中國畫繪畫創(chuàng)作中思想性的探究

周珂名

（南京信息工程大學(xué)，江蘇 南京 210044）

藝術(shù)作為一門感性學(xué)科，本身就是人類深層的發(fā)現(xiàn)自身，渴求表達自我意識的載體。藝術(shù)創(chuàng)作，本身就是藝術(shù)家自身在創(chuàng)作動機的引導(dǎo)下，結(jié)合自身的審美體驗進行的一種思想表達。與此同時，社會思想又對藝術(shù)創(chuàng)作的動機、藝術(shù)家風(fēng)格的形成以及藝術(shù)品內(nèi)容與形式的變化有重要影響。中國畫作為古老的藝術(shù)形式之一，對后來眾多藝術(shù)門類的產(chǎn)生具有重大意義，不管是戲曲藝術(shù)、建筑藝術(shù)，還是其他任何一種綜合類藝術(shù)，都可以尋覓到中國畫所產(chǎn)生的深遠影響。中國畫對于我國文化，尤其是對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚，具有無可比擬的重要意義。

一、繪畫及藝術(shù)家思想的具象化

（一）中國畫的思想特點

中國畫作為古老的藝術(shù)形式之一，對于后來眾多藝術(shù)門類的產(chǎn)生具有重大意義。無論是戲曲藝術(shù)、建筑藝術(shù)，還是其他任何一種綜合類藝術(shù)，都可以從中尋覓到中國畫所產(chǎn)生的深遠影響。中國畫對于我國文化，尤其是對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚，具有無可比擬的重要意義?？梢哉f，中國畫是中華民族思想的載體和精神的樂園。

中國畫既然是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種形式，那么自然成為我們自身思想表達的重要手段。藝術(shù)家在表達自身獨特思想情感及審美訴求的同時，宗教、思潮、流派等各種社會性思想也通過作者間接影響了繪畫作品。藝術(shù)家的社會性體現(xiàn)在：他并不能超脫于他所存在的世界，作為一名社會性的個體，藝術(shù)家的思想必然被其生活的時代和環(huán)境所左右。繪畫作品固然因藝術(shù)家思想情感的千差萬別而產(chǎn)生迥異的效果，但它們也無時無刻不在體現(xiàn)社會屬性對藝術(shù)家創(chuàng)作的引導(dǎo)和限制?？梢哉f，一幅繪畫作品就是一個藝術(shù)家的社會生活思想史。

而中國畫所蘊含的思想性，不單單局限于社會、歷史、思潮等對藝術(shù)家的影響，作為眾多藝術(shù)門類中的一種，中國畫所具有的獨特審美特點，深刻地反映出藝術(shù)家在某個創(chuàng)作階段所攜帶的鮮明的個人特點，除了復(fù)制性的作品，世界上找不出任何一幅相同的作品，即使是對同一題材的表達，不同的藝術(shù)家之間也表現(xiàn)出巨大的差別。作為一種個性化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，中國畫無時無刻不體現(xiàn)出藝術(shù)家個人的藝術(shù)知覺和思想感情。

（二）思想對于藝術(shù)創(chuàng)作的作用

藝術(shù)創(chuàng)作本身就是藝術(shù)家自身在創(chuàng)作動機的引導(dǎo)下，結(jié)合自身審美體驗所進行的一種思想表達，與此同時，社會思想又對藝術(shù)創(chuàng)作的動機，藝術(shù)家風(fēng)格的形成以及藝術(shù)品內(nèi)容與形式的變化產(chǎn)生著重要影響。

例如我國宋代的繪畫，當(dāng)時統(tǒng)治者對繪畫高度重視對國畫的發(fā)展和改變起到了巨大作用。在這期間產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的作品，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》，全圖設(shè)色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態(tài)。這種表現(xiàn)形式在宋代花鳥畫中非常流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構(gòu)圖另辟蹊徑，充滿了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調(diào)秀雅，線條工細沉著，渲染填色薄艷嬌嫩，細致入微。錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，著實達到了工筆畫中難以企及的形神兼?zhèn)洹⒏挥幸蓓嵉木辰纭?/p>

趙佶 《芙蓉錦雞圖》

郭熙 《早春圖》

宋代郭熙的《早春圖》表現(xiàn)初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。近景有大石和巨松，背后銜接中景扭動的山石。隔著云霧，兩座山峰在遠景突起，居中矗立，下臨深淵，深山中有宏偉的殿堂樓閣。左側(cè)平坡逶迤，令人覺得既深且遠。這時的繪畫細膩精致，完全符合當(dāng)時統(tǒng)治階級的需求。

同時，社會制度的變更，社會思潮的興起也對藝術(shù)家個人的藝術(shù)思想產(chǎn)生巨大影響，往往一種藝術(shù)思潮的興起都帶有深深的社會思潮的烙印。社會思想影響了藝術(shù)家對待藝術(shù)、對待人生、對待環(huán)境的態(tài)度，也就間接地影響了藝術(shù)作品的選題、內(nèi)容和表現(xiàn)。

一部優(yōu)秀藝術(shù)作品的誕生絕不能將藝術(shù)家和社會相割裂，如果沒有黃河泛濫的災(zāi)難和藝術(shù)家對祖國人民深深的悲憫之情，就不會誕生蔣兆和《流民圖》這樣令人痛徹心扉不寒而栗的作品。越是完美的藝術(shù)作品，就越飽含著藝術(shù)家濃烈的情感以及成熟的藝術(shù)思想。思想性、情感性成為了繪畫藝術(shù)看不見的“內(nèi)容”，也構(gòu)成了藝術(shù)作品的骨架和靈魂。

此外，直接拋棄社會現(xiàn)實，單純反映藝術(shù)家思想甚至潛意識的藝術(shù)作品也不在少數(shù)，如薩爾瓦多·達利的作品，其內(nèi)容看起來如同夢魘，荒誕而脫離實際，實則是一種更深層次的毫無拘束的思想暢游，這種思想飛奔在沒有疆域的大腦里，做了一次痛快的潛意識和夢境的旅行。在這類作品中，思想直接構(gòu)成了作品的內(nèi)容。

二、中國畫思想對于創(chuàng)作欣賞的重要意義

（一）中國畫思想的必要性

在中國繪畫中，如果說思想扮演了指導(dǎo)、督促內(nèi)容和形式的角色，那么思想性在繪畫藝術(shù)中所占據(jù)的地位就不難證明，越是優(yōu)秀的藝術(shù)家，就越是“獨具匠心”，越飽含對藝術(shù)、人生的審視和思考。

（二）對中國畫思想的重視

既然已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了思想性對藝術(shù)創(chuàng)作的價值，就須在實際的藝術(shù)實踐中加以利用。所謂的學(xué)以致用對任何藝術(shù)門類都具有現(xiàn)實意義。對初涉藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的人或長期從事繪畫創(chuàng)作的老藝術(shù)家提及藝術(shù)創(chuàng)作的思想性在藝術(shù)家對自身藝術(shù)思想的成熟和完善方面具有重要價值。繪畫藝術(shù)的形式化及表達手段的相對固定化，使其經(jīng)歷了長期的發(fā)展過程從而形成了獨特的審美特點。往往形式與內(nèi)容之爭就體現(xiàn)在技法與思想上。

片面追求“晦澀”的“思想”，容易導(dǎo)致忽略繪畫藝術(shù)作為一門特殊藝術(shù)門類所固有的形式美。這種固然不可取，但一味地研究藝術(shù)技巧、表達方式，就背離了藝術(shù)的初衷。藝術(shù)之所以產(chǎn)生，還是源于人類對自我表達的渴望，將表達手段置于表達沖動之上，無疑是本末倒置。

在中國畫創(chuàng)作中，長期以來的繪畫理論、繪畫技巧的積淀，致使國畫門類越來越復(fù)雜、技巧越來越繁復(fù)。在從事國畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，“筆法”等藝術(shù)技巧固然重要，值得有志于學(xué)習(xí)國畫創(chuàng)作的藝術(shù)工作者長期鉆研，但這并不意味著可以忽略對自身思想境界的提高。否則，藝術(shù)作品就難免流于“匠氣”，這也是古往今來畫論對國畫創(chuàng)作的一大忌諱。

因此，多讀書，多增加閱歷，多感悟人生、理解世界，在發(fā)現(xiàn)不同世界的過程中，由看山是山、看水是水，到看山不是山、看水不是水，再回到原點的看山是山、看水是水，在這個藝術(shù)態(tài)度、意識思考、藝術(shù)體驗的過程中，絕不能閉門造車、生搬硬套。藝術(shù)家如果沒有廣泛涉獵和積累，是很難創(chuàng)作出真正有價值的作品的。

繪畫藝術(shù)中的思想，并不只是單純對繪畫的思考。作為一種專屬人類的藝術(shù)形式，繪畫藝術(shù)也如同其他藝術(shù)門類一樣，表達了人類對自身和世界的看法。而藝術(shù)成熟的過程其實與藝術(shù)家本身的思想成熟過程相輔相成。如果無法成為一名成熟的思想家，就難以在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出成熟的思想，高屋建瓴絕非空中閣樓，虛心地學(xué)習(xí)自然、積累自身、體驗生活、理解世界，是成為一名優(yōu)秀藝術(shù)家的必備素質(zhì)。

三、追求繪畫的思想

作為藝術(shù)工作者，不管你的理論修養(yǎng)有多么高深玄妙，耗時技法有多么嫻熟，仍然需要能打動人、感染人的畫面。所以，要想在藝術(shù)道路上走得更長、更遠，就必須將思想轉(zhuǎn)換在畫面上。僅僅依靠刻意營造畫面效果的藝術(shù)作品是不具備成為優(yōu)秀藝術(shù)作品的素質(zhì)的。

四、中國畫創(chuàng)作思想中的認知

（一）“外師造化，中得心源”

唐代張璪的“外師造化，中得心源”載于張彥遠的《歷代名畫記》。這一觀念自提出后，就成為藝術(shù)家的創(chuàng)作法則?！巴鈳熢旎?，中得心源”指的是藝術(shù)家在從事創(chuàng)作活動時，既要反映客觀規(guī)律，又要認真體察自然世界的各種豐富表象和無窮無盡的變化。只有將“外師造化”與“中得心源”結(jié)合起來，才能繪出生動的藝術(shù)形象。

（二）氣韻生動

自南齊謝赫提出“氣韻生動”法則之后，歷代畫家和理論家對此多有闡發(fā)，使“氣韻生動”的本意得到了繼承和發(fā)展。另外，隨著時代的發(fā)展，人們又賦予了它一些新的含義。

“氣”的概念起源很早，應(yīng)用范圍也相應(yīng)較廣，因此對其闡發(fā)得也比較透徹?！痘茨献印ぴ烙?xùn)》載：“氣者，生之元也?！痹谙让駛兛磥恚皻狻笔谴笞匀恢胁豢苫蛉钡囊环N元素：萬物生成由此，消亡也復(fù)歸于此。無疑，“氣”屬于精神范疇。后來，人們把對“氣”的不同認識結(jié)合在一起，形成文藝批評的重要標(biāo)準(zhǔn)。

“韻”原指“韻律”，但“氣韻”中“韻”的含義并非如此明確。它與“氣”既有聯(lián)系，又有區(qū)別?？傊?，“氣韻”是指從客觀的外在和事物的內(nèi)在兩方面所做出的一種抽象概念的把握。

五、結(jié)語

中國畫的創(chuàng)作既來源于對自然和生活的感受，也來源于無意中迸發(fā)的靈感。一個成功的畫家必須個性突出，具有創(chuàng)新意識，在對自然和生活的感知中，要有獨特的眼光和獨特的感受。中國畫沒有固定的程式和章法可循。畫面如何建構(gòu)，主要靠特定的情感驅(qū)使。作為新時代的國畫家，必須有創(chuàng)新意識，要善于發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美。只有靈活轉(zhuǎn)化運用傳統(tǒng)的創(chuàng)作思想，并融入自己的主觀情感，才能創(chuàng)作出風(fēng)格獨特、富有藝術(shù)感染力的作品。

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