許新龍
摘 要:我們都知道“藝術(shù)來源于生活而高于生活”,通俗易懂,可謂老調(diào)重彈。但是,對于藝術(shù)工作者來說,藝術(shù)和生活之間到底應(yīng)該是怎么樣一個關(guān)系呢?既然藝術(shù)創(chuàng)作從生活中來,那么生活作為載體,它首先是要真實存在的,最基本也要是藝術(shù)家真正所感受到然后“虛構(gòu)”的生活。借近期的幾件作品,重談對“生活中而來的藝術(shù)”的感悟。
關(guān)鍵詞:生活;藝術(shù);雕塑
每個人的生活中都有許許多多有趣的見聞,有許許多多生動的故事。
中國文化博大精深,許許多多的詩詞歌賦不乏對日常平淡的生活的表現(xiàn),其文字簡短,卻讓讀者感覺到其中的意境。“采菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還?!碧諟Y明在庭院中采摘菊花,不經(jīng)意間看到了南山,看到夕陽與縈繞在山間的霧氣相呼應(yīng),更有飛鳥結(jié)伴而歸。此間,寧靜的庭院,南山的高遠(yuǎn),夕陽的靜穆,飛鳥的自在,一種清然的氣息撲面而來,這是多么高深的境界,簡簡單單二十個字卻表現(xiàn)了如此的境界。
朱自清寫《荷塘月色》:“曲曲折折的荷塘上面,彌望的是田田的葉子。葉子出水很高,像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間,零星地點綴著些白花,有裊娜地開著的,有羞澀地打著朵兒的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如剛出浴的美人。微風(fēng)過處,送來縷縷清香,仿佛遠(yuǎn)處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動,像閃電般,霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩并肩密密地挨著,這便宛然有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈的流水,遮住了,不能見一些顏色;而葉子卻更見風(fēng)致了?!北鞠胝?,但是作者文字緊致,字字句句都是那么的美好,實在難以割舍,作者將荷塘的寧靜與歡動表現(xiàn)得淋漓盡致,在曲曲折折的大景象的荷塘中,又有那么生動的小情趣。看到荷葉與荷花的美,又“聽”到被荷葉遮住了的“脈脈”的流水,真是美在其中,樂在其中。
回到本文的主旨:雕塑創(chuàng)作的思考過程亦是如此,雕塑藝術(shù)創(chuàng)作從最初的寫生摹寫對象,到開放思維進(jìn)行思考創(chuàng)作,最終回歸本體,這是一個過程。藝術(shù)家應(yīng)該真切地將生活轉(zhuǎn)化成藝術(shù)表現(xiàn),從藝術(shù)手法的表現(xiàn),回歸到生活的本質(zhì)。
首先,藝術(shù)的創(chuàng)作的過程是“一生二,二生三,三生萬物”的過程。
我們必須認(rèn)清,雕塑作為造型藝術(shù),我們可以通過造型的手法描寫現(xiàn)實,訴說對現(xiàn)實生活的感悟。對于內(nèi)涵的感受固然重要,如何在創(chuàng)作作品中完整良好地表現(xiàn)思想,對于藝術(shù)創(chuàng)作而言,就像是“一生二,二生三,三生萬物”的過程。我們描繪生活,描繪現(xiàn)實,但是絕對不能夠去復(fù)制現(xiàn)實。
生活是藝術(shù)創(chuàng)作的基點,《亞當(dāng)斯密哲學(xué)文集》中提到,“我們看到,那些雕塑和繪畫藝術(shù)當(dāng)中的大師級作品從來都不靠以假亂真來打動人?!覀冇衫L畫和雕塑藝術(shù)中獲得的真正樂趣,非但不是來自以假亂真的效果,反倒與之完全抵觸”。作為寫實雕塑大師,羅丹在塑造《巴爾扎克》雕塑時,拋去寫實的塑造,整個雕塑就像比薩斜塔一樣,抬頭后仰,形體概括堅定,我認(rèn)為它比同為經(jīng)典的《青銅時代》更具有藝術(shù)性,更加能夠打動觀眾。古典雕塑大師米開朗基羅,《大衛(wèi)》固然為他在那個時代贏得了榮譽(yù),但是他的未完成的手稿,更加對后來的藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。具象寫實能力是雕塑藝術(shù)家必備的能力,但是并不是雕塑藝術(shù)的最終。美好的藝術(shù)作品,不同于現(xiàn)實的自然性事物本身,而是藝術(shù)的美好呈現(xiàn)
其次,我們在創(chuàng)作中塑造的典型形象,必須是能夠更加體現(xiàn)對象的某個出發(fā)點。
何為典型形象,我們可以認(rèn)為是茫茫大眾中的某個具有典型特征的人物,這個人物可以在某個時態(tài)下能夠代表著某一類人,也可以是最能夠代表某個個體的特征的某個具體形態(tài)。
藝術(shù)創(chuàng)作需要從生活中抽取典型形象,是創(chuàng)作的原型。諾斯洛普·弗萊提出:“我把它稱為原型,即那種典型的反復(fù)出現(xiàn)的意象?!狈磸?fù)提煉對表現(xiàn)對象的認(rèn)識,在塑造過程中進(jìn)行意象的表現(xiàn),能夠更好地表現(xiàn)對象,更加直觀地傳達(dá)自我的感知認(rèn)識。我們都知道創(chuàng)作中可以通過思維樹的形式進(jìn)行思考,通過一個點向外延伸,在這個過程中,我們始終是圍繞著一個已知的點進(jìn)行發(fā)散性思維。那么反之,我們尋找藝術(shù)創(chuàng)作的典型形象,就像通過思維樹的外圍來思考中間那個“出發(fā)點”,這個出發(fā)點就是我們需要的典型。
雕塑創(chuàng)作時,我們需要敏銳的眼光發(fā)現(xiàn)生活中的典型形象,通過這個點表現(xiàn)我們真切的認(rèn)識,為了能夠使表現(xiàn)的典型形象更加飽滿,我們可以通過自我剖析,再將想要表達(dá)的內(nèi)容恰到好處地融入雕塑的主體中,給對象附加一個典型的“性格”,最終通過合適的藝術(shù)手法呈現(xiàn)出來。例如,羅丹的《加萊義民》中的人物塑造,我們在作品中看到了偉大的獻(xiàn)身,以及悲憤交加。但是羅丹在塑造在偉大之下,也塑造了悲傷和恐懼,這也就是這件作品最為打動我的地方,并不是所有的偉大都是義無反顧,真正的偉大在于——雖然恐懼和悲傷,但是依然義無反顧。
雕塑的藝術(shù)呈現(xiàn),是創(chuàng)作者與觀眾共鳴的一個過程。它可以是表現(xiàn)現(xiàn)實生活,可以是表現(xiàn)夢境,可以是表現(xiàn)神話傳說。無論夢境還是神話傳說都與現(xiàn)實有著不可磨滅的聯(lián)系,是意識的具象顯現(xiàn),都是人類情感表達(dá)的一部分,我們可以最終通過完整塑造出來的物象,表達(dá)我們內(nèi)心的最真實的感受。
藝術(shù)就是對生活的再創(chuàng)作,關(guān)注當(dāng)下的美好,并審視現(xiàn)實存在的問題,通過藝術(shù)主體表達(dá)自我對現(xiàn)實生活的再認(rèn)識,最后進(jìn)行精神層面的再塑造。
總而言之,創(chuàng)作的過程無非是通過形式語言、形態(tài)的表現(xiàn)、手法塑造,表現(xiàn)作者對創(chuàng)作本體的認(rèn)知,引起觀眾的共鳴,感染觀眾對作品本體進(jìn)行更深層次的自我解讀,使作品具有更多的意味性。例如:漢代雕塑《鼓樂俑》的形象是大家非常熟悉的,作品形態(tài)憨而可掬,不僅表現(xiàn)了人物的動態(tài),更多的是表現(xiàn)了他活潑有趣的狀態(tài),本人一直不是特別能夠區(qū)分清楚此作品到底是《鼓樂(yuè)俑》,還是《鼓樂(lè)俑》,在我看來可能《鼓樂(lè)俑》更加貼切。
在我的創(chuàng)作《游園系列》時,對象作為我的家人,內(nèi)在情感是溫暖的,柔軟的,而對家人瞬間的表情動作的熟悉度是很難通過僅有的語言來表達(dá)的。在塑造初期,本想以寫實的手法,創(chuàng)作一組“日記”形式的作品。但是,在創(chuàng)作過程中,雕塑的形象越加明朗,感情的表達(dá)卻越加淡化,很難表現(xiàn)出我當(dāng)時的內(nèi)心感受,那種家的幸福感。
《游園系列》作品中,通過對雕塑形態(tài)的概括,省去繁瑣的衣紋,甚至是結(jié)構(gòu)的處理,留下的僅僅是最直觀的感受。作品中胖胖的柔和的形體與園中山石、樹木的自然呼應(yīng),溫暖的暖色調(diào),處處流露出幸福的小情調(diào)。在作品完成后,每當(dāng)看到作品時,就能夠直接聯(lián)想到我當(dāng)時感受,而不是當(dāng)時的動作。觀眾在觀賞到作品時,同樣能夠感受到作品是表現(xiàn)對家人的親切描繪,這種意為性是純粹的寫實難以表達(dá)的。這是我想到阿瑟·丹托在《尋常物的嬗變》中提到:“把藝術(shù)品看做一種表現(xiàn)(創(chuàng)作者的情感或情緒導(dǎo)致了它的存在),以及它實際表現(xiàn)的東西?!?/p>
在創(chuàng)作過程中,本人通過藝術(shù)實踐不斷地理解如何用生動的語言穿過眼前的真實,描繪出觀感而帶來的情感。禪學(xué)把人生分成三重境界:“第一重,看山是山,看水是水;第二重,看山不是山,看水不是水;第三重,看山還是山,看水還是水?!比酥?,從他人的言語行為中知道了何為山,何為水。后來將山與水轉(zhuǎn)化為精神的寄托,主觀意志的寄托。理解到最后就是能夠看透世事,回歸自然,能夠看到事物的本質(zhì)。也就是說,藝術(shù)創(chuàng)作終究需要我們——“從生活回到‘生活”。
參考文獻(xiàn):
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作者單位:
南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院雕塑系