淺談陶瓷雕塑的裝飾技法

林麗品

（泉州市德化縣林麗品陶瓷藝術研究所，德化362500）

陶瓷雕塑，主要是指以陶或瓷為成型材料，來塑造一種能夠反映社會生活、人文精神的可見的、可感覺到的立體藝術形象。同時，陶瓷雕塑本身也具有獨立的美感，陶瓷雕塑一般需經(jīng)過模印、鑲嵌及手工鏤等較為復雜的過程才能成型，經(jīng)過高溫燒成后方可成為產(chǎn)品。根據(jù)陶瓷雕塑成形過程的不同，其種類可分為：圓雕、捏雕、浮雕、堆雕等等。

1 陶瓷雕塑的特點

陶瓷雕塑歷史悠久，據(jù)記載，陶瓷雕塑約開始自秦朝、漢朝，興盛于明朝、清朝時期，明清時期的典型代表有：德化窯、石灣窯及景德鎮(zhèn)窯等。陶瓷雕塑作為一種能夠體現(xiàn)藝術生命力的神奇存在形式，綿軟的泥料經(jīng)過窯中的高溫烈火的燒制，成為定型的瓷雕，通過藝人們不同的裝飾手法，賦予其強烈的神秘感和無限的創(chuàng)新性。同時，不同材質(zhì)以及不同的工藝手法所產(chǎn)生的陶瓷雕塑各不相同、各具特色，這些各具特色的陶瓷雕塑也使其成為了我國乃至世界人民喜歡的一種藝術形式。

（1）形象的概括性與單純性的統(tǒng)一

由于陶瓷雕塑是泥料經(jīng)過高溫烈火燒制而形成的，因此原料以及制作過程的條件制約了雕塑外形以及性能的發(fā)展，所以雕塑的外觀造型一般較為簡單明了。雕塑可以很直觀地展現(xiàn)出它的形狀以及用途。雕塑一經(jīng)成型，便很難更改，成型了便變得靜止、單純了。雖然成型的雕塑外形簡單，但它本身并不簡單，每一件雕塑都是經(jīng)過精心設計才形成的，不是隨意設計的。雕塑的外形十分具有概括性，是凝練中的單純，含蓄中的明朗。

（2）靜穆性和完整性

成功的、完美的陶瓷雕塑作品一定是完整的，這種完整性不僅是形體的，而且是意念的，從內(nèi)到外，無處不體現(xiàn)它的完整與完美。完整的陶瓷雕塑作品，不論是其整體比例，還是主次關系都是十分和諧的。它可以通過各種手法(夸張手法、對比手法等)來表現(xiàn)自己完整的藝術形象。

（3）視覺形象性與心靈的統(tǒng)一

要在人們眼中形成視覺效果，必須能夠在三維空間中表現(xiàn)自己的形象，而陶瓷雕塑恰恰達到了這一要求。同一件作品，在不同的人眼中、或者同一人眼中的不同角度和不同距離看到的都是不一樣的美，所以陶瓷雕塑可以給人面面觀的感覺，它本身也具有面面觀的特性。同時，陶瓷雕塑是實體的，是人們可以感受到的，能夠給人以真實的感覺。美是萬物的追求，而陶瓷雕塑不僅具有美的外觀，還有真實的觸感，能夠與人的心靈產(chǎn)生共振。藝術大多能夠從不同的角度、不同的方面反映美，而陶瓷雕塑還可以進一步地反映出藝術家們對于陶瓷的熱愛。

2 陶瓷雕塑裝飾技法的種類及其特點

陶瓷雕塑裝飾主要分為三步，即：陶瓷燒制前的生坯裝飾、陶瓷燒制過程中的裝飾、陶瓷燒制好后的裝飾。陶瓷雕塑的裝飾技法主要有釉上彩、釉中彩、釉下彩、淺浮雕等眾多種類。

（1）釉上彩

釉上彩即為釉上加彩，就是用各種不同的新彩顏料在已經(jīng)成品瓷器的釉面上著色，繪制出各種美觀、實用的裝飾，然后再一次放入窯中，在低溫條件下，新彩顏料進一步固化，可以直接燒制成釉上彩陶瓷。通常所見的粉彩瓷、五彩瓷等都屬于釉上彩。正如專家所言，“用手捫之，有凸起感覺”。釉上彩品種較多，而且可以給人帶來很強的藝術感，所以多用于家居生活中的陳列器皿，美觀而又大氣。但是，由于新彩顏料是附著在表面，比較容易磨損，而且容易受到酸堿的腐蝕，所以容易褪色。

（2）釉中彩

釉中彩是用顏料繪制圖案后，將瓷器放置于1 100℃～1 260℃的窯中高溫快速燒制，而且燒制時間一般不超過半個小時。顏料在釉的表面融化，進一步滲入到釉內(nèi)，冷卻放置后，釉的表面已經(jīng)被封閉，因此顏料不會滲出，所以，釉中彩的表面比較細膩光滑，同時它的耐酸堿腐蝕性以及耐磨損性都要高于釉上彩。釉中彩很好地避免了“鉛毒”的危害，備受大眾喜愛。

（3）釉下彩

釉下彩又稱“窯彩”，是在半成品瓷雕上，用顏料繪制相應的紋飾一次燒制而成(一般表面會覆一層透明釉或淺的釉，以保持表面光滑及光亮)。日常生活中常見的青花瓷、釉下五彩瓷等均為釉下彩。釉下彩特殊的制作工藝保持了它的表面光滑透亮，色彩能夠較為完整、完好的保存。

（4）淺浮雕

淺浮雕與高浮雕都是浮雕的技法，雕刻出的紋飾及花樣都比較立體。淺浮雕的深度較淺，一般都在2mm以下，層次及交叉較少。淺浮雕看似簡單，但其要求頗為嚴謹，手工藝人在較淺的范圍內(nèi)需要雕刻出十分具有立體感的圖案。所以，一般而言，淺浮雕具有較強的平面感，立體感較弱，對于陶瓷雕塑表面而言，所雕刻的花紋和圖案僅僅是十分微小的突起。由于淺浮雕雕刻平面感較強的原因，對陶瓷雕塑本身造成的各方面影響都十分小。

（5）鏤空

鏤空指在坯體上透雕花紋。據(jù)報道，在5 000多年前的新石器時代，陶器就已經(jīng)有鏤空圓孔作為裝飾的先例，在大汶口出土的薄胎黑陶杯柄上已出現(xiàn)多種鏤空圖案。鏤空裝飾在漢代及魏晉南北朝時期得到了進一步發(fā)展。宋代以后鏤空裝飾日益發(fā)展，清朝乾隆時期已有鏤空套瓶等作品，工藝已達巔峰。因此，使用鏤空裝飾技法的陶瓷雕塑比一般裝飾技法的陶瓷雕塑更為精致。

（6）貼花

貼花，即：首先在花紙上用各色顏料繪制需要的彩色圖案，再將彩色圖案轉(zhuǎn)移至陶瓷的坯體或者釉面上面，一般分為釉上貼花和釉下貼花兩種。釉上貼花包括薄膜移花、清水貼花等，但釉上貼花一般使用較少，常用的是釉下貼花。貼花裝飾技法可以在陶瓷表面進行色彩的裝飾，操作以及效果都要優(yōu)于從前使用的手繪和噴彩，而且著色持久，不易褪色。但可能由于圖案和花飾的分辨率較為不穩(wěn)定，因此還可以將幾種裝飾技法結合使用，創(chuàng)新出更為完善、有效的裝飾手法。

除上述幾種陶瓷雕塑的裝飾技法外，還有：鍍膜裝飾、色泥裝飾、綜合裝飾等眾多裝飾技法。

3 小結

社會飛速發(fā)展，時代不斷變革，人們對精神文化的關注遠遠超過了對物質(zhì)文化的關注，陶瓷雕塑作為一種藝術形態(tài)，備受人們喜愛。陶瓷雕塑表現(xiàn)出了高超的技藝，同時也形成了一種其它藝術形式無法比擬的特色，它單純而又含蓄，完整而又美好，具有較強的視覺形象性，能夠形成與心靈的統(tǒng)一。

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