談談油畫創(chuàng)作中個性化語言的建構

陳奎霖

摘 要：隨著時代的不斷發(fā)展，單一的寫實風格已經越來越不能滿足人們的審美需求。在繪畫風格多樣化的今天，新穎的構思、別致的形式越來越容易被人們所接受。因此，在繪畫界，標新立異、追求個性化的繪畫語言成為當下的一種趨勢，這也是藝術生命之樹常青的保證。文章試圖談論油畫創(chuàng)作中個性化語言的建構，從兩個層面入手：創(chuàng)作情感的個性化和表現形式的個性化。情感個性化是表現形式個性化的內在追求，它促使作者尋找與眾不同的視角和看待問題的思維，挖掘人們所不常見或忽視的真理。而表現形式的個性化是情感個性化的外在表現，由別具一格的語言樣式傳達作者獨特的情感世界。

關鍵詞：油畫創(chuàng)作；個性化；繪畫語言

[該論文為作者一課題的部分成果，課題編號為：2016D099；廣西高校中青年能力提升項目，課題編號：2017KY0594課題名稱《中國抗戰(zhàn)宣傳畫的藝術性研究》 的部分成果。]

“個性”一詞由英文“personality” 舶來，追溯其最初來源，可見于拉丁語“Person”，始為指希臘羅馬時代戲劇演員所戴的面具，代表劇中人的身份，后演變?yōu)橹复輪T本身，即一個具有特殊性格的人。在心理學上，個性也稱人格，即具有一定傾向性的心理特征的總和?？梢姡瑐€性不僅僅指一個人的外在表現，還指一個人真實的自我。而“語言”則是人們用來交流思想、表達情感的最重要手段之一。繪畫語言與其他任何門類的語言一樣，是畫家借以表達和傳遞感情的工具。作為一個成功的畫家，其“個性”的痕跡，包括個人的氣質、性格、藝術趣味以及他所追求的信念等，必然會印記到繪畫語言之中，通過視覺形象的表達完成傳遞情感和話語的作用，并向觀眾展示自身的內涵。因此繪畫語言的個性化是因為人們思想情感的各不相同而表現出獨特的藝術表現形式。

一、個性是藝術的生命

蘇珊·朗格曾對藝術做過這樣的定義：“？藝術，是人類情感的符號形式的創(chuàng)造?！辈茇б苍凇兜湔摗ふ撐摹分兄赋觥拔囊詺鉃橹鳌保瑥娬{了作家的氣質個性在創(chuàng)作中的重要性。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦甚至認為：人即使練習作畫，感情的表達也應該放在第一位。由此可見，個性化語言在藝術創(chuàng)造中的重要地位毋庸置疑。一個畫家如果缺乏個性表達，盲目照搬和模仿，會導致作品融合不了個性的感受和表現方式，使作品蒼白無力，失去了藝術最根本的意義和價值。

然而，從美術發(fā)展的歷史來看，自柏拉圖和亞里士多德開始的藝術“模仿說”，被作為經典的藝術理論雄霸了西方千年，對西方藝術產生了長久的影響。直到17世紀，古典主義藝術家們還提出“藝術模仿自然”的原則。柏拉圖認為，作為藝術的藝術品應該是對現實世界的模仿。顯而易見，這一理論實際上是直接以藝術作品為邏輯起點來探討藝術的，它忽視了藝術創(chuàng)造的主體性。因此，古代西方藝術理論相對于中國古代“文以氣為主”等藝術理論顯然有些滯后。隨著西方科學的發(fā)展和人們不斷更新的觀念沖擊下，“模仿說”理論從18世紀開始在西方遭受嚴重的挑戰(zhàn)，時至今日變得如此不堪。然而奇怪的是，在國內，直到當代，一些僵化和陳舊的藝術理論中還有極大的市場，堅守這一西方早已陳舊的觀念。這與我們祖先早就提出的藝術思想背道而馳。邏輯地看，藝術活動首先是藝術家的活動，藝術作品也是藝術家活動的結果。更明確地來說，藝術是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構成了藝術活動的基本意義，把藝術家的情感作為藝術的核心和關鍵性問題，才是藝術的本質問題。顯而易見，“模仿說”自然就導致了對藝術的真實意義問題的掩蓋。

其實，藝術的特定的意義就是心靈的不斷超越，這種超越是不斷地創(chuàng)新，是唯一的。因此，可以說，“藝術個性”是構成繪畫藝術生命的中樞。雖然當今世界文化存在著由多元與多極日漸融合的趨勢，但藝術是不會能像其它文化那樣。藝術越是具有地方性、民族性、個性就越被世界關注。因而，個性才會在當今社會越來越受到人們的推崇，成為恒久的動力。

二、 創(chuàng)作情感的個性化

無論畫家采用哪種藝術表現形式，這都與畫家的個性情感和審美意識密切相關。藝術個性跟我們平常所說的個性不同，它體現在藝術作品當中，反映作者的思想感情。當藝術家做到“人我不分，物我一體”時那是藝術的最高境界，即中國古代的“天人合一”觀。

我們知道，藝術中最重要的是情感，是心靈的東西。而情感則是人們在認識和改造世界過程中產生和發(fā)展的一種高級精神活動，是人類內心生活的最深層次的體現和生活本體的動力。藝術語言源于審美意識，這種審美意識是充分發(fā)展的自由意識。作為心理學概念，從某種意義上說，自由意識是一種高級的心理活動，表現著人的深層本質。因此，藝術家的審美意識與個人的情感相關。藝術家作為個體的人在生活當中，一方面審美意識必然會受到社會意識的規(guī)范，同時他又不能容忍把非主觀的價值觀強加給自己。在二者的沖突中，藝術家只有掙脫社會價值規(guī)范的束縛，才能讓個體意識在畫面中獲得充分的自由和解放，才能肆意發(fā)揮個人主觀感受。情感的主觀性很強，藝術家在創(chuàng)作時可以主觀地自由自在地無拘無束地創(chuàng)造他的主觀幻象，讓作品充滿詩意，同時，作品才能感染欣賞者，使之深深沉浸在此情此景當中。比如唱戲之人，當他唱得最好的時候也就忘了自己在唱戲，完全地融入到劇中的角色。而演員那強烈的情感傳達于觀眾，使觀眾產生了一種審美幻覺，被劇情深深打動，忘了自己是在看戲把自己也融到劇情里去了。唱戲人忘我地演繹引導觀眾達到了忘我的藝術境界。通常上說，自然物象是客觀存在的，但由于人們的興趣愛好、生活環(huán)境、學識修養(yǎng)等諸多因素的不同造成了主觀感受的差別，因而看待事物就存在很大的差異。如玖瑰花，樂觀之人感嘆道：刺上也能長花！而悲觀之人卻道：花上竟然也長刺！這就是個體主觀感受差別的表現，它造成藝術作品風格語言的多樣性與審美意識的差別性。

就觀者而言，他必須先“讀懂”作品，心靈才能與作品產生共鳴。但藝術語言中存在著眾多隱性的因素，即觀者需要一定的文化理解才能讀懂其內在的隱義，而這種內在的隱義正是藝術家對人類﹑時代﹑生命等的某種思考與暗示。如吳冠中先生的油畫，他通常把畫面控制得意境飄渺，把中國書法和水墨用于其中，創(chuàng)造一種空靈的具有東方特色的藝術意蘊。他的藝術之所以能達到如此高的境界，除了他能從主觀的審美需要選擇自己的藝術定位并繼承中國畫的精髓外，更重要的是他將自己的情感與東方人特有的“天人合一”的自然觀哲理隱含于畫面的形式之中。正如他所說：“我的畫一是求美感，二是求意境，有這了 二者我才動筆畫?！钪匾氖撬枷搿星?。感情有真假，有素質高低的不同，有人有感情，但表達不出思想。我現在更重視思想，把技術看得更輕，技術好不算什么，傳不下什么。思想領先，題材、內容、境界全新，筆墨等于零。”這充分體現了吳冠中先生的藝術觀與個體主觀感受差異對藝術作品審美意識的影響。觀吳冠中作品，讓我們深深感覺到他對故鄉(xiāng)的深深眷戀，對祖國的執(zhí)著守望以及對自己內心的深層表達之真切情感，這跟吳冠中曾身居國外是密不可分的。

事實上，藝術家通常是在最大的程度上依托自然的某種狀態(tài)來抒發(fā)自己內心情緒的。如任傳文通過大自然的四季變換、花開花落、風云雨雪來表達對時光流逝的一種無奈和幸福感。他的系列品《浮生》，是對“浮生”這種情緒的表達：人就是漂浮于自然中的精靈，雖然人是有形的，但生命卻是漂浮的狀態(tài)；人生苦短，人無法把握自己的生命，無法預知未來。畫家在作品中流露出對人生與自然的喜愛和無奈的感懷。這種通過藝術作品的暗喻與指示性的標志完全是不一樣的，它是一種精神的自然流露，是發(fā)自藝術家內心深處的情感。每個人的內心深處都有一個歸宿，是朦朧的、向往的、期待的，不是物質能夠滿足的，這就是精神。藝術作品讓人喜愛，就是因為它說出了人們內心的這種期待，它無法說清，卻是實實在在存在的這么一種情境，仿佛讓人體會到藝術作品中人的生命與靈魂在自然中溫暖與撫慰。

三、 表現形式的個性化

如果說精神內涵是一幅油畫作品的靈魂，那么形式和語言的物化是每一個藝術家情感表達和抒發(fā)的外在表征手段，它是情感體驗激發(fā)下的產物。很多畫家就是用自己喜歡的形式來表現無形的情感的。藝術就是情感，如果沒有藝術語言和表現形式的物化，再強烈的感情也是癱瘓的。因此，繪畫的形式語言表面上是技法的展示，實質上是借一定的形式來傳達情感，繪畫的形式與情感是相依相承的。油畫藝術的語言形式主要是畫面的構成、色彩的處理、筆觸的運用和肌理的制作等多方面的總和，不同的構成方式、筆觸、肌理與色彩，能表達不同的情感語言。如梵高以旋動而又密集的筆觸，濃郁的色彩宣泄著內心的世界，他的星云、大地、向日葵像是賦予了生命一樣生機勃勃，給人一種強烈的視覺沖擊力；而馬蒂斯則用原色，在畫布上肆無忌憚地大膽涂抹，突破以往的用色局限，使作品在人們面前呈現一場色彩的盛宴；畢加索打破傳統，把科學的透視法完全肢解、重構，把正常角度不能看到的側面也在同一畫面中表現出來，傳達了作者身上的那種西班牙民族特有的好勝品質與作者內心的 “破壞性”性格特質。

如果提到油畫家閻平，我想大家都會為她在色彩上的豪放大度和運筆上的潑辣強勁而傾倒，她熱烈的色彩、極奔放的筆觸以及堆積而起的豐富肌理，給一人種強烈的視覺震撼。構成其畫面形式語言的絢麗色彩、自由而奔放的筆觸，使畫面閃爍著一種母與子天倫之樂的融融情感，給人一種生機勃勃的真實。如果說閻平的作品是一首激動人心、氣勢磅礴的交響樂，那么畫家金田的作品就是一曲悅耳動聽、清新甜美的牧歌。金田正是通過一種明快的形式來表現他這種閑適、恬靜的情懷。金田在他的作品中，無論是造型與構圖，還是線條與色塊，都做了高度概括的藝術處理，使之具有強烈的東方意味。清新亮麗的色彩、疏朗輕快的造型以及平面化的表現形式給人一種對田園生活的的向往之情，作品洋溢著縷縷的溫情，令人深感慰藉。

四、結語

作為畫家其存在的意義是不僅僅能夠在平凡淡泊的歲月里和司空見慣的事物中喚出某些心靈深處的特別的情感，而更在于他能夠在其中發(fā)現一種嶄新的藝術語言，并不遺余力地去實現它，讓它成為藝術家情感物化的表現形式。情感的個性化和表現形式的個性化是相輔相成的，因此，造就個性的情感世界和建構個性的繪畫語言是繪畫作品的生命，是畫家情感物化的超越。

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作者單位：

廣西財經學院