)式的起伏發(fā)展，可以引導(dǎo)演唱者的情緒走向，進(jìn)而唱出不同的層次及高潮。有些歌曲不止有一次高潮，這就需要層次分明地處理，即使最細(xì)微的區(qū)別也要有分寸地表現(xiàn)出來(lái)。歌曲強(qiáng)弱、輕重的變化都需要作出明顯的對(duì)比，要有鋪墊才能突出高潮，這樣才能烘托出歌曲所應(yīng)達(dá)到的藝術(shù)效果。

歌唱速度的變化往往還有一些細(xì)微的差異。所以，演唱的時(shí)候要靈活對(duì)待，做到有對(duì)比、有變化，更要合理化。在一首歌曲之中，不能反復(fù)使用漸慢或者兩個(gè)以上的無(wú)限延長(zhǎng)的速度處理，否則，歌曲的表現(xiàn)就會(huì)顯得特別凌亂，過于拖沓。

二、聲音的力度

聲音的力度是歌曲處理必不可少的部分。歌曲中的旋律和情感都是靠不同的聲音力度來(lái)表現(xiàn)的。所以，利用聲音力度的變化可以獲得鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比，有力地塑造音樂形象。

除了速度和力度記號(hào)以外，有些作品中還帶有其他各種記號(hào)、術(shù)語(yǔ)以及裝飾音等。這些記號(hào)和術(shù)語(yǔ)是作品處理重要的依據(jù)和基礎(chǔ)。正確理解和掌握對(duì)表現(xiàn)音樂內(nèi)容、塑造音樂形象是十分重要的。歌唱時(shí)力度的處理要根據(jù)歌唱者的聲音條件和實(shí)際情況確定。至于速度和聲音色彩的要求，還得根據(jù)歌曲內(nèi)容來(lái)細(xì)致分析，全面把握。

三、歌曲的節(jié)奏與節(jié)拍

節(jié)奏是作品旋律的骨架、樂感的核心、音樂的支柱。不同節(jié)拍的細(xì)微差異和強(qiáng)弱變化往往蘊(yùn)含豐富的表現(xiàn)力，給音樂注入新鮮的活力。因此，我們要重視歌曲的節(jié)奏與節(jié)拍。

演唱者在演唱過程中忽視聲樂作品的節(jié)拍強(qiáng)弱規(guī)律，很難演唱得動(dòng)情和有活力。另外，演唱者不能忽視特殊節(jié)奏型的演唱，隨意改變節(jié)奏的組織形式，將會(huì)影響整首歌曲的風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)。但節(jié)奏并不單指打拍子，拍子打得準(zhǔn)也并不代表節(jié)奏感好。如果歌唱者在歌唱時(shí)只注重機(jī)械地打拍子，那么他唱出的音樂也必是呆板的。想表現(xiàn)出音樂的生命力就必須培養(yǎng)良好的節(jié)奏感，而節(jié)奏感是與音樂修養(yǎng)相輔相成、不可分割的。只有廣泛涉獵各種音樂體裁，多聽多唱，才能更好地表現(xiàn)聲樂作品。

要想準(zhǔn)確把握節(jié)奏的律動(dòng)，就要根據(jù)節(jié)奏突出歌詞中的重點(diǎn)字、詞以及各種節(jié)奏不同的強(qiáng)弱變化規(guī)律。節(jié)奏把握不好會(huì)影響樂句，從而使整首樂曲受到影響。很多初學(xué)者由于不能很好地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，在歌唱時(shí)很難產(chǎn)生美感。尤其是在有弱起小節(jié)的歌曲中，更要細(xì)心地對(duì)節(jié)奏加以分析，否則就會(huì)把弱拍唱成強(qiáng)拍，這便失去了弱拍的意義，破壞了節(jié)奏的律動(dòng)。例如弱拍起音的歌曲通常要唱得柔一些，過渡到后面的強(qiáng)拍要自然而連貫。像《多情的土地》《在那銀色的月光下》《我愛你，中國(guó)》《長(zhǎng)江之歌》《那就是我》《送上我心頭的思念》等，都是弱起節(jié)奏的代表性歌曲。

四、結(jié)語(yǔ)

聲樂記號(hào)和術(shù)語(yǔ)的二度處理不僅是賦予作品以活的生命的過程，也是體現(xiàn)演唱者的歌唱技巧與藝術(shù)素養(yǎng)的過程。聲樂記號(hào)和術(shù)語(yǔ)的二度處理是決定聲樂表演質(zhì)量高低的關(guān)鍵因素，所以必須將聲樂表演與二度創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來(lái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊易和.音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用[M].合肥：安徽文藝出版社，2003.

[2]魏雪婷.試論歌曲的二度創(chuàng)作[J].科教文匯（中旬刊），2009（07）.

（作者簡(jiǎn)介：張紅漫，女，碩士，鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院，副教授，研究方向：聲樂教育）（責(zé)任編輯 劉冬楊）