吳永平，用雙手與材料對(duì)話

王雅靜

從吳永平的工作室中找到他個(gè)人的藝術(shù)特色不是件難事。

一間高7米的房間一整面墻裝成了玻璃，玻璃外是一汪池塘，水中央放置著吳永平“跨越”系列作品中的一件，不銹鋼制的馬頭和馬尾被放置為不同的方向。室內(nèi)的墻面掛滿繪畫作品，平地?cái)[著各式的雕塑。這些雕塑有木雕，有鑄銅作品還有一些漆器。室內(nèi)一角放置著跟了吳永平十年的煮茶鐵質(zhì)爐具，周邊契合上了同樣顏色的木頭邊兒，茶桌上有個(gè)鐵盤，盤子的把手是原木方塊，盤子里面擺著一些茶具，有些也是吳永平親自燒制的陶瓷制品。工作室中材料運(yùn)用的多樣性讓人有些目不暇接，每一個(gè)微小的細(xì)節(jié)都經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)擺放。

作為藝術(shù)家的吳永平擅長(zhǎng)利用各種不同材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，與“純粹”的藝術(shù)家不同的是，他的另一個(gè)高校教授身份聽起來有些刻板嚴(yán)謹(jǐn)，但他深知這個(gè)身份與藝術(shù)家并不沖突，而是多了一份責(zé)任，在藝術(shù)的襁褓地帶為后輩鋪筑道路。

讓材料跨界

在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，吳永平喜歡坐在一個(gè)空曠的大空間，最好有點(diǎn)回音，或者坐在一個(gè)特別高的地方，離天空近一些。“在這樣的地方進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候。我更加容易思考，就好像是有慣性一樣。”

吳永平有兩個(gè)房間。一問是充滿回音的畫室，另一間是雕塑室?！霸谒囆g(shù)創(chuàng)作層面，畫畫是與自我對(duì)話，雕塑是與材料對(duì)話，春夏兩個(gè)季節(jié)是適合雕塑的季節(jié)，一般我在冬天是不做雕塑作品的?！眳怯榔娇粗ＡТ巴庹f道。

在畫室的吳永平穿著講究，拿著畫筆站在一人高的畫布前思索，有時(shí)來回走動(dòng)，有時(shí)靜止駐足窗前，偌大的畫室只有窗外的風(fēng)聲和他的腳步聲。而在雕塑室的他卻會(huì)換上一身深色的衣服，戴好口罩、帽子、套袖，有時(shí)拿著鑿子或是鋸子，焊接，切割，打磨，有時(shí)雙手沾滿泥巴，周遭布滿工具的嘈雜。

吳永平說，在雕塑室內(nèi)的他似乎更為享受，因?yàn)閯?chuàng)作的過程時(shí)刻充滿美。

過去的作品時(shí)不時(shí)的就會(huì)成為吳永平靈感的來源，在看自己的作品時(shí)，就像是與另一個(gè)時(shí)空對(duì)接，與當(dāng)時(shí)的自己，與當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境等方方面面去做對(duì)接?！坝幸恍┤毕菽憧梢援?dāng)作缺陷的美，也是能成立的。當(dāng)一個(gè)缺陷被當(dāng)作創(chuàng)作主題的時(shí)候，他的那個(gè)缺陷也是一個(gè)創(chuàng)作方向。創(chuàng)作是個(gè)人行為，允許有瑕疵和個(gè)人化的表達(dá)。”

“好奇，創(chuàng)新”是吳永平最大的特質(zhì)，不論在繪畫還是雕塑領(lǐng)域，他都不喜歡一味的使用傳統(tǒng)材料，而是一直在探索不同材料在藝術(shù)界的不同表現(xiàn)形式。一件作品的創(chuàng)作過程對(duì)于吳永平自身而言感覺像是一氣呵成的，但是如果沒有大量的時(shí)間，去充分了解每一個(gè)材料的屬性，摸準(zhǔn)材料的“脾氣”，就不能夠拿捏不相關(guān)材料組合在一起會(huì)產(chǎn)生的效果。

與材料交流的本領(lǐng)似乎是藏在吳永平的基因中。“目前，我對(duì)傳統(tǒng)材料的漆器以及偏傳統(tǒng)的絲綢更加感興趣。這些材料對(duì)中國(guó)人來說很熟悉，大部分用在市場(chǎng)上，但很少有人把它們當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作材料來使用。但我想說，它們不僅僅是一個(gè)成熟的產(chǎn)品。就像是絲綢不僅僅是一種成熟的面料，漆器不僅僅是生活用具?！?/p>

碳纖維、絲綢、玻璃……這些在市場(chǎng)上司空見慣的材料，在吳永平的手中都成為了一件件藝術(shù)品?！懊棵坑龅揭环N新材料時(shí)，了解它的唯一方式就是不斷與它對(duì)話，這也是材料的一種跨界形式。”吳永平如是說。

尋門而入破門而出

吳永平來自青瓷文化的故鄉(xiāng)一一浙江龍泉，龍泉自古人文昌盛，是國(guó)家歷史文化名城。吳永平從陶瓷學(xué)院畢業(yè)后就地待下來，與有“瓷都”之稱的景德鎮(zhèn)上的老藝人們時(shí)刻泡在一起，從他們那里學(xué)到不少世代相傳的制瓷絕活，更在近十年的潛心學(xué)習(xí)中，積累了對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)瓷器文化的深厚理解。

憑著這些習(xí)來的手藝，他做的瓷器參加了1995年的日本美濃國(guó)際陶藝展、1996年的中加陶藝展和1997年中國(guó)首屆陶藝展。來自深遠(yuǎn)悠久的古代陶瓷文化的靈氣在吳永平的手中盡情展現(xiàn)。

隨后，2001年他來到中央美術(shù)學(xué)院雕塑系讀研。那時(shí)的吳永平已經(jīng)擁有扎實(shí)的寫實(shí)雕塑功底，同時(shí)又不斷試驗(yàn)各種不同雕塑材料的融合。他先是嘗試用自己熟悉的陶瓷材料做出各種雕塑人物的造型，并且還可以在表面涂上色釉，做出肌理。后來又嘗試玻璃等不同材料的制作。從而，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代材料在同一件作品中進(jìn)行展示。

2003年起，吳永平在美院任教，目前，吳永平擔(dān)任中央美院設(shè)計(jì)學(xué)院十二工作室導(dǎo)師，碩士研究生導(dǎo)師，以及央美設(shè)計(jì)學(xué)院當(dāng)代玻璃藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人。很多作品被中國(guó)美術(shù)館，中國(guó)歷史博物館，中國(guó)上海城市雕塑中心，上海紅坊藝術(shù)設(shè)計(jì)中心，南非鉆石文化藝術(shù)中心等美術(shù)館收藏，可以說吳永平是當(dāng)代中國(guó)雕塑界中堅(jiān)力量的代表人物。

國(guó)畫大師齊白石曾說，學(xué)畫要“尋門而入”，然后再“破門而出”。門，就是門派、傳統(tǒng)，是過去形成的規(guī)矩，不走門就難成正統(tǒng)；但只有離開門派，才能創(chuàng)立自己。吳永平近期一直關(guān)注的中國(guó)傳統(tǒng)文化的當(dāng)代性表達(dá)正如此意?！爸袊?guó)的傳統(tǒng)文化再造及其當(dāng)代性表達(dá)是我近期一直在思考的事情?！眳怯榔秸f道，“一種文化能夠延續(xù)必須需要當(dāng)代性，不能把傳統(tǒng)文化一路復(fù)制，與時(shí)代背景不符合就沒辦法持續(xù)流傳，只有賦予傳統(tǒng)以當(dāng)代的特質(zhì)，才能夠得以延續(xù)?！?h3>藝術(shù)家的另一面

“我喜歡下廚，而且廚藝很不錯(cuò)的?！眳怯榔矫看涡ζ饋砜倳?huì)露出很深的兩個(gè)酒窩，他邊說著自己的拿手菜，邊把剛剛吹在窗臺(tái)上的一點(diǎn)煙灰掃出去，“一個(gè)人要是只是會(huì)某一個(gè)領(lǐng)域的事情，而其他的事情不會(huì)，我寧可不要這個(gè)技術(shù)?！?/p>

吳永平在藝術(shù)家這個(gè)身份之外還擁有中央美術(shù)學(xué)院教授這個(gè)身份，他認(rèn)為，自己的雙重任務(wù)一方面是從設(shè)計(jì)藝術(shù)上呈現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)合，一方面是從理論的層面，通過文件、文獻(xiàn)報(bào)告去表達(dá)，很多著作文獻(xiàn)的作用都是在教學(xué)使用之外，為一代代的學(xué)子們提供資料進(jìn)行梳理學(xué)習(xí)。

大多數(shù)藝術(shù)家喜歡討論形而上的領(lǐng)域，吳永平也不例外，但他的思想又總可以通過具體的方式呈現(xiàn)出來。平日，吳永平總是會(huì)與學(xué)生們討論很多對(duì)于文化層面的思考，他還會(huì)時(shí)常給自己的學(xué)生開一些書單，其中的書目囊括眾多不同的領(lǐng)域，他一直都希望學(xué)生們可以多多關(guān)注一些藝術(shù)之外的事情。

“心理學(xué)的書籍可以關(guān)注自我，哲學(xué)書籍可以了解世界，社會(huì)學(xué)書籍可以分析當(dāng)下。我希望學(xué)生可以通過閱讀去了解自己。人總是不能脫離這個(gè)時(shí)代，你的創(chuàng)作作品可能與國(guó)家大事件沒有牽連，但是，卻不可能脫離所處時(shí)代的影響?！?/p>

藝術(shù)家與教授這兩個(gè)看似一個(gè)感性、一個(gè)理性的身份并不會(huì)對(duì)吳永平造成困擾，相反，他認(rèn)為這是一條成長(zhǎng)路徑，“很多純粹的藝術(shù)家都是歷經(jīng)高校培養(yǎng)，而后步入社會(huì)學(xué)習(xí)，進(jìn)行自我思考，再通過觀察創(chuàng)作之后，擁有自己的獨(dú)立想法。這些都成為知識(shí)積累，逐漸剝離之后，才能去成長(zhǎng)。所以說，學(xué)習(xí)的過程是會(huì)有一定的限制，而走出校門之后，每個(gè)人就會(huì)變成獨(dú)立的個(gè)體，這也是一個(gè)藝術(shù)家的成熟路徑?！?/p>

近期，吳永平頻頻現(xiàn)身在各種論壇，展覽，與國(guó)家層面以及院校層面對(duì)接交流，除此之外，吳永平還參加了很多申遺、社團(tuán)工作，為城市建設(shè)規(guī)劃，以及細(xì)節(jié)的處理、景觀、城市文化再造，建筑等方方面面。吳永平說：“這是宏觀角度的大藝術(shù)?！?/p>

說畢，吳永平端起一杯咖啡總結(jié)：這就是我最日常的狀態(tài)。

Q&A;

Q：《北京青年》周刊

A：吳永平

Q在創(chuàng)作研究使用的這些材料當(dāng)中，有沒有偏愛的一種？

A我很少會(huì)一直使用一種材料，基本上過一段時(shí)間我就要去關(guān)注一些未曾拿來做創(chuàng)作的材料。我可能并不知道他在那里，我還是會(huì)不斷去尋找，去關(guān)注。

Q如何將—種材料的美感發(fā)揮到極致？

A首先是喜歡，駕馭一種材料的前提是要了解它的屬性，做到與材料不斷對(duì)話。這可以分為幾個(gè)階段，以新型材料的開發(fā)為例。比如碳纖維，首先要對(duì)它產(chǎn)生親切感，了解他的特點(diǎn)，這是支持創(chuàng)作的基礎(chǔ)。然后，擴(kuò)大材料的優(yōu)點(diǎn)，避免材料的缺點(diǎn)，這需要通過大量實(shí)驗(yàn)作支撐。當(dāng)某種新型材料走向市場(chǎng)的時(shí)候，都會(huì)有一個(gè)簡(jiǎn)單的說明，這只是一個(gè)材料學(xué)領(lǐng)域的說明，但對(duì)于雕塑家來說，就必須要依靠大量實(shí)驗(yàn)達(dá)到使用者的需求，并且從中找到這種材料作為藝術(shù)品的特質(zhì)。

Q通常在做雕塑的過程中，你是一種什么樣的工作狀態(tài)？

A如果我做木雕，就會(huì)用到木工設(shè)備，像是電鏈鋸、鑿子、斧頭等，而金屬會(huì)有金屬設(shè)備，我就會(huì)去學(xué)習(xí)焊接，切割，打磨之類的工作。設(shè)備根據(jù)材料來選擇利用。我覺得在工作狀態(tài)下，我是沒有職業(yè)特點(diǎn)的，不帶任何標(biāo)識(shí)，更像是一個(gè)焊工，木工，泥工等，雕塑家或是藝術(shù)家在工作狀態(tài)下，什么樣的形態(tài)都會(huì)出現(xiàn)。

Q一件雕塑作品平均會(huì)花費(fèi)多久的時(shí)間進(jìn)行創(chuàng)作完成？

A由于時(shí)間、材料的問題，可能一件作品的出現(xiàn)不會(huì)這么有計(jì)劃性。因?yàn)?，在制作的期間會(huì)碰到一些細(xì)微的變化，在這個(gè)時(shí)候，我往往就要進(jìn)行深入了解思考，這就會(huì)打破自己原本的計(jì)劃。手是腦的延續(xù)，當(dāng)你的手觸碰這些材料和工具的時(shí)候，也會(huì)產(chǎn)生支持你的想法，它是一種融會(huì)貫通的關(guān)系。

Q創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)在一名藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中充當(dāng)了什么角色？

A如果你沒有太多想法的時(shí)候，幾乎可以憑借經(jīng)驗(yàn)持續(xù)工作，這是很寶貴的。當(dāng)你的經(jīng)驗(yàn)?zāi)茏屇愠掷m(xù)工作的時(shí)候，你就可以花費(fèi)更多的時(shí)間去思考概念性的問題?；蛟S兩者之間都有這種暗流。你憑借經(jīng)驗(yàn)做創(chuàng)作時(shí)，剛?cè)胧忠苍S會(huì)產(chǎn)生新的想法。如果說離開經(jīng)驗(yàn)，只說想法，也不會(huì)走太遠(yuǎn)。

Q但是經(jīng)驗(yàn)不會(huì)禁錮靈感嗎？

A經(jīng)驗(yàn)和靈感不一樣，它們之間的關(guān)系也不會(huì)是互相禁錮，相反，是共存共生的。靈感是每時(shí)每刻都伴隨在生活中，你要做的就是去捕捉住。當(dāng)一名藝術(shù)家沿著藝術(shù)這條道路一直走下去的時(shí)候，越深入這個(gè)領(lǐng)域就會(huì)感覺經(jīng)驗(yàn)的重要性。所以，在藝術(shù)創(chuàng)作中，我覺得需要的更多是經(jīng)驗(yàn)。

Q你在什么時(shí)候會(huì)覺得這件作品已經(jīng)完成？

A其實(shí)創(chuàng)作的過程會(huì)持續(xù)很久，我會(huì)總覺得它沒有完成，如果細(xì)想來，這其實(shí)是自己的事情，不是別人的事情。我總覺得還有東西可以深入，還有細(xì)節(jié)可以再創(chuàng)作，所以，通常一件作品持續(xù)琢磨一年兩年是很正常的事情，在制作期間偶爾我會(huì)放下來，去思考下一步如何進(jìn)行。直到突然有一天，靈感、激情、經(jīng)驗(yàn)等等捕捉到更多了，這件作品就完善了。