文︱劉志
一段時間以來,關(guān)于書法流派的討論又開始活躍起來,三種重要的表征是:一是以推介“文化書法”為主旨的“正大氣象——王岳川書法展”繼北京隆重登場后,又在長沙、海南、香港等地巡回展出;二是書法報等專業(yè)報刊專門開辟專題對現(xiàn)代書法進行一次檢閱式的展示和研討;三是近期由沃興華先生“停展”而引發(fā)的再討論。這場源自上世紀末、新世紀初的“流行書風(fēng)”“現(xiàn)代書法”和“文化書法”等書法流派大討論,在沉寂十年之后被人們重新?lián)炱?,無疑具有某種反思、總結(jié)抑或推銷的意味。
這也不禁讓筆者對“書法流派”的話題再一次進行審視和關(guān)注。經(jīng)過新世紀前后人們對書壇流派問題的大討論,如今,站在新的征途上回望,有種“十年時事易,落花各千秋”的滄桑之感。重新審視和解讀書法流派所走過的歷程,無疑帶給我們一種新的思考。
筆者在這里把三種流派置身于新的發(fā)展態(tài)勢和書壇走向,通過比較法和綜合法,對以上流派進行一次梳理,并就其確立的路徑及未來發(fā)展作一粗淺評判,比較文本架構(gòu)的高下,從可持續(xù)發(fā)展的理念審視其對書法藝術(shù)未來發(fā)展的影響,特別是對“文化書法”在三者中具有的前瞻性、思辨性等問題進行分析?;趦牲c理由:一是“文化書法”理念對當(dāng)前中國所倡導(dǎo)的大國文化戰(zhàn)略的高度關(guān)聯(lián)性,具有重要的輿論導(dǎo)向意義與文化戰(zhàn)略價值;二是盤點“現(xiàn)代派書法”“學(xué)院派書法”“流行書風(fēng)”等諸多流派在當(dāng)下的境遇,由此觀照“文化書法”的實現(xiàn)路徑及其國際化視野的前瞻意識,有重要的參考價值。故對“文化書法”的批評,將其置身于一個縱橫交錯的書法藝術(shù)象限內(nèi),并找出其潛在的坐標點,這樣才具有比較意義和現(xiàn)實意義。
關(guān)于書法流派的問題,無須糾結(jié)于孰是孰非、誰劣誰優(yōu),流派的出現(xiàn)是藝術(shù)發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物。不同的風(fēng)格選擇、不同的審美取向,必然會產(chǎn)生不同的書風(fēng),這有利于推動書法藝術(shù)的發(fā)展。問題的關(guān)鍵在于這種流派承襲什么、如何表現(xiàn),即有沒有堅守書法的本體意義,有沒有偏離書法藝術(shù)的創(chuàng)作原則和價值主張。
紀偉造字系列
上世紀九十年代到新世紀初,中國書壇出現(xiàn)的“現(xiàn)代派書法”“學(xué)院派書法”及“流行書風(fēng)”三大流派及思潮,是中國書壇步入繁榮和興盛期的一個外在表現(xiàn)。以何應(yīng)輝、王鏞、石開、沃興華為代表的“流行書風(fēng)”書家,倡導(dǎo)一條以“植根傳統(tǒng),面向當(dāng)代,張揚個性,引領(lǐng)時風(fēng)”理念作為口號的草根路線。但這種“口號”表達與作品呈現(xiàn)形式遭到了以周俊杰等為代表的一大批書家的反對,由此揭開了關(guān)于“美”與“丑”的書法大討論,討論的實質(zhì)集中體現(xiàn)在書法符號在線條表現(xiàn)上的經(jīng)典與非經(jīng)典上。在反對者看來,“流行書風(fēng)”的所謂觀念表達是將線條進行肢解、夸張及丑化的藝術(shù)行為,是非經(jīng)典的。你方唱罷我登場,雙方各執(zhí)一詞,莫衷一是。二十多年過去了,時至今日,筆者看來,“流行書風(fēng)”提出的“口號”是沒有問題的,關(guān)鍵在于其“根植傳統(tǒng)、張揚個性”的內(nèi)涵縮小與外延無限擴大,其文本呈現(xiàn)無法在傳統(tǒng)區(qū)塊內(nèi)找到一個合適的支點,給自身設(shè)置了一對難以解決的矛盾,最終被書壇符號化、標識化、邊緣化。當(dāng)我們反思這種藝術(shù)現(xiàn)象時,毋寧說它是一種流派,不如說它是一種思潮,是當(dāng)代中國在反傳統(tǒng)與守傳統(tǒng)兩種觀念的一次劇烈碰撞。理論體系的不嚴謹與現(xiàn)實表述的晦暗不明,“流行書風(fēng)”淪落為一種世俗化的“流行現(xiàn)象”。于是,當(dāng)一屆屆的“流行書風(fēng)展”不同風(fēng)格作品被納入時,又感覺“流行書風(fēng)”的邊界在一步步模糊化,漸漸失去了其作為“個性張揚”的藝術(shù)表達范式。
曾翔《宋王安石詠石榴花》
“現(xiàn)代派書法”和“學(xué)院派書法”則借助中央美院、中國美院兩大平臺進行探索和研究,兩者共通之處在于:首先,他們立足于國內(nèi)最頂級的藝術(shù)專業(yè)院校,在一流的平臺上發(fā)聲,有助于增強書法的話語權(quán)。其次,他們都為流派的創(chuàng)作與研究加以體系化、程式化,從而告訴人們一個清晰的輪廓和邊界。再次,他們的思想通過入室弟子或再傳弟子得以推廣,使其在更寬的領(lǐng)域發(fā)聲和流傳。不同的是,以邱振中為代表的現(xiàn)代派吸取了西方現(xiàn)代主義及日本現(xiàn)代書法的營養(yǎng),把空間的現(xiàn)代性與時間的現(xiàn)代性有機結(jié)合起來,勾勒出一套完整的體系。在這個體系中,線條重組和形式架構(gòu)是其兩大學(xué)術(shù)支點。在線條重組上,他著意于把文字的線條技法進行歸納與概括,對線條從點和面進行空間切割和重組;在形式架構(gòu)上,追求藝術(shù)表達與即時情感的相對應(yīng),把書法藝術(shù)變?yōu)樾睦砭仃嚮蚰髨D畫。以陳振濂為代表的學(xué)院派則謀求植根于傳統(tǒng),在此基礎(chǔ)上,對傳統(tǒng)書法進行主題上的嫁接與拼湊、視覺色塊上的運用與展陳、語言符號上的拆解與組裝,由此制造情境上的經(jīng)典性、視覺上的豐富性及主題上的先驗性。
這兩種流派運用繪畫、色彩視覺、數(shù)理等跨科學(xué)手段,強化視覺沖擊力和空間想象力,給人展示一種傳統(tǒng)所沒有的藝術(shù)范式,不能不說是一種創(chuàng)新之舉。但現(xiàn)代派書法與西方抽象畫結(jié)合后、學(xué)院派在繼承傳統(tǒng)之后的變異,離書法藝術(shù)“有意味的書寫”漸行漸遠,終成為陽春白雪而致“曲高和寡”。兩者與流行書風(fēng)一樣,在對傳統(tǒng)的反叛與改造中,都陷入了進退維谷的兩難困境:跟隨群體越來越少,創(chuàng)作空間越來越狹窄,想語言鋪陳越來越貧乏,由此造成了近年來陳述乏力、后勁不足的困境。盡管當(dāng)前“流行書風(fēng)”又呈現(xiàn)與“現(xiàn)代派書風(fēng)”的合流趨勢,試圖在書壇激起一陣漣漪,但本質(zhì)上并沒有改變其存在的范式和大眾認同。
沃興華《我》
如果說,流行書風(fēng)、現(xiàn)代派書法和學(xué)院派書法所立足的是對書法本體的實踐和探索的話,那王岳川先生“文化書法”的提出,即是在總結(jié)這些現(xiàn)象成敗得失的基礎(chǔ)上,著眼于書法本體與主體的雙重思考,其作為一種流派也好,一種風(fēng)格取向也罷,他沒有對書法技法和創(chuàng)作形式進行微觀表述,也不具體指認哪一類屬于“文化書法”的范疇,而是先對創(chuàng)作者進行界定,即“回歸經(jīng)典,走進魏晉”,爾后“守正創(chuàng)新”,最終達至“正大氣象”?!罢髿庀蟆笔峭踉来▽Α拔幕瘯ā钡谋举|(zhì)要求。
沒有建立在具體實踐基礎(chǔ)之上的理念及口號,必將滑入先驗論的誤區(qū)。因為先驗的即是主觀的,主觀性即帶來片面性,片面性是學(xué)術(shù)研究的大忌。王岳川先生的高明之處正在于此,他沒有把“文化書法”具象化、具體化、程式化,而是把它作為一種實踐的過程去探索和研究,作為一種目標去打造,繼而精心營造一種磁場,讓人們從理想和現(xiàn)實的雙重感悟中,去理解“文化書法”的必要性和戰(zhàn)略性。故而也沒有像其他三類流派或思潮遭致如此多的詬病。
王岳川《臨王羲之十七帖》(局部)
王岳川先生依托北大這個百年圣殿,以“文”述之、以“化”推之,對“文化書法”進行藍圖式的構(gòu)建。在“文”方面,他繼承和發(fā)揚了朱光潛、宗白華、季羨林等北大學(xué)術(shù)泰斗的學(xué)術(shù)精神,從國內(nèi)國際立場審視中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化,勤于著書立說,著力于中西方古典文化、現(xiàn)代文化和后現(xiàn)代文化的比較與研究,在反思現(xiàn)代文化中重建傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性。在不斷的比較研究中,他發(fā)現(xiàn),文化是無國界的,隨著中國經(jīng)濟實力的不斷提升及大國地位的不斷確立,中華文化藝術(shù)將真正進入與“第一世界”文化對話的話語空間。因此,在現(xiàn)代語境下,書法文化只有展示其中國身份與西方審美意趣相結(jié)合的藝術(shù)范式,才能構(gòu)建起讓西方世界值得去靠近、去感知,進而去研究的世界性藝術(shù)。
這種以“文”言理、言志的學(xué)術(shù)研究方法是他立志于構(gòu)建龐大的“文化書法”體系的一種鋪墊、一種包圍。在他近年來的著述中,我們不難發(fā)現(xiàn)他的這種研究軌跡及其“文化書法”理念,如以中國文化整體研究為內(nèi)容的《發(fā)現(xiàn)東方》《中國鏡像》等;以文化輸出為目的專著或輯著如《文化輸出:王岳川訪談錄》《二十世紀中國學(xué)術(shù)文化隨筆叢書》等;以研究西方文化為內(nèi)容的《文藝學(xué)美學(xué)方法論》《20世紀西方文藝理論叢書》以及中西方比較文論如《后現(xiàn)代后殖民主義在中國》《中國后現(xiàn)代話語》;以書法本體研究為內(nèi)容的《書法身份》等。這些“文”論,高屋建瓴地解讀中華文明的豐富性與經(jīng)典性,審視中西文明的差異性和共融性,一步步夯實了“文化書法”的思想基礎(chǔ)及理論基礎(chǔ),找準了“文化書法”在這一學(xué)術(shù)主張中的坐標點和發(fā)力點,并為此創(chuàng)設(shè)“文化書法”一種“從外到里,再由里到外”迂回交錯式的藝術(shù)范式和實現(xiàn)路徑。
胡秋萍《錄宋曾鞏城南詩一首》
“觀乎天文,以察時變,觀乎人文,以化成天下?!逼渌鲋拔摹斌w現(xiàn)了王岳川先生人文思想的他者表達和自我表述。顯然,這種表述如果不轉(zhuǎn)化為“大眾認同”,就不能“化成天下”。 故而在“化”方面,王岳川通過開辟“講學(xué)”和“對話”兩種渠道,善于將“自我表述”轉(zhuǎn)化為“大眾語境”,其輸出方式就是利用電視主流媒體、藝術(shù)平面媒介、自媒體的有效傳播。數(shù)年來,他在中央電視臺、《光明日報》《書法報》等權(quán)威媒體,利用博客、微信等自媒體,不斷闡述“文化書法”主張,以“文明旅者”的角色和立場,對歷代書法大家、書法經(jīng)典進行重新審視和解讀,導(dǎo)引出“文化書法”的歷史根基、普遍意義和藝術(shù)觀點。與中外名家展開對話則是他闡述“文化書法”理念并不斷豐富其思想內(nèi)涵的有效途徑,在他的對話中,既有與國內(nèi)一流專家、學(xué)者的深入探討,也有與美、英、法、韓、日等國諸多當(dāng)代文化名家的思想碰撞,“文化書法”理念在不斷輸出中得以逐漸傳播、漸次明晰。
王岳川先生還通過北大書法藝術(shù)研究所作為踐行“文化書法”的現(xiàn)實平臺,通過書法研究生、訪問學(xué)者和高研班等實踐載體,廣收門徒,注重吸納文化修養(yǎng)與創(chuàng)作實力并重的書家,對他們進行國學(xué)、文化學(xué)、文藝審美學(xué)的再鍛造,這種育人教化的范式著力于構(gòu)建其“文化書法”的強大陣營,理當(dāng)具有標本作用和示范意義。
當(dāng)然,書壇中人對王岳川先生的評價也非眾口一詞,同樣遭到不少人的批評與質(zhì)疑,這種困與惑集中體現(xiàn)在兩個方面:一是“文化書法”的概念問題,批判者認為書法本身就是文化的范疇,“文化書法”只是對“書法文化”的概念切換,沒有新意。二是王岳川本人的技藝水平也受到一定程度的批判,進而對其學(xué)術(shù)思想的可行性提出質(zhì)疑。
關(guān)于第一種質(zhì)疑,筆者認為,“文化書法”之于“書法文化”,雖同屬文化范疇,但從基因排序和分子式排序的規(guī)律告訴我們,任何一個分子的重新排列組合,都可能發(fā)生質(zhì)的轉(zhuǎn)變?!拔幕瘯ā彪m是一種理念,更是對當(dāng)下愈來愈失卻文化底蘊的書壇開出的一劑藥方。因其重心點的不同,折射的卻是兩種不同的書法本體意識,“文化書法”側(cè)重于書法家向大家、大師邁進所必須具有的文化素養(yǎng)、人文情懷和人格精神,它是一種對歷代書法家進行梳理和歸納后對現(xiàn)實的一種思想陳述和理性訴求,故兩者異質(zhì)同構(gòu)。
顯然,批評者并未站在更高的層面去觀照和反思他的這一學(xué)術(shù)思想。隨著時間的沖刷和沉淀,伴隨著國家重大戰(zhàn)略尤其是文化戰(zhàn)略的日益明晰化、“一帶一路”倡議的實施、十一屆全國展之后更注重對創(chuàng)作者文化層面的考核,“文化書法”無疑與當(dāng)前的國家戰(zhàn)略、書協(xié)決策不謀而合,故它具有此前人們所沒有預(yù)見的前瞻性、時代性。至于對其本人技藝水平的質(zhì)疑,近年他舉辦的“正大氣象——王岳川書法展”也向質(zhì)疑者交了一份還算滿意的答卷,這次他所展示的六十件作品,篆、隸、楷、行、草五體皆備,這些作品所表達的文化內(nèi)蘊、人文氣息、正大氣象,通過他數(shù)年來夜以繼日的臨摹與創(chuàng)作實踐,繼而從其所營構(gòu)的厚重豁達、雄渾大氣、寬博沉實的筆墨線條中,已開始顯現(xiàn)出來。
書法流派的豐富性無疑給當(dāng)代書壇注入一種活力,但現(xiàn)實的問題是,一種流派的誕生、一種書法風(fēng)格的構(gòu)建,除必要的創(chuàng)作編程與圖式規(guī)范外,更重要的在于其理論層面的表達與認同,只有建立在“從理論到實踐”或“從實踐上升理論”雙重儲備后,這種流派方能久遠。王岳川“文化書法”提出的當(dāng)代意義,在于給書法界以一種啟示或警醒:在可以樂見的諸多流派或思潮競相勃發(fā)的當(dāng)下,文化作為書法藝術(shù)的合理內(nèi)核須臾不能偏離,失卻了文化底蘊和人文情懷,書法家就不可能在更高的國內(nèi)國際舞臺上站穩(wěn)腳跟,這樣中國也誕生不了大家、大師。
“文化書法”也罷,現(xiàn)代派、學(xué)院派還是流行書風(fēng)也罷,作為一種流派或思想的提出,要真正實現(xiàn)其藝術(shù)藍圖,重構(gòu)一種無愧于時代、無愧人民的理想模式,將會有一段很長的路要走。當(dāng)前,就“文化書法”而言,依然面臨著要義如何闡述、文化如何承載、路徑如何實現(xiàn)等理論具體化的問題,且這些理論問題待給出解決方案之時,也需要書法大眾甚至是頂層設(shè)計者的共同參與,因為“文化書法”與其說是一種流派或體系,倒不如說是一項工程。