關(guān)于高等院校美術(shù)基礎教學的研究

任思斌

【摘 要】高校的素描、色彩教學，作為美術(shù)基礎的兩大主干課程，對提高藝術(shù)語言和藝術(shù)創(chuàng)作具有重要作用。但是，當前的基礎教學存在諸多問題和誤區(qū)，急需打破傳統(tǒng)的基礎教學模式，建立新的思想體系和教學方式來適應今天的藝術(shù)發(fā)展與時代變化對藝術(shù)教育的要求。

【關(guān)鍵詞】素描色彩；基礎教學；思想觀念；個性與創(chuàng)造力

高校的素描、色彩教學歷來是美術(shù)基礎的主干課程。其教學目的是學生掌握藝術(shù)的審美原理、規(guī)律以及表現(xiàn)方法，培養(yǎng)學生正確的觀察方法，具有較完整和獨立的創(chuàng)造能力，提高藝術(shù)語言和藝術(shù)修養(yǎng)并為全面的藝術(shù)學習創(chuàng)作的順利進行打下基礎。

然而，當前的高校美術(shù)基礎教學中，普遍存在一些問題和誤區(qū)：一方面，由于受到應試型考試模式的影響，考生大都是經(jīng)過短期性、突擊式加上普遍性的臨摹、機械地復制等單一和僵化的訓練方式，使得他們對于美術(shù)基礎的認識非常狹義，只是簡單地理解為一種技能的掌握，造成學生個性和情感的缺失；另一方面，高校擴招、教師知識結(jié)構(gòu)和思想觀念的單一、老化，傳統(tǒng)的色彩教學方式往往把技術(shù)作為教授的重點、中心，授課方式基本是程式化、概念化的，應考所帶來的諸多問題不但得不到解決，甚至在進一步嚴重化。

同時，只注重技能的結(jié)果，而對當代新材料、新媒介和技法的介紹，對藝術(shù)史上重要的藝術(shù)流派以及各種文化思潮對繪畫藝術(shù)的影響和當下藝術(shù)動態(tài)等都很少涉及，甚至很多學生在對他們高考階段所看過、模仿過的高考美術(shù)基礎入門教材和范畫念念不忘，學生被塑造成只有技術(shù)沒有思想的匠人。要么，就是盲目追隨時尚潮流，一味地模仿外來的風格樣式，學習過程中很少有創(chuàng)造性的思維與獨立的思辨能力。

那么，面對新的時代要求、新的藝術(shù)現(xiàn)象和教學對象，如何創(chuàng)新基礎教學方法，激發(fā)學生對基礎課程學習的積極性？如何打破學生已經(jīng)形成的固有的認知模式和思維觀念，提高學生觀察、分析、解決問題的綜合能力呢？長期以來，注重技術(shù)而輕視方法和規(guī)律的教學方式已經(jīng)誤導了許多學生。所以，基礎教學不僅僅是技術(shù)，更重要的是方法論的教育。

一、21世紀的藝術(shù)直面今天的文化環(huán)境和社會現(xiàn)象，更多的是建立在一種批判和介入的原則之上

時代在變、學生在變、問題也在變，這就必然給當代的藝術(shù)教學帶來更高的要求。因此，作為教師，既要有足夠的責任心，又要有清晰的思想認識和大量的藝術(shù)實踐，來作為教學的支撐，以互動交流的方式來打破以往的單一化教學，努力尋找更行之有效的方式，使教學變得更加積極主動。

一個合格的老師，其標準應該是有能力幫助學生在各自的基礎上進步，找出學生可持續(xù)發(fā)展的道路與方向。因為藝術(shù)的教學不能只是考核表面的、可以被量化的、標準的東西；藝術(shù)是強調(diào)差異的，所以基礎教學決不是單純的教技術(shù)，教某種模式，這不符合藝術(shù)的本質(zhì)。其教學目的不僅是對技術(shù)的掌握，更重要的是通過學習來建立正確而獨立的思想觀念，對日后的藝術(shù)產(chǎn)生影響。

二、學院所教授的思想觀念和技術(shù)語言將對學生今后的藝術(shù)成長帶來重要的影響

基礎教學應該積極導入新的思想觀念和技術(shù)語言，盡可能地尊重學生的原創(chuàng)性，調(diào)動學生的積極性。其實，技術(shù)技巧本身是藝術(shù)繪畫語言的一部分。藝術(shù)離不開技術(shù)技巧，但是，只有技術(shù)技巧也決不是藝術(shù)。今天的藝術(shù)對繪畫的各方面包括對技術(shù)的品位和要求都更高更多元化了，技術(shù)同樣要適應于藝術(shù)和時代的發(fā)展變化。這就對我們以往的基礎教學提出了新挑戰(zhàn)，而傳統(tǒng)的基礎教學往往簡單膚淺地將技術(shù)的層面理解為藝術(shù)的“基礎”。事實上，基礎是沒有固定的模式。在實際教學中，基礎訓練應該是全面的、立體的，圍繞培養(yǎng)學生獨立的視覺方式和藝術(shù)觀念而進行。

三、教師要不斷創(chuàng)新、不斷提高自己

教師不能滿足于過去的成就，滿足于對形式、技術(shù)上沾沾自喜，對今天的時代和社會的變化視而不見，不思進取，思想觀念的滯后，是無法滿足社會進步對藝術(shù)教育的要求。教師之所以稱之為教師，是因為他的思想深度、開放的視野、教育的責任心，他應該懂得運用多學科、多領(lǐng)域的知識背景（如文學、歷史、哲學、政治、經(jīng)濟等）來啟迪和引導學生去思考，去創(chuàng)造，而不是教條地教授那些匠人式的把戲和手藝。例如，1972年1月19日，有人就在一次藝術(shù)討論會上，憤怒地對博依斯叫到：“您一直在談論上帝和世界，就是不談論藝術(shù)?！辈┮浪够卮鹫f：“上帝和世界就是藝術(shù)??！”在美術(shù)學院里，博依斯的教學是通過互動對話來進行的，他在課堂上更多地是談論哲學、歷史和社會等學科的知識，他把教學當作他藝術(shù)思想與理念的延伸，他更把談話變成藝術(shù)，把教學變成藝術(shù)。當代著名的藝術(shù)大師基弗、依門多夫都是他的學生。所以，當代美術(shù)的基礎教育應該是技術(shù)性與思想觀念的教學相結(jié)合。教師要重視自身的不斷學習，比如，重視對文化藝術(shù)史的學習和現(xiàn)狀的關(guān)注，因為文化藝術(shù)的演變發(fā)展忠實紀錄了人類視覺文化的變遷，這也是歷史文化留給我們的思考與判斷的記憶。對文化藝術(shù)史的深刻理解，能引導我們了解各個時期所出現(xiàn)的風格樣式和過去人們觀察思考事物的方式，洞察藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和思想觀念，把握人類文化的行為脈絡。這對于在教學中培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性和判斷力的形成，并建立學生獨立的理性批判精神和審美經(jīng)驗都具有重要的意義。于是，在這里可以引出一個問題，為什么有些老師只能教授匠人的手藝，有些老師卻能夠同時自如地教授使用各種媒介、各種手段（例如繪畫、裝置、行為、圖片、表演等）工作的學生？因為前者是有頭銜沒有文化思想的匠人，而后者是具有獨立精神的思想者、引路人。

事實上，基礎教學是非常辛苦的。但是，基礎教學又應該是快樂的、全面深入且有收獲的。這也就要求我們必須改變對基礎教學的認識并做出新調(diào)整，是擺在我們高?；A教師面前的新課題和新挑戰(zhàn)。有效的教學方法還需要在實踐中去摸索，但更需要的是反思，特別是思想觀念上的反思。

參考文獻：

[1]盧宏飛.析如何做好高校美術(shù)基礎教學[期刊論文].科技文摘報·教育周刊，2011（3）.