從印度古典舞發(fā)展究中國古典舞發(fā)展現(xiàn)狀之由

[摘 要]何為“古典舞”？所謂“古典舞”應(yīng)至少滿足兩個要求——在歷時上是古代的舞蹈，在共時上是同時期的經(jīng)典。不僅給人帶來觀感上的享受，還給人以精神洗禮，文化熏陶。在此定義基礎(chǔ)上，俯瞰整個中國舞蹈文化圈，不難發(fā)現(xiàn)中國古典舞光怪陸離的發(fā)展窘?jīng)r。此片論文圍繞印度古典舞與中國古典舞發(fā)展相狀之比較，從印度古典舞高度發(fā)展的可能性因素出發(fā)，窺探中國古典舞發(fā)展現(xiàn)狀的可能性成因。

[關(guān)鍵詞]中國古典舞；印度古典舞；發(fā)展；宗教

一、縱觀印度古典舞之發(fā)展

印度古典舞，筆者將其視作“宗教舞蹈”，可以說沒有印度的宗教，就沒有印度的舞蹈。印度舞蹈的淵源可追溯到原始時期的巫術(shù)儀式、宗教崇拜、勞動以及游戲等。印度最早記載舞蹈的文獻《吠陀》產(chǎn)自雅利安人之手。雅利安人作為游牧部落，在抵達印度五河流域之后并沒有定居于此，而是繼續(xù)過著游牧生活或畜牧生活。正是由于這種“逐水草而居”的游牧生活和“靠雨水吃飯”的畜牧生活，使得其對于大自然產(chǎn)生強烈的依賴，而強烈依賴的同時又對大自然的未知滿懷敬畏與恐懼。因此，在這種情況下，舞蹈便作為一種與神溝通，敬神娛神的方式應(yīng)運而生。所以，印度舞蹈自其產(chǎn)生之時便充斥著宗教神性，而這種原始宗教發(fā)展成熟后形成的印度教，從此更對舞蹈產(chǎn)生著決定性的作用。

印度信仰印度教，印度教認為萬物有靈，而最為至高無上的三大神則為“大梵天”、“毗濕奴”、“濕婆神”。其中“濕婆神”即舞蹈之神。印度教義認為，濕婆用其所創(chuàng)的舞蹈的力量來發(fā)揮神威，毀滅邪惡。故而，舞蹈在各藝術(shù)文化中獨天得厚的先天優(yōu)勢，促使其發(fā)展一路通暢。舞蹈藝術(shù)頭頂 “被神創(chuàng)造”的光環(huán)，為印度古代文獻所廣泛記載。這些文獻內(nèi)容詳細，對濕婆神的舞蹈方式、舞蹈地點以及濕婆神舞蹈的有關(guān)背景等方面都作出了重要記載。與此同時，“克里希納神”對于舞蹈所體現(xiàn)出宗教與歡愉的雙重含義，使印度古典舞蹈既具宗教精神洗禮，又兼具對人性的審美關(guān)懷，使之在主題嚴肅的同時又不乏溫馨。這或許也是印度古典舞蹈之所以經(jīng)久不衰，從未覆沒的重要原因之一。

正是由于宗教與舞蹈其極為親密的關(guān)系，舞蹈藝術(shù)至始至終處于文化的中心位置并發(fā)展迅猛，這從文獻、文物中可探知一二。如我國青海孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆與史前印度河流域文明的鐵質(zhì)舞女俑雕像，同屬一個時期，而印度當時就已是銅鐵制品，而我國卻仍是陶器。由此可見當時印度舞蹈文化以及其他文化的發(fā)達。此外，誕生于印度公元2世紀的《舞論》，以“舞”來擴指所有藝術(shù)，可見舞蹈在藝術(shù)文化中的絕對地位。也因舞蹈的中心位置，使從事舞蹈事業(yè)的人，即“黛瓦達西”，享受著無上榮耀，充滿神性，而這種對于黛瓦達西的尊重使的其在舞蹈發(fā)展中握有主動權(quán)，可以有自主意識的發(fā)展舞蹈，漸漸使舞蹈脫離單一的“宗教母性”而成為獨立、純粹的藝術(shù)。

印度古典舞因其宗教色彩的貫穿，具有極高的藝術(shù)審美抽象性，而宗教信仰的穩(wěn)定性不言而喻，這對于一個舞蹈的流傳來說，無疑是一劑永葆青春的防腐劑。

二、反思中國古典舞現(xiàn)狀之由

從上可以看出，印度古典舞蹈是裹挾著濃濃的歷史文化而來的，每一步，每一眼，每一舉手都有著深刻的考究與內(nèi)涵，不是憑空而來更不是后人妄自揣想。反觀中國古典舞的發(fā)展，同是悠悠古國下的舞蹈，其發(fā)展卻讓人唏噓。雖然現(xiàn)在舞蹈電視節(jié)目的廣泛宣傳，舞蹈演員的頻繁曝光使得古典舞飛速普及，并迅速贏得觀眾的喜愛，更間接推動了古典舞以及古典舞劇的創(chuàng)作，但那是古典舞嗎？

古典舞，是古代的經(jīng)典舞蹈，獨具自身特色而高級深刻。它不僅給人帶來觀感上的享受，還給人以精神洗禮，文化熏陶。放眼當下，真正有學(xué)術(shù)內(nèi)涵的古典舞少之又少，潛心研究動作背后的文化底蘊而不僅僅是編一堆擰來擰去，花枝招展，沉迷于炫技的舞蹈成為當今中國古典舞發(fā)展的迫切呼聲。因此，探尋與研究中國古典舞蹈發(fā)展窘?jīng)r的成因迫在眉睫。以印度為參照對象或可發(fā)現(xiàn)一些蹤跡。

首先，中國古代過早出現(xiàn)的倫理制度，使得“文以載道”觀念深入人心。舞蹈作為文化的一部分，帶有強烈的說教成分，是政治階層宣傳教化、鞏固統(tǒng)治的一種手段。其次，中國古代注重現(xiàn)實主義而非印度的宗教神話，因此舞蹈屬于文化的邊緣部分，只是當做佐宴助興，供人享樂的工具，并不受重視。此外，中國古代對于職業(yè)在社會中的地位等級有“三教九流”之說。“三教”即儒、道、佛。“九流”分上九流，中九流，下九流，樂舞演員屬下九流之列。可想而知，當時樂舞者是無地位可言的，只是王公貴族間相互攀比的籌碼，被相互贈送，毫無人權(quán)可言。在這種情境下，舞者的追求不再是提高舞蹈的藝術(shù)化，而只是對于物質(zhì)的渴望，從而取媚于主人，難以發(fā)展為獨立的，具有自主審美意識的藝術(shù)，舞蹈發(fā)展與印度古典舞發(fā)展也就不可同日而語。最后，在傳統(tǒng)古典舞消逝之際，重構(gòu)或者重塑古典舞時，急功近利反而弄巧成拙。這在建國初期早有先例，創(chuàng)作出一批 “中不中，洋不洋”的畸形產(chǎn)品。故而，重塑古典舞務(wù)必小心謹慎，做到每一舉手投足都有深厚的文化底蘊做支撐，學(xué)術(shù)性與藝術(shù)性齊頭并進，切勿成為只會一條腿――“藝術(shù)化”走路的跛子和空有一身華彩的空瓶。

三、結(jié)語

當今，中國古典舞發(fā)展雖極為迅速并廣受歡迎，但在高速發(fā)展下更應(yīng)沉心靜氣思考其健康發(fā)展的模式。嘩眾取寵，憑空臆想而缺乏真正歷史史實根據(jù)的舞蹈應(yīng)堅決杜絕。發(fā)展飽含文化底蘊，具有審美價值同時又兼具教育功能的舞蹈，中國古典舞方可健康可持續(xù)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]江東.印度舞蹈通論[M].上海：上海音樂出版社，2007.

作者簡介：郝麗娜（1996-），女，漢族，山西長治人，新疆藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院研究生，研究方向：新疆舞蹈史研究。