淺談高校聲樂教學(xué)中學(xué)生表演意識和能力的培養(yǎng)

來揚博

摘要：聲樂屬于聽覺范疇的藝術(shù)，表演屬于型行動范疇的藝術(shù)，兩者相互融合在一起就成為了舞臺表演藝術(shù)。在具體的情景演唱之中，利用表演以及整體性構(gòu)想，全方位將聲樂魅力呈現(xiàn)出來，這么做既能夠讓舞臺表演的演唱內(nèi)容更加的豐富，又能夠讓整個表演更具外延的魅力。因此，在實際的教學(xué)之中，需要重視學(xué)生的演唱同舞臺表演兩者相結(jié)合的駕馭能力。

關(guān)鍵詞：舞臺表演 情景演唱 行動表達 唱演結(jié)合 演出能力

中圖分類號：J60-05 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0101-02

高校發(fā)展之中，增設(shè)影視表演、音樂舞蹈、美術(shù)建筑等一批藝術(shù)類型的專業(yè)之后，我國的影視藝術(shù)事業(yè)隨之誕生了很多優(yōu)秀的表演人才，更多種類的藝術(shù)作品不斷的流入市場之中，舞臺劇、歌舞劇、音樂劇、魔幻劇等各式各樣的舞臺藝術(shù)作品大量的涌現(xiàn)，致使對我國高校人才方面的培養(yǎng)提出了更高標(biāo)準(zhǔn)的要求。此時，高校為了滿足社會發(fā)展的需求，順應(yīng)時代的發(fā)展，需要把學(xué)生的表演同演唱兩者有效的進行結(jié)合，提升學(xué)生的綜合能力，“不斷完善相關(guān)藝術(shù)表達方式和途徑，為聲樂表演增添新動力”。[1]

一、表演和演唱兩種藝術(shù)相互結(jié)合的意義

當(dāng)前，在我國高等院校之中開設(shè)的表演課程大致都是由聲樂、表演、陶瓷以及形體四方面的內(nèi)容構(gòu)成，這幾部分彼此之間相互獨立而又相互依賴，形成了獨立而又統(tǒng)一的特性。作為其中主課之一的聲樂藝術(shù)，從中發(fā)揮著橋梁紐帶的作用，在其具體的教學(xué)之中，不僅能在臺詞方面提升學(xué)生的語言能力，還能夠通過表演者的歌唱表達出相應(yīng)的思想情感。

作為表演內(nèi)部基礎(chǔ)課程的聲樂，需要將唱與演兩者相結(jié)合尋求其中的切入點，通過將唱與演兩者相互融合的形式，利用情景演唱的方式更好的凸顯出其對舞臺表演方面的有效幫助，盡可能的達到以唱為演，以演促唱，唱與演共進的目的，不斷強化聲樂同表演兩者之間的關(guān)系。過去的聲樂注重對“聽”方面的教學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)榍榫把莩凶⒅貙Α翱础狈矫娴慕虒W(xué)，倘若說，聲樂演唱是一門聽覺方面的藝術(shù)，那么具有情景方面的演唱則是行動方面的藝術(shù)佳品，可以說，情景演唱讓聲樂藝術(shù)由原本的主題變?yōu)榱饲疤岬臈l件?！扒榫把莩矫娴木唧w形式能夠讓聲音同實際行動兩方面進行一系列有效的結(jié)合”。[2]從另一個角度上講，這也從最大程度上和最大角度上提升了學(xué)生綜合方面的表演能力。

二、教材的選取以及表演素質(zhì)方面的具體培養(yǎng)

關(guān)于情景聲樂教學(xué)的效果如何，最關(guān)鍵的因素實際上就是聲樂教材方面的選取以及表演素質(zhì)方面的訓(xùn)練培養(yǎng)。然而面對起點較低、基礎(chǔ)較差、學(xué)習(xí)較短、修養(yǎng)有限的學(xué)生來講，更加需要同多視角全方面予以考慮，準(zhǔn)確地區(qū)分開話劇演員方面的聲樂教學(xué)方式以及歌唱表演者聲樂教學(xué)的方式，有效打破慣例，制定出表演主課的聲樂授課規(guī)劃。在這一過程之中，要求授課內(nèi)容應(yīng)同表演相結(jié)合，臺詞方面的內(nèi)容需要將臺詞同聲樂發(fā)聲練習(xí)進行必要的融合，在塑造人物形象時需要將表演課同聲樂表現(xiàn)力相結(jié)合進行二度創(chuàng)作。根據(jù)多年的教學(xué)經(jīng)驗，筆者認為在情景演唱選取教材方面需要掌控住以下幾方面的內(nèi)容。

一是選取環(huán)境內(nèi)容方面與人物形象相互明確的系列作品。譬如《龍船調(diào)》（湖北民歌）這部作品是使用的劃龍船這一民間唱腔作為主題，形象生動地刻畫出了一位魅力活潑的姑娘在回家途中請艄公幫忙渡口過河的真切場景。在這一過程之中，姑娘同艄公的整個對話將本首樂曲的情緒的調(diào)動方面瞬間激發(fā)了起來，而且凸顯得也是十分流暢。

二是選取樂曲結(jié)構(gòu)清晰明確，方便定位演唱情感心理的作品。譬如《茉莉花》（江蘇民歌）這部知名度極高的作品塑造出的則是美麗賢淑的姑娘被茉莉花的芳香所深深吸引的主題。按照樂曲的結(jié)構(gòu)特點可以將其情感心理方面的內(nèi)容劃分成三部分的內(nèi)容，第一部分通過一唱三嘆回旋遞進的形式，準(zhǔn)確地將少女這種鐘情于茉莉花芳香的情感予以呈現(xiàn)；第二部分通過摘花時的“三怕”心理將姑娘心中欲摘又不忍的心理刻畫得非常到位，姑娘善良羞怯的性格凸顯得淋漓盡致；第三部分為結(jié)尾，通過不斷的反反復(fù)復(fù)，準(zhǔn)確地刻畫出了姑娘愛惜花朵卻又欲棄不舍的矛盾心理。

三是選取具有旋律感以及朗朗上口的藝術(shù)作品。譬如《阿拉木汗》（新疆民歌）這部作品刻畫出的是阿拉木汗吐魯番的女孩如同花朵一樣漂亮，樂曲采用了兩人邊歌邊舞的形式，整首樂曲既有歌唱性又具有舞蹈性，切分節(jié)奏也使的樂曲的旋律輕松快活，朗朗上口。

倘若說聲樂是針對演唱者體驗?zāi)芰Ψ矫娴木毩?xí)，那么情景演唱則是針對演唱者體現(xiàn)能力方面的練習(xí)，并且是按照詞曲方面的涵義進行相應(yīng)的創(chuàng)作，然而卻又區(qū)別于舞蹈。模糊情節(jié)則是表演者在舞臺中外部方面的體現(xiàn)能力的主要練習(xí)內(nèi)容。情景演唱之中，歌唱的內(nèi)部表演同情景的外部表演呈現(xiàn)出里表的關(guān)系，這也恰恰符合“情動于衷而行于外”的理論，這種內(nèi)外相互作用的辯證思想符合情景表演的創(chuàng)作規(guī)律。所以，在具體的情景演唱以及在培養(yǎng)學(xué)生聲音方面的練習(xí)的過程之中，還需要凸顯出作品的舞臺方面的形象特點，恰恰能夠?qū)Ⅲw驗和體現(xiàn)兩者擺在一樣的位置，做到唱與演兩者統(tǒng)一結(jié)合起來。作為一門將實踐性和技能型集合在一起的藝術(shù)課程，情景演唱在具體的學(xué)習(xí)之前，第一步就是需要搞清楚什么是“行動”。對于眾多表演專業(yè)的藝術(shù)類學(xué)生來講，他們在步入高校前后都會缺乏在舞臺方面的表演經(jīng)驗，甚至是根本沒有劇場理念，這樣很容易引起歌唱之中的僵硬，此時的演出如同機械一般。實際上，對于歌唱表演專業(yè)來講，它并不是指簡單的外表方面的模仿，更不是來抄襲電視上一些經(jīng)典形象方面的動作姿態(tài)，甚至不同樂句的手勢動作并不是固定一成不變的，而是要根據(jù)音樂效果，通過將實際的熱情投入其中，塑造出一些模糊化或虛擬化的情景，再加上歌詞的涵義，將聲樂演唱中的情感方面的情景予以準(zhǔn)確的進行定位。這種情感基調(diào)就是舞臺表演動作的依據(jù)，只有這樣，“歌唱演員的形體表現(xiàn)能力才能達到合乎常情、恰如其分的自如境地”。[3]

三、演出方面能力的塑造

舞臺已經(jīng)成為藝術(shù)語言交流的場所，舞臺上互動交流能夠更好地鍛煉出學(xué)生的演出能力，換句話說，就是讓學(xué)生能夠在舞臺上進行互動與交流，這樣能夠通過嫻熟高超的演出技能，同時也需要具備相應(yīng)的良好的心理素質(zhì)，以此來更好地滿足欣賞者在欣賞方面的具體需求。舞臺表演與電視表演是有區(qū)別的，其沒有夸張方面的視覺效果，這些作品的演出能夠不斷重復(fù)，但是在觀看效果方面是不能夠有效復(fù)制的，這樣就需要重視表演者在舞臺表演心理方面塑造和提升。

一是要從學(xué)生習(xí)慣方面著手，提升表演者的表演氣質(zhì)。在日常的聲樂訓(xùn)練之中，大部分的師生都注重在聲樂專業(yè)技能方面的練習(xí)，過分的忽視在形式形象方面的練習(xí)，導(dǎo)致學(xué)生在歌唱的時候形體十分松懈，或者是全身比較僵硬，以至于學(xué)生毫無氣質(zhì)而言，形象方面極不自如，這樣也使其表演效果大打折扣。這種類型的演唱也是我們所說的“怯場”，所以，在基礎(chǔ)發(fā)聲以及情景演唱方面，學(xué)生需要加強對“手”“眼”“唱”“走”等方面的綜合練習(xí)。例如：聲樂練習(xí)的時候可以對照著鏡子，既能夠保證聲音方面的效果又能夠練習(xí)表情方面的練習(xí)效果，這樣能夠讓學(xué)生在流暢旋律的同時還能夠輔以合適的形體進行陪襯。

二是注重心理方面掌控能力方面的練習(xí)。在身體各方面器官的配合下，人體能夠進行發(fā)聲，因此，在歌唱過程之中要依照內(nèi)心的心理活動。通常來講，表演者的演出效果，直接受表演者現(xiàn)場心理方面的掌控力，這是因為聲樂表演是比較特殊的，在面積不大的課堂之中，會有四個人左右的學(xué)生進行上課，但是在實際的演出地點則會有四五百人的面積，有的甚至更大。兩種不同大小的場地的氛圍是截然不同的，其形成的心理反差很容易讓一些沒有經(jīng)驗的演員不知道怎么面對。在廣闊的劇場之中，有的表演者甚至找到不具體的方向，心里難免就會出現(xiàn)忐忑不安，此時的歌唱氣息就會緊張，歌唱的聲音就會出現(xiàn)干澀的效果。因此怎樣調(diào)節(jié)表演者的心理是關(guān)鍵因素，這樣能夠讓表演者始終處于一種自然、放松的狀態(tài)。

三是注重課程結(jié)構(gòu)方面的系列改革。在具體的實施之中，注重加強劇目方面的課程設(shè)置，通過四至六人的小課堂的設(shè)立，讓每學(xué)期的歌唱片段通過采用合作的形式進行考核，對于情景類型的表演制定出具體的考核細則，以此促進表演者表演能力方面的提升。

參考文獻：

[1]張韜.提高聲樂表演技巧的策略厘析[J].當(dāng)代音樂，2017，（23）：72.

[2]蘆雪紅.聲樂藝術(shù)中對情感的融入探微[J].明日風(fēng)尚，2016，（06）.

[3]何婷.聲樂藝術(shù)實踐與形體表演能力的培養(yǎng)[J].當(dāng)代音樂，2015，（17）：90.