淺析繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的情感表達

青妍君

摘要：繪畫是一門藝術(shù)表現(xiàn)形式，在創(chuàng)作的過程中需要加入適當?shù)那楦幸蛩?，繪畫創(chuàng)作過程中的情感表達正是藝術(shù)家對客觀世界的主觀映像。人們被優(yōu)秀作品所吸引的原因也是因為作品中的所表達出的情感世界，與觀眾形成了心靈感應(yīng)。將藝術(shù)家的個人情感與階級的、民族的、國家的情感融合在一起，發(fā)自內(nèi)心的真情實感創(chuàng)作出來的作品才是真實的、善良的、美好的作品。本文主要討論藝術(shù)創(chuàng)作中情感表達的意義及路徑。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)創(chuàng)作；情感表達；意義；路徑

繪畫作品所傳達的力量、氣質(zhì)、韻味、美感均是體現(xiàn)在其繪畫藝術(shù)的情感中。情感表達是指在藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作中產(chǎn)生的，并且作為繪畫的靈感創(chuàng)作與表現(xiàn)的對象，在大多數(shù)畫家心里，都將繪畫藝術(shù)中的情感表達視作繪畫作品的靈魂與生命。在西方國家，有的藝術(shù)家說藝術(shù)就是情感的體現(xiàn)，就是畫家最真實情感的表達，從中可以體會畫家的情緒與感情，走進藝術(shù)、走進畫家的感情世界，這就是一種最棒的藝術(shù)欣賞。

一、藝術(shù)創(chuàng)作中情感表達的意義

人類區(qū)別于其他動物的地方在于能夠表達感情，而在人類實踐活動中，情感是不可或缺的因素，能夠為人的思想活動提供源源不斷的動力，尤其對于繪畫等藝術(shù)創(chuàng)作活動而言，情感的作用不可估量。繪畫是一種充滿情感色彩的藝術(shù)創(chuàng)作，如果缺乏情感，畫家也缺乏創(chuàng)作的動因，作品蒼白、呆板，根本不能達到追求藝術(shù)美的創(chuàng)作目標。

藝術(shù)性的繪畫創(chuàng)作，不單單只追求對客觀事物的刻畫、描繪，更要求畫家具備較強的主觀再造性意識。對于畫家而言，他可以通過色彩的靈活應(yīng)用來表現(xiàn)心中的情感，實際上，情感作為一種主觀性很強的心理因素，已參與到了畫家的繪畫創(chuàng)作中。之所以有不同種類的繪畫風格，主要是由人的心理、性格、情感表達方式等差異造成的。從某種角度理解，藝術(shù)作品的生命力，是從創(chuàng)作者的個性化創(chuàng)作得來。每一位畫家的個性、心理方式、思考方式、情感表達方式都不一樣，因而對繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的形式法以及審美觀也存在不一樣的理解。畫家把內(nèi)心深處的自我意識挖掘出來，將另一個不同于日常的“自我”展現(xiàn)于畫面，即是一種繪畫創(chuàng)作的情感表達。梵高是最具名氣的印象派畫家，無疑是這種自我表達式的繪畫的代表人物。梵高為人生性善良，非常熱愛大自然和藝術(shù)創(chuàng)作，他大膽探索，并投入全身心創(chuàng)作，其作品多是蘊含強烈情感色彩的油畫，表達了其強烈的希望及理想，這是梵高的獨特感情表達風格，使其作品享譽至今。

二、繪畫創(chuàng)作中情感表達的途徑

（一）繪畫創(chuàng)作準備階段

對于繪畫工作者而言，他們在開始一部作品時，首先要做的是充分的準備工作，在準備階段要完成的是情感積累和表達欲望。畫家在創(chuàng)作的準備階段，情感積累便是首要任務(wù)，情感在繪畫創(chuàng)作中占有主體地位。這就需要畫家走入現(xiàn)實生活，對一些美的意象進行審美體驗，在情感上與自己的思想達到一致，從而激發(fā)創(chuàng)作欲望。在最初的情感積累階段，畫家的創(chuàng)作目標是搖擺不定的，這個時候畫家就需要將自身情感全部投入到現(xiàn)實生活中，經(jīng)過細致的觀察和切身的體會，將自身的情感進行強化，逐漸激發(fā)創(chuàng)作欲望。相反，如果畫家僅有創(chuàng)作的理念，沒有從本質(zhì)上理解繪畫對象的精神實質(zhì)，那么這樣的作品只是程序上的東西，沒有任何情感上的共鳴，這是藝術(shù)創(chuàng)作最忌諱的一點。所以，只有足夠的情感體驗，才能創(chuàng)作出震撼人心的作品。

（二）繪畫創(chuàng)作進行階段

畫家在準備階段有了豐富的情感積累和沖動的欲望之后，還需要的是在真正創(chuàng)作過程中保持理性的思維，在繪畫過程中進行理智的觀察。畫家的情感不是隨便的表達，它需要通過合適的方式進行展示，這樣才能調(diào)動人們的審美情趣。任何一幅繪畫作品在進行的過程中，都需要畫家的縝密思考，他們要對繪畫的全過程進行系統(tǒng)的安排，僅僅都準備階段的情感積累是不夠的，理智的思維是展示繪畫作品的基本步驟。在感性情感上升到理性世界的過程中，整個作品都有了升華和提煉。所以，畫家在構(gòu)思作品的時候，理性的思考一般包括兩個方面：第一，作品的結(jié)構(gòu)安排；第二，就是作品作品所表現(xiàn)的客觀效果。這兩方面在沒有破壞感情的基礎(chǔ)上，是對畫家思維和品質(zhì)的進一步深化，可以幫助畫家得到更深層次的理解和領(lǐng)悟。

（三）繪畫創(chuàng)作完成階段

能真正表達藝術(shù)魅力的階段就是創(chuàng)作完成階段。這個時候畫家就要將自己的滿腔熱忱通過藝術(shù)作品來表達出來，是畫家在作品展現(xiàn)階段的情感勃發(fā)。這個階段畫家的理性思維就要又一次消失在感性世界中，情感因素又一次占據(jù)著主要地位，這個階段主要是將畫家頭腦中的主觀映像轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象。畫家在這個階段必須有飽滿的熱情，有著強烈的情感推動力，讓自己的情感全部融入到繪畫的作品中。這個時候表現(xiàn)的情感是既是繪畫創(chuàng)作的動力所在，又能表達繪畫創(chuàng)作的主要內(nèi)容，是對前兩個階段的總結(jié)和進一步的升華。

三、結(jié)語

總的而言，現(xiàn)代的繪畫和藝術(shù)設(shè)計間，有著同種同源的關(guān)聯(lián)，也有著多方面的差異。我們從繪畫中象征到藝術(shù)設(shè)計意念的表達，從空間處理、圖形設(shè)計中的虛擬性及空間感，再從建筑設(shè)計、廣告設(shè)計中寓意的包含，都能融入創(chuàng)造性的繪畫形式，以獲得更具特征、更好的藝術(shù)效果。