色彩搖滾：天性的解放與自由的書寫

呂岱

通觀廖磊的創(chuàng)作，在他獨(dú)有的“色彩搖滾”中總有詭異的藝術(shù)特征，包括思維、構(gòu)思、構(gòu)圖、線條、色彩組合和運(yùn)用、材料和工具等等方面。他的樹畫法不少，各有特色。以2016年的《丙申太行-6》和《丙申太行-9》為例，前一幅畫主體四樹錯落有致，枝條旋律般地勾連于一個青灰色的空間之中，虛寫的山石情緒般融入畫面。整體看，其繁不繁，感覺爽勁邈遠(yuǎn)。后一幅畫以蒼勁枝干形成主體結(jié)構(gòu)，不過其看點(diǎn)是鋪天蓋地的枝條，枝條卻是無數(shù)的小卷卷，可以說是隨心所欲的繁復(fù)，莫名的詭異。這幅畫是完全的主觀表現(xiàn)之作。在色彩上，從2011年他的《濕地芭蕉意象》，到2015年《甲午-頭渡3》《藍(lán)色芭蕉》，再到2017年的《丁酉紅黃藍(lán)》之“藍(lán)”，畫面和色彩的處理上大膽而奇異，總能在看似“不合理”中“險(xiǎn)中求勝”，出人意料。而在《丙申北川-2》（2016年）所畫放射狀的山水，《丙申金佛山-1》（2016年）所畫山石云彩，《丁酉石頌-2》所畫奇山異石群，《三圣鄉(xiāng)荷》（2015年）所畫荷狀點(diǎn)線面等都有詭異的特征，當(dāng)主觀性、表現(xiàn)性增強(qiáng)時詭異的特征愈發(fā)明顯。

這里我還想進(jìn)一步說一下廖磊繪畫中的“線條特征”。2015年，我曾經(jīng)與著名的連環(huán)畫家歐治渝先生到廖磊工作室看畫。歐治渝先生對線條非常敏感，他說，廖磊的線條畫得不錯，不飄、扎得住。他還說，以這種方式畫油畫，自然，不生硬，味也足。總體看，廖磊繪畫中的線條有兩個重要特點(diǎn)。其一，他的線條是畫家內(nèi)在東方精神的自然生發(fā)，是他靈性的表達(dá)，亦是中西繪畫元素在他觀念意識與藝術(shù)實(shí)踐中共生共長共融的自然呈現(xiàn)。他的某些線條，由心隨意，雖不能說就是金蛇狂舞，但我看來卻有金蛇狂舞之意趣和狀態(tài)。其二，他的線條與繪畫材料、繪畫方法密切相關(guān)。近幾年，他找到了最適合他繪畫的顏料，即貝碧歐幻彩系列（由石腦油制成）。為什么我說最適合？首先他繪畫喜歡運(yùn)用具有中國意味的線條，某種意義上說，線條對于廖磊的繪畫是靈魂式的東西，而使用貝碧歐幻彩系列顏料，在需要快速地拉動時不會產(chǎn)生停滯狀況。廖磊的創(chuàng)作，并不在畫布上勾線打底稿然后上色，他是運(yùn)思于心，由心而手，手到線出，線隨意走，感覺線即是色，色即是線。這也使他繪畫的書寫性充滿了表現(xiàn)意味。再說，由于貝碧歐幻彩系列材料的特性，雖以色分類，但“下筆”時看上去基本無色，如黑色，擠在白紙上只約呈水狀的灰黑，那么最后是通過堆積、疊加以及干后而逐漸形成穩(wěn)定的色彩及色彩關(guān)系。且廖磊使用的工具大多就是顏料管，將顏料管尾端剪破后直接在畫布上涂寫，因此，顏色流淌多少，干濕、厚薄如何，堆積、疊加等都具有隨機(jī)性，其形成變化及結(jié)果亦很詭異。這種即興創(chuàng)作我以為與搖滾樂中的黑人即興說唱神似。

2016年廖磊在四川省北川所畫《北川禹人山》是值得關(guān)注的作品。這幅畫作來源于神話傳說在畫家心中的沉淀和噴發(fā)。北川白草河一帶，是古之羌人聚居地，傳說大禹的母親懷上大禹幾年不生，一天她在白草河邊洗衣，忽然聽見大禹的父親在呼喚，歡喜之中迅疾奔去，大禹頓時落下，血跡染紅了白草河（現(xiàn)在河里還有帶血色的方介石）。這幅畫，結(jié)構(gòu)和色彩上，下部為血色的河流，中部為筆架型的山，黑紫色支撐起紫紅色的山巔，上部則為蘑菇狀的云彩。紅黑紫黃白，玫瑰紅是主旋律，是盤旋升騰的意脈。這幅畫，可以說充滿宇宙洪荒之感并涵有歷史、地理、人文及時間的隱喻與想象，但跟那些看圖說話的作品沒有半點(diǎn)關(guān)系。在技法上，可以看出廖磊完全舍棄了這樣那樣的技巧，筆由心生，渾厚、樸拙甚至狂野的筆觸畫出了混沌初開、生命誕生一般的神秘。它是心拂塵埃、毫無羈鎖、自由奔放的神性之作。

我以為，廖磊油畫創(chuàng)作的核心價值理念是東方藝術(shù)精神與西方繪畫觀念相融共生的自然主張，其中包含著中國藝術(shù)“母語”的張揚(yáng)。他通過中國文字歷史所形成的獨(dú)特的線條、意象和韻味強(qiáng)調(diào)了油畫特質(zhì)的東方表達(dá)，以象形、會意之書寫與表現(xiàn)，重構(gòu)了自我的和地域性的繪畫特征（地域性非狹隘的中國某地概念）；他通過中國傳統(tǒng)繪畫中散點(diǎn)透視的方法，注重“我”之心理透視和精神透視，解構(gòu)與重建對象，達(dá)到畫面之中的“有我”之境；他不再固守一般繪畫中的“真細(xì)美”那樣的逼真呈現(xiàn)（他覺得，有“數(shù)碼式”照相機(jī)就夠了），拋開固有色、光源色和環(huán)境色基礎(chǔ)理論，而是強(qiáng)調(diào)色彩互補(bǔ)效應(yīng)，以色造型，通過補(bǔ)色造型，強(qiáng)調(diào)色彩的構(gòu)成關(guān)系，強(qiáng)調(diào)整體節(jié)奏和韻律，以解決人對畫面的由色至情至意的視覺感知，同時追求具有個性的精神性表達(dá)（但他仍然看重西方油畫傳統(tǒng)中色彩所形成的肌理效果和獨(dú)特的表現(xiàn)力）；他重視當(dāng)代科技的發(fā)展對藝術(shù)帶來的挑戰(zhàn)，在充分尊重前人的繪畫理論與繼承歷史繪畫工具的同時，積極探索和運(yùn)用新型顏料、新的工具和新的方法進(jìn)行創(chuàng)新。目前，他的探索還在繼續(xù)，不僅僅在風(fēng)景繪畫上，也許，未來還有更多的屬于他的期待。